Televisión
Atresplayer saca a relucir ‘La sombra de la tierra’ de Elvira Mínguez: “No se ha hecho una ficción así en España”

Aunque El gran salto acapare la atención y miradas en San Sebastián, por la expectación generada durante meses, esta no era la única bala disparada por Atresmedia en su paso por el festival. Y nada más diferente que el biopic sobre una figura contemporánea del deporte que una historia de época con ecos de spaghetti western que supone el debut como realizadora y guionista televisiva de una actriz consagrada y veterana.
Nos referimos a La sombra de la tierra, miniserie de cuatro episodios en la que Elvira Mínguez asume el guion y dirección en solitario adaptando su primera novela homónima, publicada por Planeta. La ficción, de momento, no tiene fecha de lanzamiento en Atresplayer, aunque el primer episodio proyectado ha servido para marcar la pauta de lo que puede esperarse de un producto que se sitúa a contracorriente en el paisaje televisivo.
En palabras de Montse García Álvarez, directora de ficción de Atresmedia, La sombra de la tierra es “una serie dura y áspera” que nos ubica en la Zamora de 1896, con la guerra en Cuba a punto de reventar. Aunque la época sea más o menos recurrente en producciones de la casa, lo cierto es que no se ha abordado con la crudeza y aridez con la que la cámara plasma ese conflicto rural en torno a la propiedad y el legado entre dos mujeres opuestas, encarnadas por Adelfa Calvo y María Morales.
“No se ha hecho ficción así en España”, afirma la directiva, en el Kursaal, en un acto de presentación caracterizado por el elogio generalizado a Mínguez, por haber sabido trasladar su experiencia como intérprete con más de treinta años de carrera a la hora de abordar la labor tras las cámaras. “Es un reto superado con creces”, asegura García. Morales va más allá y describe la propuesta así: “Arrasa, pero no puedes dejar de mirarlo”.
“No se nos muestra a las mujeres en plenitud”
Para el grupo, el componente principal de la historia es su universalidad, aun cuando la trama nos introduce en una España caciquil aún a la espera del siglo XX. Pero para la autora del libro y de la serie, hay otro aspecto definitorio: “Hablo de las consecuencias del abuso sexual intrafamiliar”, aclara la realizadora, que narra de qué forma dos mujeres condenadas a odiarse se enfrentan alrededor de la tierra. Una tierra que esconde bajo la gravilla traumas dentro de cada seno. Garibalda, la que manda en el pueblo, y Atilana, quien busca reivindicar su lugar, desarrollan relaciones de extrema dureza con sus hijos, que en mayor o menor medida reflejan un pasado de abusos sexuales dentro de la propia familia.
El hecho de contar con dos personajes como ellas dos, no solo aguerridas sino intransigentes y crueles, sirve para una reivindicación de la artista. “Voy a hacer sesenta años y estoy cansada de ver que estamos abogando por ver a las mujeres en total plenitud, pero no se nos muestra así. Es difícil ver a una mujer con todo”, lamenta Mínguez, que defiende que “las mujeres somos absolutamente maravillosas y absolutamente deleznables como todos los seres humanos”.
Adelfa Calvo, ganadora del Goya 2018 a la mejor actriz de reparto, lo atestigua también. La actriz de 62 años asume el rol de la maliciosa gobernadora del pueblo de Villaveza, obesa y enferma; el maquillaje protésico de más de 15 kilos en las piernas son un rasgo físico clave en el personaje. Pero también lo reitera María Morales, a la que ya vimos en Honor en Atresplayer y que asume el papel de la única mujer que legítimamente puede disputarle a la anterior ese control férreo sobre el lugar. Eso sí, ambas están carcomidas por los sentimientos más oscuros, que acaban irradiando a los demás: “Son dos mujeres incapaces de amar, porque se odian, y odian a sus hijos”.
Máximo “respeto” hacia la visión de Elvira Mínguez
Los dos personajes, salvando las distancias, perfectamente podrían encajarle a Mínguez como actriz. En esta ocasión, para este debut, ha preferido concentrarse en la faceta tras las cámaras. Por un lado desde guion, encargándose en exclusiva de toda la traslación del material literario a la pantalla: “Era muy importante contar la historia como yo lo había escrito. Es una historia muy visual y quería que se mantuviera, y me ha permitido hacerlo”.
