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Cine

CARTELERA: MAYO 2.026

STRANGERS: CAPÍTULO FINAL

La película ‘Strangers: Capítulo Final’ es el cierre de la trilogía de terror dirigida por Renny Harlin. Retoma inmediatamente después de los hechos de la segunda parte, para llevar a su protagonista Maya (Madelaine Petsch) a un enfrentamiento final con los asesinos enmascarados que la han perseguido sin piedad.

Tras sobrevivir a una noche infernal de violencia y sangre, Maya ya no es la misma: marcada por traumas, pérdidas y una resistencia que parece rozar lo imposible, vuelve a enfrentarse a los “Extraños” con una mezcla de furia, desesperación y la determinación de poner fin a la pesadilla que le ha arrebatado tanto.

La violencia ya no es sólo una amenaza externa, sino algo que empieza a mezclarse con su propia identidad, lo que plantea una tensión moral sobre hasta qué punto una persona puede transformarse para sobrevivir a lo inimaginable.

‘Strangers: Capítulo Final’ mezcla escenas de horror explícito con revelaciones sobre la dinámica entre Maya y sus perseguidores, e incluye nuevas piezas del rompecabezas que explican parcialmente quiénes son verdaderamente y por qué llevan a cabo su espiral de asesinatos.

El pueblo de Venus, Oregon ya no es un simple escenario de cacería, sino un espacio donde las reglas de la realidad se distorsionan, y cada decisión puede acercar más a Maya a la redención o a su propia destrucción.

Con una atmósfera opresiva y una mezcla de violencia física y tensión psicológica, se propone cerrar la historia de supervivencia y terror iniciada en los dos capítulos anteriores, lo que lleva a su heroína al límite de su resistencia y a cuestionarse si sobrevivir realmente significa vencer o simplemente convertirse en otra sombra más dentro de un ciclo de horror sin fin.

 

MICHAEL:

‘Michael’ recupera a la icónica estrella del pop, un Michael Jackson más allá de la música, cuya infancia y recorrido iría marcando todo lo que vino después. Se trata de un nuevo biopic dramático-musical en el que podremos asomarnos a la vida del célebre artista, a su ambición creativa y a ese afán por consagrarse como un icono para la cultura y la industria del entretenimiento. Detrás de la dirección de ‘Michael’ se encuentra Antoine Fuqua, que lleva a la gran pantalla un guion de John Logan, inspirado, por supuesto, en los acontecimientos reales de la vida de Michael Jackson.

Quien se pondrá en la piel de esta icónica estrella es Jaafar Jackson, un sobrino del propio Michael, hijo del cuarto de los Jackson, Jermaine. Se trata del debut de Jaafar, ya que este ha desarrollado más su carrera como bailarín que como actor. Junto a él, Juliano Valdi interpretará a un Michael niño, en su etapa musical y vivencial con los Jackson Five. En el reparto los acompañan Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, Kendrick Sampson, Kat Graham, Laura Harrier, Larenz Tate, Derek Luke y Kevin Shinick, entre otros.

La película está producida por Lionsgate y GK Films y la distribuye Universal Pictures en Estados Unidos y en España. ‘Michael’ llega a nuestros cines el 24 de abril de 2026.

 

KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS:

‘Kraken: El libro negro de las horas’ es una película dramática española dirigida por Manuel Sanabria y Joaquín Llamas. Está basada en el libro homónimo de Eva García Saénz de Urtruri en el año 2022. La adaptación del guión está firmada por Rocío Martínez Llano y Juan Carlos Cueto. La cinta, producida por Isla Audiovisual y Zebra se estrena en cines el 24 de abril de 2026.

Nos situamos en Vitoria en el año 2022, donde seguimos las andanzas de Unai López de Ayala, alias Kraken, cuando recibe una sorprendente llamada. Tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una pieza de coleccionista única en el mundo, o su madre morirá. La sorpresa es que, en teoría, su madre llevaba muerta décadas.

Así, Kraken se ve envuelto en una investigación contrarreloj con la ayuda de Esti. Lo que en un principio parecía una simple búsqueda acaba transformándose en la exploración de un universo turbio de un ambiente inquietante que mezcla el amor por la cultura con el delito corriente. Por si fuera poco, las noticias sobre su madre hacen que Kraken se plantee que lleva años viviendo una serie de mentiras sobre las que se ha ido construyendo su vida, y que irán poniéndose de manifiesto a medida que avance la investigación.

