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Cine

CARTELERA: MARZO 2.026

TORRENTE PRESIDENTE:

La saga Torrente, creada, dirigida y protagonizada por Santiago Segura, se prepara para ampliar su universo con una sexta entrega titulada Torrente presidente. Esta franquicia, que comenzó en 1998 con Torrente, el brazo tonto de la ley, marcó un hito en la historia del cine español al convertirse en la película más taquillera de aquel año. Su éxito inmediato permitió el lanzamiento de una secuela, Torrente, misión en Marbella (2000), que incluso superó en recaudación a la primera entrega. A lo largo de los años, la saga continuó con Torrente 3: el protector (2005), Torrente 4: Lethal Crisis (2011) y Torrente 5: Operación Eurovegas (2014), consolidando la popularidad de un personaje icónico y polémico, conocido por su humor irreverente, grosero y satírico, que se ha mantenido cercano al público español durante más de dos décadas.

No se ha revelado información oficial sobre el reparto, ni sobre la trama, ni habrá tráileres, carteles o pases de prensa anticipados. Esta estrategia busca, según han declarado, preservar las sorpresas y los cameos que caracterizan a la saga, asegurando que los fans experimenten cada giro y aparición en el momento de su estreno. La película se estrenará en cines de España el 13 de marzo, y se espera que continúe la tradición de humor provocador que ha definido al personaje desde sus inicios.

Con Torrente presidente, Segura retoma su personaje en un contexto contemporáneo, prometiendo continuar la fórmula que lo convirtió en un referente de la comedia popular en España. La ficha completa y actualizada se publicará a medida que se haga oficial más información sobre el proyecto.

 

SCREAM 7:

Tras años de silencio y aparente normalidad, Sidney Prescott ha logrado construir una vida lejos de Woodsboro. Instalado en un pequeño y apacible pueblo, su presente gira en torno a su familia y, sobre todo, a su hija adolescente, a quien ha intentado proteger del legado de violencia que marcó su juventud. Pero cuando una serie de asesinatos sacude la comunidad y un nuevo Ghostface emerge siguiendo un patrón inquietantemente familiar, Sidney comprende que el pasado nunca se entierra del todo.

El terror adquiere una dimensión íntima cuando su hija se convierte en el nuevo objetivo del asesino, atrapada en un juego macabro que replica, distorsiona y actualiza los códigos del horror que Sidney creyó haber dejado atrás. Mientras el pueblo se ve consumido por el pánico, rumores y sospechas resurgen, y la línea entre víctima y cómplice se vuelve cada vez más difusa.

Obligada a regresar al centro de la pesadilla, Sidney se enfrenta no solo a un asesino enmascarado, sino a sus propios miedos, traumas y decisiones no resueltas. En un entorno donde la violencia se ha convertido en espectáculo y la memoria colectiva parece condenada a repetirse, madre e hija deberán aprender a sobrevivir juntas, cuestionando los relatos heredados y el mito del “final definitivo”.

En esta nueva ola de asesinatos, Ghostface no solo persigue cuerpos, sino símbolos: la familia, la identidad y la idea misma de cierre. Para Sidney, la lucha ya no consiste únicamente en sobrevivir, sino en romper de una vez por todas el ciclo que ha definido su vida… incluso si el precio es enfrentarse a la verdad más incómoda de todas.

 

HOPPERS:

‘Hoppers’ es una película de animación de Pixar Animation Studios que se ambienta en un mundo en el que un científico ha encontrado la manera de trasladar la consciencia de las personas a animales robóticos.

La joven Mabel Tanaka siempre ha sentido una conexión especial con los animales y un profundo deseo de proteger el mundo natural que la rodea. Cuando un equipo de científicos pioneros desarrolla una tecnología capaz de “saltar” la conciencia humana dentro de cuerpos robóticos hiperrealistas, Mabel ve una oportunidad única: experimentar la vida desde la perspectiva de la propia naturaleza y usar esa experiencia para salvar un bosque amenazado por un proyecto de construcción desmedido.

Al transferir su mente al cuerpo de un castor robótico, Mabel se adentra en un universo salvaje lleno de criaturas de todo tipo —cada una con su propia cultura, reglas y peculiaridades— y pronto aprende que la “vida animal” es mucho más compleja de lo que jamás imaginó. Desde las monarquías de insectos hasta las jerarquías de los castores del estanque, cada encuentro es una lección en empatía, comunicación y cooperación.

