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Televisión

Atresmedia busca el oro con ‘El gran salto’, el biopic de Gervasio Deferr “desde la pasión” y “sin líneas rojas”

En sus memorias publicadas en 2022, El gran salto, Gervasio Deferr calibra la presión que suponía “jugárselo a todo o nada en un minuto cada cuatro años” en su carrera como gimnasta. De algún modo, Atresmedia también se está acostumbrando a ponerse en una tesitura similar cada año en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Convertida ya en una cita fijada en el calendario, el certamen supone para el grupo de comunicación una primera prueba de máxima exigencia a la que someter a sus ficciones del curso.

En el caso de El gran salto, adaptación de la mencionada autobiografía del exdeportista, las expectativas depositadas en ella responden a la ambición del proyecto: un biopic sobre el auge y caída de un gimnasta histórico en la historia del deporte español, para la que confían en una de sus productoras de máxima confianza, Diagonal TV, y que debe servir para consagrar a Óscar Casas, hermano de Mario Casas, en uno de esos roles que parecen destinados a la gloria: convertirse, en dos líneas temporales enhebradas en la ficción, tanto el enérgico y desafiante Gervasio de la juventud dorada, con una musculatura hinchada para la ocasión; como en el escurridizo y vulnerable Deferr de la madurez, adelgazando y malnutriéndose para dar el perfil.

La reivindicación se entrelaza con el morbo en este ejercicio con el que Atresplayer vuelve a buscar la perfección. El jurado ya aplaudió, también en Donosti, cabriolas previas como Cardo y La Ruta; El gran salto lleva meses generando murmullo, pues se espera mucho de ella una vez su estreno en la plataforma, el domingo 17 de noviembre.

El fracaso no es una opción, y de ahí una presentación a la altura, liderada no ya por el equipo de Atresmedia y el reparto liderado por Casas, sino por el propio Gervasio Deferr, que a punto de cumplir 44 años dibuja una silueta enjuta en la sala del Cine Príncipe donde se pasa el primero de los cinco episodios. De improviso, salta de su butaca tras la proyección para tomar la palabra y bendecir el proyecto, a la par que advierte: “Yo el resto [de capítulos] no lo he visto, no me siento preparado todavía”. Haya visto o no la lata al completo que compone la serie, la implicación del doble oro olímpico es máxima. Así lo atestiguan también durante la presentación en el Kursaal, donde la jerarquía está siempre clara. Él, en el centro, siendo el vector al que unos y otros se ven atraídos en su discurso.

“No queríamos líneas rojas”
Montse García, directora de ficción de Atresmedia, señala que fueron ella y José Antonio Antón, director general de Atresmedia TV, quienes contactaron con Deferr para plantear la posibilidad de adaptar su novela, tras el impacto que generó el reportaje de Lo de Évole en 2022. Esta idea de Atresmedia la recoge Diagonal TV con cierta reticencia inicial, tal y como confiesa Jordi Frades, directora de la compañía, que vuelve a señalar la energía de Gervasio como imprescindible para lanzarse: “A nosotros nos costó bastante, porque los biopics son un género muy complicado, porque no queríamos caer en la condescendencia, en el lavado de cara… Y más en una historia como esta. Pero conocerlo a él fue un impulso brutal”, recalca.

Lo mismo puede decirse del guionista José Rodríguez y del director Roger Gual, una vez asumen las respectivas responsabilidades. El primero, presente en la rueda de prensa pero no ponente en ella, escribió el guion nada más culminar el trabajo en La red púrpura; el segundo aceptó tras varios años de ocasiones fallidas con la productora. “Para mí esta historia empezó como un encargo y acabó siendo algo personal. Creo que hemos hecho algo que está muy bien, con un toque de vivencias personales, contado desde la pasión y la entrega, un poco como es Gervi. Es un tipo que va de frente y te cuenta las cosas como eran. Y eso es lo que hemos intentado hacer”, explica el realizador ganador de un Goya, centrado en los últimos años en la televisión, con Clanes como crédito más reciente.