‘Kraken: El libro negro de las horas’ está protagonizada por Alejo Sauras en el papel de Kraken, con Maggie Civantos como su ayudante Esti. Completan el reparto Natalia Rodríguez, Martin Urrutia, Aitziber Luma, Fernando Soto y Natalia Millán. La película está participada por RTVE.

 

LA MOMIA de LEE CRONIN:

‘La momia de Lee Cronin’ es una nueva versión del clásico ‘La momia’. La joven hija de un periodista desaparece misteriosamente en el desierto, dejando tras de sí un vacío imposible de llenar. Ocho años más tarde, la familia rota se ve conmocionada cuando ella regresa inesperadamente, pero lo que debía ser un reencuentro lleno de alegría se transforma en una pesadilla escalofriante. Su regreso no solo despierta preguntas sobre su paradero y lo que le ocurrió, sino que también revela secretos oscuros que acechaban en las sombras de su desaparición. Lo que parecía un milagro pronto se convierte en un misterio inquietante: la joven no es la misma, y fuerzas desconocidas parecen haberse apoderado de su vida y de su familia.

Mientras intentan reconstruir los lazos rotos y comprender la verdad, la familia se enfrenta a fenómenos sobrenaturales cada vez más intensos y aterradores. Cronin combina el horror doméstico, donde la seguridad del hogar se ve vulnerada, con una tensión al estilo thriller, evocando la intriga de ‘Seven’ y la inquietante cercanía de ‘Poltergeist’. La historia explora la vulnerabilidad humana ante lo inexplicable, la fragilidad de los vínculos familiares y cómo los secretos enterrados pueden resurgir con consecuencias devastadoras.

En ‘La momia de Lee Cronin’, la maldición y lo sobrenatural no son meros elementos de terror: están íntimamente ligados a la historia de la familia y al destino de la joven. Cada revelación acerca del pasado y del presente se convierte en una pieza de un rompecabezas que combina misterio, horror y drama emocional, prometiendo mantener al espectador en vilo hasta el último instante.

 

KILL BILL (THE WHOLE BLOODY AFFAIRE )

Tras más de dos décadas de espera, el Volumen 1 y el Volumen 2 de «Kill Bill» en una única película, presentada tal y como Quentin Tarantino la concibió desde el principio, con una nueva secuencia de anime nunca antes vista. Uma Thurman interpreta a La Novia, dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, organizase una masacre durante el ensayo de su boda, disparándole en la cabeza y arrebatándole a su hija nonata. Al despertar del coma, emprende una implacable venganza contra los miembros del Escuadrón de Asesinato de las Víboras Mortales, decidida a ajustar cuentas uno a uno hasta llegar al propio Bill.

 

PROYECTO SALVACIÓN:

‘Proyecto Salvación’ recorre la historia del profesor de ciencias Ryland Grace, que despierta en el espacio exterior, dentro de una nave y a años luz de su hogar, del que, sin embargo, no recuerda nada. Ryland tampoco se acuerda de quién es ni de cómo ha llegado allí, aunque poco a poco irá recuperando la memoria y su cometido le vuelve a la cabeza: debe resolver el misterio de una sustancia desconocida y misteriosa que está haciendo que se extinga el sol. Para solucionar este grave suceso, recurre a sus conocimientos científicos, con sus habituales y poco ortodoxas ideas a fin de salvar la Tierra. No lo hará solo, en este entorno inhóspito surge una inesperada amistad que le ayudará en su importante misión.

Ryan Gosling es el intérprete que se pone en los pies del profesor Ryland Grace y le acompañan en el reparto figuras como Sandra Hüller, Milana Vayntrub, Lionel Boyce, Ken Leung, Liz Kingsman o James Ortiz, entre otros. Phil Lord y Christopher Miller dirigen este guion de Drew Goddard y Andy Weir, basados en una novela homónima de este último.

‘Proyecto Salvación’ está producida por Amazon MGM y distribuida por esta misma compañía y por Sony Pictures. En España, esta película de casi tres horas de duración llega a los cines el 20 de marzo de 2026.

 

NOCHE DE BODAS 2:

‘Noche de bodas 2’, dirigida nuevamente por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, la dupla conocida como Radio Silence, continúa la historia iniciada en ‘Noche de bodas’, llevando su sátira sangrienta hacia un territorio más amplio y despiadado.