La película está dirigida por Daniel Chong y su guion está escrito por él junto a Jesse Andrews. El reparto de voces originales incluye a Jon Hamm, Bobby Moynihan y Piper Curda.

 

CUMBRES BORRASCOSAS:

Un granjero de Yorkshire, durante un viaje a Liverpool, encuentra por las calles a un chico sin hogar y se lo lleva consigo a su casa para que viva allí como parte de su familia, en los aislados páramos de Yorkshire, donde el chico forja una obsesiva relación con la hija del granjero.

 

AVATAR: FUEGO Y CENIZA:

En Avatar: Fire and Ash, James Cameron lleva Pandora hacia un territorio inexplorado al introducir a los temibles Ash People, un clan Na’vi cuya cultura ha desarrollado una relación simbiótica con el fuego. Tras mostrar durante dos películas la faceta más luminosa y armónica de los Na’vi, Cameron invierte ahora el punto de vista: la tercera entrega revelará un costado más oscuro y conflictivo de Pandora, donde no todo es inocencia ni espiritualidad. Los Ash People encarnan ese reverso, una sociedad moldeada por la devastación y la supervivencia, cuya visión del mundo desafía directamente a Jake Sully, Neytiri y su familia.

Mientras la amenaza humana persiste, Jake, Neytiri, Kiri y Lo’ak deberán enfrentarse no solo a sus viejos enemigos —entre ellos el renacido Quaritch y las fuerzas de la RDA— sino también a una versión de los Na’vi que pone en cuestión sus propias creencias. El choque entre clanes desatará tensiones que redefinirán alianzas y pondrán a prueba la unidad familiar. Cameron advierte que esta entrega será la más arriesgada de la saga, con decisiones creativas que pueden sorprender —o incomodar— a quienes creen conocer Pandora.

El reparto vuelve a reunir a Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Jack Champion y Joel David Moore, mientras que Oona Chaplin se suma al universo como la enigmática Varang, figura central de los Ash People. En este nuevo capítulo, el fuego no solo destruye: revela.

 

LA ASISTENTA:

‘La asistenta’ es un thriller estadounidense dirigido por Paul Feig, con guion de Rebecca Sonnenshine. Está basado en el primer libro de la saga del mismo nombre de Freida McFadden, convertido en uno de los grandes bestsellers de los últimos años. Se estrena en Estados Unidos el 19 de diciembre de 2025, en plena campaña navideña.

La película sigue a Millie Calloway, una mujer con un problemático pasado que ficha como asistenta interna para una adinerada familia, los Winchester. Pasa así de vivir en su coche a hacerlo en una lujosa mansión donde, como suele suceder en estos casos, la familia ideal está lejos de ser lo que en realidad aparenta. Así, Millie va poco a poco descubriendo los oscuros secretos del pasado de los Winchester mientras continúa trabajando para ellos.

‘La asistenta’ está protagonizada por Sydney Sweeney en el papel de Millie Calloway, la asistenta. Amanda Seyfried y Brandon Sklenar son Nina y Andrew Winchester, mientras que Michele Morrone interpreta a Enzo, el jardinero. Elizabeth Perkins completa el reparto principal como Evelyn Winchester, la madre de Evelyn.

Una de las grandes apuestas de Lionsgate que también puede ser una mina de oro para Sweeney, puesto que la novela cuenta con dos secuelas más, que podría protagonizar si repite en salas el éxito de los libros.

 

RUTA DE ESCAPE:

‘Ruta de escape’ es un thriller criminal protagonizado por Chris Hemsworth, Halle Berry y Mark Ruffalo. En ‘Ruta de escape’ la adrenalina no se guarda para el final. La película sigue a Davis (Chris Hemsworth), un ladrón metódico y escurridizo que ha convertido los robos de alto riesgo en arte y cuyo ingenio mantiene siempre un paso por delante de la policía.

Decidido a ejecutar el golpe más grande de su vida con la esperanza de que sea el último, Davis se ve obligado a colaborar y enfrentarse con Sharon (Halle Berry), una ejecutiva de seguros descontenta con su trabajo y con la vida, cuya visión cínica choca con la visión casi filosófica de Davis sobre su oficio.

A esa alianza forzada se suma Orman (Barry Keoghan), un ladrón rival que cuenta con técnicas despiadadas y una moral ambigua que obliga a todos a replantearse qué significa ser maestro del crimen y a qué precio están dispuestos a aceptar para cruzar sus propios límites. Mientras los preparativos del atraco multimillonario se aceleran, el teniente Lubesnik (Mark Ruffalo) estrecha el cerco con una mezcla de inteligencia y obsesión, difuminando la línea entre perseguidor y perseguido.