“Sé que mi historia no era fácil. Tampoco lo era contarla, pero ese paso lo di hace tiempo”, afirma Deferr. “Jamás podría haber pensado que fuese tan potente y tan real”, dice sobre El gran salto, de la que aplaude que “han entendido la esencia de lo que sentía”.“En este momento en que la salud mental está tan al día, me parecía que era la manera correcta de continuar mi evolución”, comenta sobre la serie, que considera parte de su rehabilitación de todas aquellas adicciones que le hicieron desplomarse y perder todo equilibrio, y que son abordadas sin cortapisas en la serie.

Montse García es categórica: “No queríamos líneas rojas. Si había que bajar a los infiernos, bajábamos a los infiernos”, asegura la productora ejecutiva, que en todo caso apunta al contraste con “momentos de luz” que también se pueden hallar en la biografía del objeto de estudio.

“Cuando escucho a Óscar, me escucho a mí”
Para él, que estuvo muy presente en el rodaje, la experiencia de verse en una suerte de espejo con 20 años menos, cuando Casas lo incorporaba, fue “mágica”. “Cuando cierro los ojos y escucho a Óscar, me escucho a mí”, asegura sobre el trabajo del actor, también a nivel vocal, tensando sus cuerdas vocales para conseguir un timbre similar al del representado.

Todos elogian a Casas por su entrega para la causa. “Ha hecho un trabajo con el que vais a flipar”, asevera Frades, que augura un futuro esplendoroso a la altura de su hermano Mario: “Va a ser un antes y un después para él, y le va a dar muchas alegrías”. Sus compañeros de reparto coinciden: Alfons Nieto, que da vida a Pablo, hermano de Gervasio, considera un “increíble” la composición del joven actor, con un “compromiso” fuera de toda duda; Olivia Baglivi, que encarna a María, pareja en los momentos oscuros del gimnasta, considera “tremendamente inspirador” esa entrega.

En todo caso, el mayor de los halagos corresponde al propio Deferr: “Óscar lo sabe, pero me ha ganado para siempre. Ha entrado en mi corazón de forma arrolladora y ahí se va a quedar”. Las muestras de cariño van en doble sentido: “ Me quitabas los monstruos, las inseguridades, me tranquilizabas”, le devuelve el actor, que tuvo que se enfocó en un desafío más difícil incluso de lo que podría pensar en un primer momento.

“De primeras yo pensaba que iba a pasar todas las horas con él. El día que lo conocí lo pasamos increíble, pero me entró un pánico horroroso”, reconoce. “Me di cuenta de que pasar mucho tiempo con él no me estaba sirviendo, no me terminaba de ayudar. Pude encontrar muchísimos vídeos suyos de joven, y pude entenderlo más. Tuvo mucho cambio”, recuerda. Deferr, que en un primer momento llamó la atención sobre esa distancia durante la parte inicial del rodaje, acabó comprendiéndolo.

“El Gervi de 43 es diferente al de 20. Yo ya no tengo nada que ver con aquel Gervi”, explica, y alaba la labor de documentación de Casas para transformarse: “Yo le he dado cuatro inputs de nada”, dice quitándose méritos. “Verlo en pantalla y sentir que soy yo… Impacta”.

“Es la mejor medalla tener una serie”
“El último día de rodaje, hablando con mi madre le dije lo afortunado que era”, asegura Óscar Casas de la oportunidad de dar vida a un Gervasio Deferr que lo ha dado todo por la serie. También por la promoción: en los alrededores del Hotel María Cristina de San Sebastián, Atresmedia ha dispuesto un photocall donde se exponen las tres medallas olímpicas del deportista: dos de oro en salto, en Sídney 2000 y Atenas 2004; y una de plata en suelo, en Pekín 2008. Una de esas tres fue utilizada incluso en la ficción. Su poseedor, en cambio, relativiza el peso del metal.