Tras sobrevivir a la mortal tradición de la familia Le Domas, Grace intenta reconstruir su vida lejos del lujo corrupto y los rituales oscuros que casi la destruyen. Sin embargo, su victoria no pasó desapercibida. Lo que parecía el final de una pesadilla era en realidad la ruptura de un pacto mucho más antiguo y profundo. Cuando comienzan a producirse muertes ligadas a poderosas dinastías empresariales, Grace descubre que la macabra “noche de juegos” no era una excentricidad aislada, sino parte de una red secreta de familias que han sostenido su fortuna a través de sacrificios rituales durante generaciones.

Convertida ahora en objetivo y símbolo de una profecía que amenaza con derrumbar ese sistema, Grace es arrastrada a una nueva cacería, esta vez en escenarios más abiertos y con reglas menos claras. Ya no se trata solo de sobrevivir hasta el amanecer, sino de decidir si destruir por completo la estructura que la persigue o huir definitivamente de un legado que insiste en reclamarla.

Con el regreso de Samara Weaving en el papel principal, la secuela intensifica la mezcla de terror, violencia estilizada y humor negro, ampliando la mitología original y explorando el costo psicológico de sobrevivir cuando el juego nunca termina realmente.

 

TE VAN A MATAR:

»Te van a matar» es una película de terror estadounidense de temática slasher dirigida por Kirill Sokolov, con guion del propio Sokolov junto a Alex Litvak. Se trata de la primera producción de Noctura, compañía creada por Any y Barbara Muschietti.

El filme debuta en el Festival SXSW a mediados de marzo de 2026 y se estrena pocos días después en Estados Unidos, el 27 de marzo.

La cinta nos traslada a un lúgubre y oscuro Manhattan, donde una mujer responde a la oferta de trabajo como limpiadora en un misterioso rascacielos de la ciudad. Se pierde en un laberinto vertical de pasillos interminables, ascensores que parecen no llevar a ninguna parte y plantas abandonadas donde el silencio resulta tan inquietante como cualquier ruido.

Pronto, lo que comienza como una rutina solitaria y mecánica se ve contaminado por señales inquietantes: manchas imposibles de explicar, símbolos ocultos en zonas restringidas, rumores entre los pocos empleados que quedan y una sensación constante de estar siendo observada

Lo que no sabe es que, a lo largo de los años, ese edificio ha vivido una serie de misteriosas desapariciones, aparentemente proveniente de un culto demoníaco que las utiliza para sus sacrificios.

A medida que avanza la noche y las salidas se cierran, la frontera entre lo racional y lo sobrenatural se diluye, y la mujer comprende que el rascacielos no solo es una trampa física, sino también psicológica. Todo apunta a que ella podría ser la próxima ofrenda, y la única pregunta que queda en pie es si logrará romper el ciclo antes de que el edificio reclame una nueva víctima. ¿Conseguirá escapar?

»Te van a matar» está protagonizada por la actriz Zazie Beetz en el papel principal, junto a Patricia Arquette, Tom Felton, Heather Graham, Paterson Joseph y Myha’la, entre otros.

La película, aunque ambientada en Nueva York, se rodó íntegramente en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Como buen slasher, promete muchas dosis de sangre, muertes disparatadas y humor negro para dar y tomar en esta nueva vuelta de tuerca al género.

 

SHELTER, EL PROTECTOR:

‘Shelter: El protector’ se ubica en una remota isla alejada de todo. Allí, un hombre vive exiliado. Este, después de una violenta y peligrosa tempestad, logra rescatar a una niña. Aunque no todo es tan bonito como parece, este evento desencadena una serie de sucesos que pone a ambos en un grave peligro. Los destinos de los dos protagonistas se van acercando y entrelazando y Mason, el hombre exiliado, tratará de protegerla a toda costa. Pasado y presente se reúnen en este thriller de acción y la misión final será la supervivencia.

Jason Statham se pone en la piel de este protector, mientras que Bodhi Rae Breathnach será Jessie, su protegida. El reparto lo completan figuras como Michael Shaeffer, Anna Crilly, Bill Nighy, Harriet Walter, Eugenia Caruso, Celine Buckens, Naomi Ackie, Laurent Buson o Bally Gill, entre otros.

‘Shelter: El protector ‘ está dirigido por Ric Roman Waugh y tiene un guion de Ward Parry. Ha recibido críticas ambivalentes, muchas alabando el trabajo de Statham y otras con una visión más negativa del guion o la narrativa de la película.

Viene de la mano de la distribuidora Diamond Films y se estrena en los cines españoles el 27 de marzo de 2026.