Por otro lado, también era crucial para ella que el trabajo de la producción, que representa una tragedia de sentimientos tan intensos, diera margen para el equipo artístico, para destensar y sentirse en comunión unos con otros: “Nunca en mi vida, y llevo unas cuantas películas y series a mis espaldas, he visto tanto respeto a una directora como contigo. Todo el mundo ha ido con ella”, aseguraba Calvo.
Ella, por su parte, pone el foco en el amplio elenco de intérpretes, que han estado “a pico y pala con una generosidad enorme”, y con especial dedicatoria a Carmelo Gómez, que en los últimos años se ha hecho caro de ver en las pantallas, prefiriendo el teatro, y con quien tiene una amistad que se remonta a su juventud. “A ningún actor lo quiero como a Carmelo”, aseguraba una Mínguez, que también hace hincapié en el equipo técnico: Josu Inchaustegui como director de fotografía, encargándose de aportar el valor pictórico a las imágenes; la figurinista Clara Bilbao, la dirección de arte a cargo de Llorenç Miquel, o la labor en la sala de montaje de Leire Alonso. Ha tenido a sus órdenes a un “equipo de cine” al que “se les caen los Goyas” de sus palmarés.
El cine, por cierto, es un concepto que ha sido repetido en la rueda de prensa de La sombra del reino. La autora no evitaba caer en el tópico de referirse a su obra como “una película larga”, pues su concepción siempre ha sido esa. Carmelo Gómez también se refería a esta en similares términos, aunque se explicaba para matizar o justificar esa apreciación, remontándose al pasado, como se hace en la serie, para criticar un asunto también contemporáneo.
Para él es “una película de cuatro episodios como las que hicieron nuestras televisiones con Fortunata y Jacinta”, dice, aludiendo a aquellas producciones de gran formato, adaptaciones literarias en su mayoría, y rodadas en celuloide por TVE en los ochenta. “Estaría bien que las películas apostaran por un producto que nos mira, que nos pausa y que nos abduce”, defiende el actor.
Primer proyecto de Fonte Films, de Pablo Isla
Esto que, sostienen todos, es La sombra de la tierra se ha logrado gracias a Fonte Films, productora fundada por el empresario Pablo Isla tras dejar la presidencia de Inditex. La productora, que rige junto a Carla Pérez de Albéniz y María Jesús Román se estrenaba oficialmente con esta serie para Atresmedia, aunque no es su única apuesta en San Sebastián: también están detrás del documental Mugaritz. Sin pan ni postre, dirigido por Paco Plaza para Movistar Plus+.
“De Elvira sabíamos de hace muchos años que era una gran actriz y nos encontramos con una grandísima novelista y ahora con una grandísima directora. Y por encima de todo, una grandísima persona”, declaraba Isla en su gran estreno en estos lares. Ella, por su parte, recogía todas esas palabras con modestia: “He hecho muy poquito, de verdad. Yo esperaba no jorobarlo. Lo han hecho ellos, y es una barbaridad lo que han hecho”.
Fuente: elDiario.es – verTele.
Lorenzo Ayuso.
You may like
Cultura
Crítica ‘Ciudad de sombras’: Un thriller con Gaudí como protagonista que culmina el legado de Verónica Echegui

Antes de dejarnos, Verónica Echegui rodó el que ha acabado siendo su último proyecto audiovisual: ‘Ciudad de sombras’. Esta miniserie de Netflix ve la luz este 12 de diciembre, día en el que se emiten los seis episodios que la componen. Se trata de un thriller policíaco que tiene a la Barcelona de 2010 como escenario, pero también como personaje.
Isak Férriz forma pareja junto a Verónica Echegui en el reparto principal de ‘Ciudad de sombras’, donde interpretan, respectivamente, a Milo Malart, un inspector de los Mossos d’Esquadra, y a Rebeca Garrido, una subinspectora de la Policía Nacional. Rebeca es trasladada a una comisaría barcelonesa para investigar el cruel asesinato a uno de los constructores más importantes de Cataluña, de modo que tendrá que hacer tándem con Milo, que regresa de una suspensión laboral por agresión a un compañero.