“Este es el gran salto de mi vida. Y es la mejor medalla tener una serie y que la gente se pueda apoyar de mis errores”, afirma Gervasio, que bromea con que ha sido “un desastre” en todo salvo en la gimnasia. Roger Gual considera que el gran valor de la serie, más allá del relato de triunfo y desgracias deportivas, es el relatar una historia “muy personal” sobre la adicción: “Creo que todos conocemos a gente así. Esto te deja poso, y espero que la serie os deje pensando un poquito”.

Esa sensación familiar es la que destaca Deferr de El gran salto. Incluso con las licencias dramáticas inevitables, “la historia es como yo la viví, la sufrí y la sentí. Han llegado a lo más profundo de mi corazón. Está muy conseguido el sentimiento”. Por ello, él se siente ahora “afortunado”. La serie, espera, ayudará en su empeño por alcanzar esa estabilidad emocional en una vida tumultuosa. Atresmedia, por su parte, afronta el lanzamiento con el impetú del joven olímpico: no quieren estar, sino ganar. Habrá que esperar a mediados de noviembre para certificar si reeditan gestas pasadas.

Fuente: elDiario.es – verTele.

Lorenzo Ayuso.

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Cultura

Crítica ‘Ciudad de sombras’: Un thriller con Gaudí como protagonista que culmina el legado de Verónica Echegui

Antes de dejarnos, Verónica Echegui rodó el que ha acabado siendo su último proyecto audiovisual: ‘Ciudad de sombras’. Esta miniserie de Netflix ve la luz este 12 de diciembre, día en el que se emiten los seis episodios que la componen. Se trata de un thriller policíaco que tiene a la Barcelona de 2010 como escenario, pero también como personaje.

Isak Férriz forma pareja junto a Verónica Echegui en el reparto principal de ‘Ciudad de sombras’, donde interpretan, respectivamente, a Milo Malart, un inspector de los Mossos d’Esquadra, y a Rebeca Garrido, una subinspectora de la Policía Nacional. Rebeca es trasladada a una comisaría barcelonesa para investigar el cruel asesinato a uno de los constructores más importantes de Cataluña, de modo que tendrá que hacer tándem con Milo, que regresa de una suspensión laboral por agresión a un compañero.

La muerte de este empresario es solo la primera de una serie de crímenes que atentan contra la alta burguesía de Barcelona que lidera la vida de la ciudad condal, como la construcción o el arte. Pero no se trata de un asesinato sin más, sino que la víctima ha sido secuestrada durante días sin recibir agua ni comida para luego ser quemado vivo en la fachada de la Casa Milà-La Pedrera, uno de los símbolos más preciados de Gaudí.

La ciudad sí es protagonista

Estamos un poco cansados del discurso fácil de creadores, directores y productores sobre que las localizaciones son protagonistas de las historias. En muchas ocasiones, se trata solo de una forma más de vender el proyecto, pues no acaba de ajustarse a la realidad. No obstante, ‘Ciudad de sombras’ sí lleva esto a cabo, dado que, tal y como está configurada la historia, no podría suceder en otro lado que no fuera Barcelona.

La vinculación de Gaudí a través de su arquitectura con los crueles sucesos dota a la miniserie de identidad propia. Relacionado con el modernista catalán, la ficción navega en las teorías que lo unen a la masonería, puesto que aparecen varios símbolos masónicos en el caso. Por tanto, ya no solo es la obra del arquitecto, sino también su propia vida la que se pone sobre la mesa para construir un caso en apariencia imposible de resolver. Es así como esta parte de la cultura de Barcelona adquiere gran poder en la serie y marca el elemento más diferenciador.