 

TORRENTE PRESIDENTE:

La saga Torrente, creada, dirigida y protagonizada por Santiago Segura, se prepara para ampliar su universo con una sexta entrega titulada Torrente presidente. Esta franquicia, que comenzó en 1998 con Torrente, el brazo tonto de la ley, marcó un hito en la historia del cine español al convertirse en la película más taquillera de aquel año. Su éxito inmediato permitió el lanzamiento de una secuela, Torrente, misión en Marbella (2000), que incluso superó en recaudación a la primera entrega. A lo largo de los años, la saga continuó con Torrente 3: el protector (2005), Torrente 4: Lethal Crisis (2011) y Torrente 5: Operación Eurovegas (2014), consolidando la popularidad de un personaje icónico y polémico, conocido por su humor irreverente, grosero y satírico, que se ha mantenido cercano al público español durante más de dos décadas.

No se ha revelado información oficial sobre el reparto, ni sobre la trama, ni habrá tráileres, carteles o pases de prensa anticipados. Esta estrategia busca, según han declarado, preservar las sorpresas y los cameos que caracterizan a la saga, asegurando que los fans experimenten cada giro y aparición en el momento de su estreno. La película se estrenará en cines de España el 13 de marzo, y se espera que continúe la tradición de humor provocador que ha definido al personaje desde sus inicios.

Con Torrente presidente, Segura retoma su personaje en un contexto contemporáneo, prometiendo continuar la fórmula que lo convirtió en un referente de la comedia popular en España. La ficha completa y actualizada se publicará a medida que se haga oficial más información sobre el proyecto.

 

SCREAM 7:

Tras años de silencio y aparente normalidad, Sidney Prescott ha logrado construir una vida lejos de Woodsboro. Instalado en un pequeño y apacible pueblo, su presente gira en torno a su familia y, sobre todo, a su hija adolescente, a quien ha intentado proteger del legado de violencia que marcó su juventud. Pero cuando una serie de asesinatos sacude la comunidad y un nuevo Ghostface emerge siguiendo un patrón inquietantemente familiar, Sidney comprende que el pasado nunca se entierra del todo.

El terror adquiere una dimensión íntima cuando su hija se convierte en el nuevo objetivo del asesino, atrapada en un juego macabro que replica, distorsiona y actualiza los códigos del horror que Sidney creyó haber dejado atrás. Mientras el pueblo se ve consumido por el pánico, rumores y sospechas resurgen, y la línea entre víctima y cómplice se vuelve cada vez más difusa.

Obligada a regresar al centro de la pesadilla, Sidney se enfrenta no solo a un asesino enmascarado, sino a sus propios miedos, traumas y decisiones no resueltas. En un entorno donde la violencia se ha convertido en espectáculo y la memoria colectiva parece condenada a repetirse, madre e hija deberán aprender a sobrevivir juntas, cuestionando los relatos heredados y el mito del “final definitivo”.

En esta nueva ola de asesinatos, Ghostface no solo persigue cuerpos, sino símbolos: la familia, la identidad y la idea misma de cierre. Para Sidney, la lucha ya no consiste únicamente en sobrevivir, sino en romper de una vez por todas el ciclo que ha definido su vida… incluso si el precio es enfrentarse a la verdad más incómoda de todas.

 

HOPPERS:

‘Hoppers’ es una película de animación de Pixar Animation Studios que se ambienta en un mundo en el que un científico ha encontrado la manera de trasladar la consciencia de las personas a animales robóticos.

La joven Mabel Tanaka siempre ha sentido una conexión especial con los animales y un profundo deseo de proteger el mundo natural que la rodea. Cuando un equipo de científicos pioneros desarrolla una tecnología capaz de “saltar” la conciencia humana dentro de cuerpos robóticos hiperrealistas, Mabel ve una oportunidad única: experimentar la vida desde la perspectiva de la propia naturaleza y usar esa experiencia para salvar un bosque amenazado por un proyecto de construcción desmedido.

Al transferir su mente al cuerpo de un castor robótico, Mabel se adentra en un universo salvaje lleno de criaturas de todo tipo —cada una con su propia cultura, reglas y peculiaridades— y pronto aprende que la “vida animal” es mucho más compleja de lo que jamás imaginó. Desde las monarquías de insectos hasta las jerarquías de los castores del estanque, cada encuentro es una lección en empatía, comunicación y cooperación.