Cada decisión tomada se convierte en una espada de doble filo y, a medida que la operación se acerca, las tensiones internas y externas revelan secretos que podrían condenar o liberar a cada personaje.

‘Ruta de escape’ no es sólo un thriller de atracos, sino que es un estudio de personajes atrapados en sus propios códigos morales, donde la huída física de la ley y la de sus propias sombras se mezclan en un juego de gato y ratón sin escapatoria.

 

LA FIERA:

‘La fiera’ es una película del director Salvador Calvo. Acompañado por actores como Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau y Miguel Ángel Silvestre narra una historia basada en hechos reales. Una historia plagada de peligros, decisiones vertiginosas y una oda a la amistad. Es la historia de tres amigos: Carlos, Darío y Armando. Unos aficionados a los deportes extremos, juntos descubren una experiencia que es lo más cercana a volar: el salto BASE con traje de alas. Así es como se convierten en los pioneros en España a través de esta pasión compartida.

La sensación de lanzarse al vacío y volar les trae un conjunto de emociones. Dejarse llevar por las fuerzas, las corrientes, el riesgo, la adrenalina… A la vez que comparten una misma filosofía de vida marcada por la pasión y la búsqueda de lo extremo y lo absoluto.

Quieren sentir la libertad de volar sin tener alas per se. Mientras que por un lado se lanzan al vacío desde montañas y acantilados, por otro libran una lucha interna al enfrentarse con emociones extremas como el miedo y el pánico.

Pero a la vez que experimentan estas sensaciones, la euforia y el sentimiento de unión se intensifica con cada salto y cada momento en el aire que comparten. Juntos recorren un camino intenso, tanto física como emocionalmente, para alcanzar los límites de su espíritu y de su mente.

Luchar contra el miedo al caer mientras que se dejan a merced del aire y de la gravedad. Luchar por superar desafíos en paisajes plagados de color y belleza.

Riesgo, superación, sacrificio, amistad y deseo engloban esta historia.

Fuente: eCartelera.

 

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Cine

SAM NEILL FOREVER !!!

La vida de Sam Neill estuvo llena de casualidades. Ni se llamaba Sam ni era neozelandés. Tampoco fue él la primera opción para interpretar a Alan Grant en Jurassic Park. A pesar de que anunció hace unos meses que había superado el raro cáncer que padecía, la muerte lo ha encontrado a los 78 años

La historia de Sam Neill está llena de golpes de suerte, de rebotes afortunados que componen una biografía que es pura historia del cine. Todo comenzó, sin ir más lejos, con su nombre y terminó con su muerte, este lunes a los 78 años. Sam Neill, el actor neozelandés que enamoró al mundo entero en la piel del inolvidable Alan Grant en Jurassic Park, no se llamaba Sam y no nació en Nueva Zelanda. Tampoco fue suyo desde el principio el papel de su vida ni murió de lo que parecía destinado a morir. «Su pérdida ha sido repentina e inesperada», ha explicado su familia en el comunicado con el que han informado de su fallecimiento. «También ha llegado bendecida por el hecho de que Sam estaba libre de cáncer».

Pero empecemos por el principio. Sam Neill nació bajo el nombre Nigel John Dermot en 1947 en Irlanda del Norte, donde su padre -él sí neozelandés de tercera generación- se encontraba destinado sirviendo en los Guardias Irlandeses. Tan común era su nombre en la escuela en la que pasó sus primeros años de vida que, para diferenciarse, decidió desde muy pronto llamarse Sam. Su familia continuó llamándolo así hasta el final y qué decir del universo cinéfilo. Decisiones así marcan irremediablemente el destino de quienes parecen nacidos para ser estrellas.

Antes de los 10 años, la familia Neill había regresado a Nueva Zelanda, que se convertiría en la residencia definitiva del actor y donde desde principios de los 90 conocería otra de sus grandes pasiones: el vino. «Me gustaría que el viñedo me mantuviera, pero me temo que es al revés. No es un negocio muy rentable», reconocía Neill de su explotación Two Paddocks, sita en la región vinícola de Central Otago. «Es un negocio ridículamente costoso en tiempo y dinero. No lo haría si no fuera tan gratificante y divertido, y si no me emborrachara de vez en cuando». Su perfil de Instagram, hoy de luto tras su fallecimiento, es toda una declaración de amor a la tierra y a los animales.