La muerte de este empresario es solo la primera de una serie de crímenes que atentan contra la alta burguesía de Barcelona que lidera la vida de la ciudad condal, como la construcción o el arte. Pero no se trata de un asesinato sin más, sino que la víctima ha sido secuestrada durante días sin recibir agua ni comida para luego ser quemado vivo en la fachada de la Casa Milà-La Pedrera, uno de los símbolos más preciados de Gaudí.
La ciudad sí es protagonista
Estamos un poco cansados del discurso fácil de creadores, directores y productores sobre que las localizaciones son protagonistas de las historias. En muchas ocasiones, se trata solo de una forma más de vender el proyecto, pues no acaba de ajustarse a la realidad. No obstante, ‘Ciudad de sombras’ sí lleva esto a cabo, dado que, tal y como está configurada la historia, no podría suceder en otro lado que no fuera Barcelona.
La vinculación de Gaudí a través de su arquitectura con los crueles sucesos dota a la miniserie de identidad propia. Relacionado con el modernista catalán, la ficción navega en las teorías que lo unen a la masonería, puesto que aparecen varios símbolos masónicos en el caso. Por tanto, ya no solo es la obra del arquitecto, sino también su propia vida la que se pone sobre la mesa para construir un caso en apariencia imposible de resolver. Es así como esta parte de la cultura de Barcelona adquiere gran poder en la serie y marca el elemento más diferenciador.
Por otro lado, ‘Ciudad de sombras’ también toca uno de los mayores conflictos de Barcelona asociados a Gaudí: la expropiación de viviendas en el entorno de la Sagrada Familia. Además, se ambienta en 2010, tan solo dos años después de que explotara la burbuja inmobiliaria, lo que tensa aún más todo el tema de la vivienda y la crisis que sufren las clases bajas y medias respecto a la alta burguesía catalana, objetivo de este asesino en serie.
El esquema básico de un thriller
Lo más diferente que tiene ‘Ciudad de sombras’ es esa vinculación tan clara con la Barcelona de Gaudí. No obstante, por lo demás no deja de ser un thriller policíaco al uso. Basada en la novela ‘El verdugo de Gaudí’, de Aro Sainz de la Maza, esta producción de Arcadia, creada y dirigida por Jorge Torregrossa (‘El cuerpo en llamas’), toca algunos de los puntos más manidos del género en cuanto a la construcción de personajes.
Por un lado, un inspector rebelde con la autoridad que ha sufrido una dura pérdida personal que lo ha dejado atormentado. Por otro, una subinspectora que guarda a fuego su pasado y que no es precisamente comunicativa. Así, juntos crean una pareja muy poco avenida que tendrá que aprender a lidiar con el otro y formar equipo cuando en su propia comisaría no terminen de creer sus «disparatadas» teorías.
Sin embargo, esto no quiere decir que no sea efectiva en su ejecución. Estamos ante unos personajes interesantes, con un pasado que, pese a haberse visto en otros proyectos, no resulta cansino y con una evolución del caso que (vistos los dos primeros episodios) también sigue las pautas básicas. Pero todo engrana a la perfección con un modus operandi por el asesino cargado de misterio que te atrapa desde los primeros minutos. La historia está muy bien narrada y fomenta esa evolución del caso a la par que del misterio para conjugarlos e ir descubriendo aspectos interesantes.
Buen reparto, pero chirría en los efectos visuales
En cuanto a su reparto, Isak Férriz y Verónica Echegui firman un gran trabajo, especialmente él al dotar de mucho realismo a Milo Malart en todas las escenas de su vida personal. Cabe señalar que estas se construyen en muchas ocasiones con flashbacks, a las que se ha otorgado una estética diferente mediante el granulado, como si fuera un vídeo antiguo. El elenco lo completan nombres de la talla de Ana Wagener y Manolo Solo.
Pero también hay partes que chirrían, como los efectos visuales. La carta de presentación de ‘Ciudad de sombras’ es esa quema del empresario en La Pedrera y en el momento de desarrollarla se nota demasiado la falsedad de los efectos visuales, lo que te saca de la escena. Curiosamente, no es tan notorio en otros momentos en los que se visualiza desde otro ángulo.