La película está dirigida por Daniel Chong y su guion está escrito por él junto a Jesse Andrews. El reparto de voces originales incluye a Jon Hamm, Bobby Moynihan y Piper Curda.

 

CUMBRES BORRASCOSAS:

Un granjero de Yorkshire, durante un viaje a Liverpool, encuentra por las calles a un chico sin hogar y se lo lleva consigo a su casa para que viva allí como parte de su familia, en los aislados páramos de Yorkshire, donde el chico forja una obsesiva relación con la hija del granjero.

 

AVATAR: FUEGO Y CENIZA:

En Avatar: Fire and Ash, James Cameron lleva Pandora hacia un territorio inexplorado al introducir a los temibles Ash People, un clan Na’vi cuya cultura ha desarrollado una relación simbiótica con el fuego. Tras mostrar durante dos películas la faceta más luminosa y armónica de los Na’vi, Cameron invierte ahora el punto de vista: la tercera entrega revelará un costado más oscuro y conflictivo de Pandora, donde no todo es inocencia ni espiritualidad. Los Ash People encarnan ese reverso, una sociedad moldeada por la devastación y la supervivencia, cuya visión del mundo desafía directamente a Jake Sully, Neytiri y su familia.

Mientras la amenaza humana persiste, Jake, Neytiri, Kiri y Lo’ak deberán enfrentarse no solo a sus viejos enemigos —entre ellos el renacido Quaritch y las fuerzas de la RDA— sino también a una versión de los Na’vi que pone en cuestión sus propias creencias. El choque entre clanes desatará tensiones que redefinirán alianzas y pondrán a prueba la unidad familiar. Cameron advierte que esta entrega será la más arriesgada de la saga, con decisiones creativas que pueden sorprender —o incomodar— a quienes creen conocer Pandora.

El reparto vuelve a reunir a Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Jack Champion y Joel David Moore, mientras que Oona Chaplin se suma al universo como la enigmática Varang, figura central de los Ash People. En este nuevo capítulo, el fuego no solo destruye: revela.

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Cine

SAM NEILL FOREVER !!!

La vida de Sam Neill estuvo llena de casualidades. Ni se llamaba Sam ni era neozelandés. Tampoco fue él la primera opción para interpretar a Alan Grant en Jurassic Park. A pesar de que anunció hace unos meses que había superado el raro cáncer que padecía, la muerte lo ha encontrado a los 78 años

La historia de Sam Neill está llena de golpes de suerte, de rebotes afortunados que componen una biografía que es pura historia del cine. Todo comenzó, sin ir más lejos, con su nombre y terminó con su muerte, este lunes a los 78 años. Sam Neill, el actor neozelandés que enamoró al mundo entero en la piel del inolvidable Alan Grant en Jurassic Park, no se llamaba Sam y no nació en Nueva Zelanda. Tampoco fue suyo desde el principio el papel de su vida ni murió de lo que parecía destinado a morir. «Su pérdida ha sido repentina e inesperada», ha explicado su familia en el comunicado con el que han informado de su fallecimiento. «También ha llegado bendecida por el hecho de que Sam estaba libre de cáncer».

Pero empecemos por el principio. Sam Neill nació bajo el nombre Nigel John Dermot en 1947 en Irlanda del Norte, donde su padre -él sí neozelandés de tercera generación- se encontraba destinado sirviendo en los Guardias Irlandeses. Tan común era su nombre en la escuela en la que pasó sus primeros años de vida que, para diferenciarse, decidió desde muy pronto llamarse Sam. Su familia continuó llamándolo así hasta el final y qué decir del universo cinéfilo. Decisiones así marcan irremediablemente el destino de quienes parecen nacidos para ser estrellas.

Antes de los 10 años, la familia Neill había regresado a Nueva Zelanda, que se convertiría en la residencia definitiva del actor y donde desde principios de los 90 conocería otra de sus grandes pasiones: el vino. «Me gustaría que el viñedo me mantuviera, pero me temo que es al revés. No es un negocio muy rentable», reconocía Neill de su explotación Two Paddocks, sita en la región vinícola de Central Otago. «Es un negocio ridículamente costoso en tiempo y dinero. No lo haría si no fuera tan gratificante y divertido, y si no me emborrachara de vez en cuando». Su perfil de Instagram, hoy de luto tras su fallecimiento, es toda una declaración de amor a la tierra y a los animales.