Pero los giros de guion que convirtieron a Sam Neill en uno de los actores más queridos de su generación no terminaron, ni mucho menos, con su nombre. El papel de su vida le llegó por otra carambola del destino. Cuando Steven Spielberg ideó Jurassic Park, en su mente Alan Grant tenía otra cara y otra voz. Después de tres Indiana Jones , Harrison Ford decidió que ya estaba bien de interpretar arqueólogos con sombrero fedora y dejó al director hundido. «Puede que él no lo recuerde, pero yo sí. No estaba enfadado, estaba destrozado», recordaba Spielberg en el pódcast Happy Sad Confused hace apenas un mes. «Sam Neill estaba disponible y él es Alan Grant. El personaje le pertenece a él».

Discípulo del británico James Mason, Sam Neill empezó su carrera interpretativa a finales de los 70. Su primer papel protagonista le llegó con Perros de presa (1977), y después apareció en el clásico australiano Mi brillante carrera (1979) con Judy Davis. Su excelsa interpretación le reportó otro papel principal como Damien Thorn en Omen III: The Final Conflict, una de las secuelas de La profecía, en 1981. Después llegaron varios papeles de marido de actrices de carácter: de Meryl Streep en Un grito en la oscuridad (1989), de Nicole Kidman en Calma total (1989) y de Holly Hunter en El piano (1993). Debutó en Hollywood en 1990 con un título mucho más masculino: La caza del octubre rojo.
A punto había estado el actor de dar su triple salto hasta la fama internacional en 1985, cuando se convirtió en el favorito de John Glen para sustituir a Roger Moore como James Bond en 007: Alta tensión. El legendario productor Albert R. Broccoli tenía otros planes, y el papel acabó recayendo en Timothy Dalton. Neill tendría que esperar casi una década para su lanzamiento internacional. Quizá no fuera tan grave para un hombre que siempre rechazó la fama. Extremadamente tímido, pasó su primera juventud deseando que nadie le hablara para superar su tartamudez.

Ese constante deseo de pasar desapercibido pudo estar detrás de otra de las leyendas construidas sobre la figura de Sam Neill, y que sugieren que el motivo definitivo por el que no apareció en la primera secuela de Jurassic Park no tuvo tanto que ver con una decisión del autor sino con la impresión que le causó Steven Spielberg. Para fortuna de sus fans, sí regresó en la tercera parte.

Si Jurassic Park consagró su éxito como estrella comercial, El piano lo llevó, en el mismo año, al olimpo de la crítica. Su frío y contenido Alisdair Stewart en la película de culto de Jane Campion terminó de forjar una carrera versátil que lo llevó también a la televisión, donde regaló personajes inolvidables como el implacable inspector Chester Campbell en Peaky Blinders (2013), o en el cine independiente con la entrañable comedia A la caza de los ñumanos (2016). Estrella atípica, jamás aceptó vivir en Hollywood. Su gran pasión estuvo siempre a miles de kilómetros entre entre cepas de Pinot Noir, olivos y animales bautizados con los nombres de sus compañeros de reparto.

Cuando en 2022 le diagnosticaron un raro linfoma de células T angioinmunoblástico, decidió no esconderse. Publicó sus memorias (Did I Ever Tell You This?) y habló abiertamente de la muerte con una lucidez teñida de humor negro. Aunque en sus últimos meses celebró haber estado limpio gracias a tratamientos experimentales, el destino final llegó este lunes en Australia, en un último giro trágico del destino.

En una de sus últimas entrevistas, al hablar de su diagnóstico, confesó al diario The Guardian: «No tengo miedo a morir, pero me fastidiaría. Hemos construido estas terrazas preciosas, tenemos estos olivos… y me gustaría estar aquí para verlos madurar». Neill no verá madurar la próxima cosecha de Otago, pero el fruto de su talento y la calidez de su mirada madurarán para siempre en la memoria del cine.

Fuente: El MUndo.

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Cine

VAIANA

Vaiana responde a la llamada del océano y, por primera vez, viaja más allá del arrecife de su isla, Motunui. Junto a Maui, el infame semidiós, se embarca en una travesía inolvidable para devolver la prosperidad a su pueblo.

Fuente: radiomilleniumdealicantefm.com

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Cine

MINIONS & MONSTERS

En 1920, los Minions conquistan Hollywood con una desvergonzada y disparatada historia. Durante su aventura, se convierten en estrellas de cine, lo pierden todo, sueltan monstruos en el mundo y acaban uniéndose de nuevo en un intento de salvar el planeta del desastre que ellos mismos han creado.

Fuente: radiomilleniumdealicantefm.com

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