En definitiva, ‘Ciudad de sombras’ es un buen thriller, que sigue los patrones ya vistos en otros ejemplos del género, pero con Barcelona y Gaudí como sus mayores aliados. La presencia de la ciudad en la historia más allá de ser un simple escenario bonito es su gran arma para conseguir sobresalir y captar la atención del espectador, que se perderá en esta historia conspiranoica que rodeaba al afamado arquitecto.
Fuente: Fórmula TV.
Fernando S. Palenzuela.
Televisión
Las audiencias dan este veredicto al debut de ‘Cosas Nuestras’, la nueva apuesta con Aida Bao y Aitor Albizua en TVE

La 1 de RTVE lanzó este sábado ‘Cosas Nuestras’, una nueva ventana de directo, con aires de magacín, para las tardes del fin de semana. Con Aida Bao y Aitor Albizua como presentadores, el debut, centrado en la actualidad meteorológica y en las manifestaciones por la crisis de la vivienda tras la derogación de los decretos, logró liderar su franja de emisión.
El primer programa alcanzó un 10,4% de cuota de pantalla y congregó a 760.000 telespectadores de media. Una cifra correcta que se mantiene en la línea de lo que suele rendir el canal estatal en su banda horaria. No obstante, este registro contó con un factor que jugó a favor y que hace que haya que esperar a los resultados de este domingo para sacar conclusiones más realistas.
Ese factor fue el fútbol. La 1 de TVE ofreció el encuentro entre España y República Checa de la UEFA Nations League a partir de las 20:45 horas; con un previo desde las 20:35. Esto hizo que los minutos finales de ‘Cosas Nuestras’ se dispararan y que la emisión del programa concluyera por encima del 16% de share. El público ya estaba empezando a sintonizar el partido, que arrasó con un 39,5% y casi 4,4 millones de seguidores, y eso favoreció al promedio del estreno.
En la curva minuto a minuto, compartida por el consultor Hugo Carabaña, se refleja que el primer tramo se situó inferior al doble dígito; incluso por debajo del 8% en ciertos momentos. A partir de las 19:45 horas, el formato se colocó por encima de la barrera del 10% y, desde las 20:15 horas, a las puertas del choque futbolístico, arrancó la tendencia ascendente hasta finalizar con más de un 16% al filo de las 20:35 horas. En conclusión, ese 10,4% estuvo muy condicionado (y beneficiado) por el España-R. Checa.
Profundizando algo más en el funcionamiento de ‘Cosas Nuestras’, su mejor resultado se produjo en mujeres con un 11%. Por targets de edad, la mayor competitividad la obtuvo en mayores de 64 años con un 11,3% de cuota. Por ámbitos, sobresalió especialmente en mercados como Murcia (14,8%), Navarra (13,5%) o la Comunidad Valenciana (13,3%).
A la espera de su evolución, y como hemos apuntado al principio, la primera entrega de esta nueva apuesta con Aida Bao y Aitor Albizua dominó su franja de emisión, de 19:15 a 20:35 horas, frente a todas las cadenas generalistas: Antena 3 fue segunda opción y firmó un 8,4%; Telecinco se quedó cerca con un 8,3%, La Sexta marcó un 7% y Cuatro anduvo pisando los talones con un 6,7%.
La crítica al estreno de ‘Cosas Nuestras’
Más allá de las cifras, esta nueva oferta de La 1 para reforzar su compromiso por la actualidad no convenció del todo a la audiencia. O eso se pudo deducir de las reacciones que se pudieron ver en redes sociales. Varios espectadores criticaron que todos los programas sean clónicos y que no se apueste por el entretenimiento.
«Me cae genial Aitor, pero, de verdad, ¿otro programa igual que los que echan a todas horas todos los días en La 1? ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Para esto me quitan mi amado ‘Cine de Barrio’?», manifestó una espectadora. «Siempre los mismos programas, esto es un coñazo. ¿Tanto les cuesta hacer un programa de entretenimiento?», se quejó otro usuario.
Fuente: eltelevisero.
Pedro Jiménez.
