Este 12 de agosto Mark Knopfler cumple 77 años. Nacido en Glasgow en 1949, su nombre quedó ligado para siempre a Dire Straits, la banda que fundó a finales de los años 70 y con la que protagonizó una de las grandes historias del rock británico.

No tardaron demasiado en hacerse escuchar. ‘Sultans of Swing’ fue su primera gran carta de presentación y también mostró al mundo la particular manera de tocar de Knopfler, que prescinde de la púa y utiliza directamente los dedos sobre las cuerdas.

Después llegaron ‘Romeo and Juliet’, ‘Tunnel of Love’, ‘Money for Nothing’ o ‘Walk of Life’. Y en 1985, Brothers in Arms, el álbum que llevó a Dire Straits a alcanzar una enorme popularidad internacional.

Knopfler continuó haciendo música después de la banda. Ha desarrollado una extensa carrera en solitario, ha compuesto bandas sonoras y ha trabajado con artistas como Bob Dylan, Tina Turner o Eric Clapton.

A los 77 años, su forma de tocar sigue siendo difícil de confundir. Basta con que empiecen a sonar los primeros acordes de ‘Sultans of Swing’ para comprobarlo.

Fuente: Kiss FM.

Andrea Omdo.

El ser humano comenzó a fijarse en los astros por una necesidad básica de supervivencia y orientación. Al observar el cielo nocturno y diurno, descubrieron que el Sol, la Luna y las estrellas se movían de forma constante y predecible, lo que les permitió medir el tiempo, saber cuándo sembrar y no perderse en los viajes.

¿Por qué se fijaron en los astros?

Supervivencia: Necesitaban saber cuándo cambiaban el clima y las estaciones para cazar o recolectar.

Agricultura: Al asentarse y dejar la vida nómada, el paso de las estaciones exigía calcular con exactitud los momentos de siembra y cosecha.

Orientación: Las estrellas fijas y el Sol servían de brújula natural en el mar o en la tierra durante los desplazamientos largos.

Curiosidad y miedo: Ante lo desconocido del cosmos, buscaron respuestas a través de la magia, los mitos y la religión.

¿Cómo lo hicieron?

Observación paciente: Pasaron generaciones mirando el cielo y anotando patrones repetitivos sin ningún instrumento óptico.

Marcadores de piedra: Construyeron monumentos gigantescos (como Stonehenge o alineaciones en pirámides) para señalar solsticios y equinoccios.

Creación de calendarios: Asociaron las fases de la Luna y la posición de ciertas constelaciones con el conteo de los meses y los años.

Surgimiento de la astrología: Relacionaron los movimientos celestes con los designios divinos o el destino en la Tierra, dando pie al estudio simbólico del firmamento.

Fuente: IA.

La música que más relaja el cerebro incluye géneros clásicos, instrumentales, ambientales y sonidos de la naturaleza, caracterizados por ritmos lentos y armonías suaves que reducen la frecuencia cardíaca y la ansiedad. Estudios destacan «Weightless» de Marconi Union como la canción más relajante, reduciendo la ansiedad hasta en un 65%.

Géneros y Sonidos Recomendados para Relajar la Mente:

Música Clásica e Instrumental: Especialmente composiciones suaves que evitan cambios bruscos de ritmo.
Sonidos de la Naturaleza: Grabaciones de agua, bosques, viento y canto de pájaros generan un efecto calmante.
Música Ambient y Chillout: Ritmos lentos que inducen un estado de calma profunda.
Ruido Blanco, Rosa o Marrón: Sonidos constantes que ayudan a bloquear distracciones.
Ondas Alfa y Binaurales: Diseñadas para sincronizar las ondas cerebrales hacia la relajación.

Claves para la Relajación Cerebral:

Ritmo lento: Idealmente alrededor de 60 pulsaciones por minuto para sincronizar el ritmo cardíaco.
La música que te guste: La preferencia personal es fundamental para que la música reduzca el estrés.
Música sin letra: Evita la estimulación verbal innecesaria del cerebro.

La escucha activa de este tipo de melodías, a menudo combinadas con piano, guitarra o sonidos ambientales, ayuda a aliviar la ansiedad y facilita el sueño profundo.

Fuente: IA.