Pero los giros de guion que convirtieron a Sam Neill en uno de los actores más queridos de su generación no terminaron, ni mucho menos, con su nombre. El papel de su vida le llegó por otra carambola del destino. Cuando Steven Spielberg ideó Jurassic Park, en su mente Alan Grant tenía otra cara y otra voz. Después de tres Indiana Jones , Harrison Ford decidió que ya estaba bien de interpretar arqueólogos con sombrero fedora y dejó al director hundido. «Puede que él no lo recuerde, pero yo sí. No estaba enfadado, estaba destrozado», recordaba Spielberg en el pódcast Happy Sad Confused hace apenas un mes. «Sam Neill estaba disponible y él es Alan Grant. El personaje le pertenece a él».

Discípulo del británico James Mason, Sam Neill empezó su carrera interpretativa a finales de los 70. Su primer papel protagonista le llegó con Perros de presa (1977), y después apareció en el clásico australiano Mi brillante carrera (1979) con Judy Davis. Su excelsa interpretación le reportó otro papel principal como Damien Thorn en Omen III: The Final Conflict, una de las secuelas de La profecía, en 1981. Después llegaron varios papeles de marido de actrices de carácter: de Meryl Streep en Un grito en la oscuridad (1989), de Nicole Kidman en Calma total (1989) y de Holly Hunter en El piano (1993). Debutó en Hollywood en 1990 con un título mucho más masculino: La caza del octubre rojo.
A punto había estado el actor de dar su triple salto hasta la fama internacional en 1985, cuando se convirtió en el favorito de John Glen para sustituir a Roger Moore como James Bond en 007: Alta tensión. El legendario productor Albert R. Broccoli tenía otros planes, y el papel acabó recayendo en Timothy Dalton. Neill tendría que esperar casi una década para su lanzamiento internacional. Quizá no fuera tan grave para un hombre que siempre rechazó la fama. Extremadamente tímido, pasó su primera juventud deseando que nadie le hablara para superar su tartamudez.

Ese constante deseo de pasar desapercibido pudo estar detrás de otra de las leyendas construidas sobre la figura de Sam Neill, y que sugieren que el motivo definitivo por el que no apareció en la primera secuela de Jurassic Park no tuvo tanto que ver con una decisión del autor sino con la impresión que le causó Steven Spielberg. Para fortuna de sus fans, sí regresó en la tercera parte.

Si Jurassic Park consagró su éxito como estrella comercial, El piano lo llevó, en el mismo año, al olimpo de la crítica. Su frío y contenido Alisdair Stewart en la película de culto de Jane Campion terminó de forjar una carrera versátil que lo llevó también a la televisión, donde regaló personajes inolvidables como el implacable inspector Chester Campbell en Peaky Blinders (2013), o en el cine independiente con la entrañable comedia A la caza de los ñumanos (2016). Estrella atípica, jamás aceptó vivir en Hollywood. Su gran pasión estuvo siempre a miles de kilómetros entre entre cepas de Pinot Noir, olivos y animales bautizados con los nombres de sus compañeros de reparto.

Cuando en 2022 le diagnosticaron un raro linfoma de células T angioinmunoblástico, decidió no esconderse. Publicó sus memorias (Did I Ever Tell You This?) y habló abiertamente de la muerte con una lucidez teñida de humor negro. Aunque en sus últimos meses celebró haber estado limpio gracias a tratamientos experimentales, el destino final llegó este lunes en Australia, en un último giro trágico del destino.

En una de sus últimas entrevistas, al hablar de su diagnóstico, confesó al diario The Guardian: «No tengo miedo a morir, pero me fastidiaría. Hemos construido estas terrazas preciosas, tenemos estos olivos… y me gustaría estar aquí para verlos madurar». Neill no verá madurar la próxima cosecha de Otago, pero el fruto de su talento y la calidez de su mirada madurarán para siempre en la memoria del cine.

Fuente: El MUndo.

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Cine

VAIANA

Vaiana responde a la llamada del océano y, por primera vez, viaja más allá del arrecife de su isla, Motunui. Junto a Maui, el infame semidiós, se embarca en una travesía inolvidable para devolver la prosperidad a su pueblo.

Fuente: radiomilleniumdealicantefm.com

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Cine

MINIONS & MONSTERS

En 1920, los Minions conquistan Hollywood con una desvergonzada y disparatada historia. Durante su aventura, se convierten en estrellas de cine, lo pierden todo, sueltan monstruos en el mundo y acaban uniéndose de nuevo en un intento de salvar el planeta del desastre que ellos mismos han creado.

Fuente: radiomilleniumdealicantefm.com

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