Televisión
Skydance será el nombre de la compañía resultante de la fusión de Warner Bros. y Paramount

Adiós a Paramount y a Warner Bros. Nace un nuevo gigante audiovisual, que utilizará el nombre de Skydance para agrupar todas sus marcas. La noticia ha sido confirmada una vez la compra de Warner Bros. ya ha sido aprobada por todos los reguladores, y después de que Paramount haya conseguido llegar a un acuerdo con los Estados que habían llevado la compra a los juzgados.
David Ellison, hijo de magnate cofundador de Oracle, utiliza así su primera marca para bautizar su nuevo imperio mediático, que tendrá valiosas propiedades en todo el mundo. Ellison se mantendrá como CEO encargado de la «visión de futuro» del grupo, mientras que incorpora a Ynon Kreiz, hasta ahora CEO de Mattel, como co-CEO encargado de supervisar el «día a día».
La nueva estructura está ahora reorganizando su cúpula directiva, con algunas salidas, fichajes y cambios de función. La idea inicial, al menos hasta que pasen los primeros cinco años de transición fuertemente regulados por los acuerdos a los que ha ido llegando con los Gobiernos de diversas regiones, es mantener todas las marcas por separado: Warner Bros. y Paramount se mantendrán como estudios independientes, y HBO Max y Paramount+ harán lo propio como plataformas de streaming separadas.
Sin cambios en DC, sí en Warner Bros.
Los primeros cambios a nivel directivo, más allá del nombramiento de un nuevo co-CEO, no han tardado en empezar a llegar a los medios. Mike De Luca y Pam Abdy, hasta ahora responsables del cine en Warner Bros., han abandonado la compañía dejando una trayectoria cuanto menos irregular, con algunos éxitos sonados, pero también demasiados fracasos en taquilla.
No habrá cambios, por ahora, al frente de DC Studios. La compañía responsable de los superhéroes mantiene a James Gunn y Peter Safran como sus máximos responsables, aunque su continuidad podría estar en el aire si el ritmo no endereza: el reboot de ‘Superman’ arrancó con éxito, pero el fracaso de ‘Supergirl’ y las dudas sobre el rumbo de la franquicia siguen pesando en la compañía.
En cuanto al streaming, Cindy Holland, hasta ahora responsable de Paramount+, ha abandonado la compañía y se espera que Casey Boys, actual director de HBO Max, sea el encargado de liderar todo el streaming en Skydance.
También habrá cambios en Paramount, con sus actuales líderes Dana Goldberg y Josh Greenstein siendo ascendidos a puestos creativos que supervisarán también Warner, a la espera de ser anunciado su reemplazo en Paramount.
En el apartado de televisión, George Cheeks, actual jefe de CBS Studios, será el nuevo director de todos los estudios de televisión de Skydance, manteniendo a Channing Dungey al frente de WBTV y US Networks, y a Matt Thunnell en PTVS, ahora por debajo de él. David Stapf supervisará CBS Studios.
El próximo martes es la fecha marcada para que la nueva empresa comience a operar, y será a partir de entonces cuando se vayan conociendo el resto de los cambios. Parece evidente que tras una primera fase de anuncio y establecimiento de las nuevas directivas, llegará una segunda ronda en la que la nueva Skydance tendrá que ejecutar múltiples despidos para evitar duplicidades en la nueva estructura.
Fuente: Fórmula Tv.
Diego López.
Radio Millenium Online


Crítica ‘Ciudad de sombras’: Un thriller con Gaudí como protagonista que culmina el legado de Verónica Echegui

Las audiencias dan este veredicto al debut de ‘Cosas Nuestras’, la nueva apuesta con Aida Bao y Aitor Albizua en TVE

PETER ASEN MUSIC & JOSÉ MIGUEL RODRÍGUEZ ( TEACHER ): BOLERO DULCINEA
Tendencia
Astrología y Espiritualidad5 años agoCalendario Chino
Astrología y Espiritualidad5 años agoZodíaco Para Niños
Televisión1 año agoJuanra Bonet, de ‘Traitors’: «No me consta que me hayan dado puñaladas en la tele. Igual es porque las he dado yo siempre»
Vídeo2 años agoR.E.M. Reunite After 17 Years to Play » Losing My Religion «