Por otro lado, ‘Ciudad de sombras’ también toca uno de los mayores conflictos de Barcelona asociados a Gaudí: la expropiación de viviendas en el entorno de la Sagrada Familia. Además, se ambienta en 2010, tan solo dos años después de que explotara la burbuja inmobiliaria, lo que tensa aún más todo el tema de la vivienda y la crisis que sufren las clases bajas y medias respecto a la alta burguesía catalana, objetivo de este asesino en serie.

El esquema básico de un thriller

Lo más diferente que tiene ‘Ciudad de sombras’ es esa vinculación tan clara con la Barcelona de Gaudí. No obstante, por lo demás no deja de ser un thriller policíaco al uso. Basada en la novela ‘El verdugo de Gaudí’, de Aro Sainz de la Maza, esta producción de Arcadia, creada y dirigida por Jorge Torregrossa (‘El cuerpo en llamas’), toca algunos de los puntos más manidos del género en cuanto a la construcción de personajes.

Por un lado, un inspector rebelde con la autoridad que ha sufrido una dura pérdida personal que lo ha dejado atormentado. Por otro, una subinspectora que guarda a fuego su pasado y que no es precisamente comunicativa. Así, juntos crean una pareja muy poco avenida que tendrá que aprender a lidiar con el otro y formar equipo cuando en su propia comisaría no terminen de creer sus «disparatadas» teorías.

Sin embargo, esto no quiere decir que no sea efectiva en su ejecución. Estamos ante unos personajes interesantes, con un pasado que, pese a haberse visto en otros proyectos, no resulta cansino y con una evolución del caso que (vistos los dos primeros episodios) también sigue las pautas básicas. Pero todo engrana a la perfección con un modus operandi por el asesino cargado de misterio que te atrapa desde los primeros minutos. La historia está muy bien narrada y fomenta esa evolución del caso a la par que del misterio para conjugarlos e ir descubriendo aspectos interesantes.

Buen reparto, pero chirría en los efectos visuales

En cuanto a su reparto, Isak Férriz y Verónica Echegui firman un gran trabajo, especialmente él al dotar de mucho realismo a Milo Malart en todas las escenas de su vida personal. Cabe señalar que estas se construyen en muchas ocasiones con flashbacks, a las que se ha otorgado una estética diferente mediante el granulado, como si fuera un vídeo antiguo. El elenco lo completan nombres de la talla de Ana Wagener y Manolo Solo.

Pero también hay partes que chirrían, como los efectos visuales. La carta de presentación de ‘Ciudad de sombras’ es esa quema del empresario en La Pedrera y en el momento de desarrollarla se nota demasiado la falsedad de los efectos visuales, lo que te saca de la escena. Curiosamente, no es tan notorio en otros momentos en los que se visualiza desde otro ángulo.

En definitiva, ‘Ciudad de sombras’ es un buen thriller, que sigue los patrones ya vistos en otros ejemplos del género, pero con Barcelona y Gaudí como sus mayores aliados. La presencia de la ciudad en la historia más allá de ser un simple escenario bonito es su gran arma para conseguir sobresalir y captar la atención del espectador, que se perderá en esta historia conspiranoica que rodeaba al afamado arquitecto.

Fuente: Fórmula TV.

Fernando S. Palenzuela.

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Televisión

Las audiencias dan este veredicto al debut de ‘Cosas Nuestras’, la nueva apuesta con Aida Bao y Aitor Albizua en TVE

La 1 de RTVE lanzó este sábado ‘Cosas Nuestras’, una nueva ventana de directo, con aires de magacín, para las tardes del fin de semana. Con Aida Bao y Aitor Albizua como presentadores, el debut, centrado en la actualidad meteorológica y en las manifestaciones por la crisis de la vivienda tras la derogación de los decretos, logró liderar su franja de emisión.

El primer programa alcanzó un 10,4% de cuota de pantalla y congregó a 760.000 telespectadores de media. Una cifra correcta que se mantiene en la línea de lo que suele rendir el canal estatal en su banda horaria. No obstante, este registro contó con un factor que jugó a favor y que hace que haya que esperar a los resultados de este domingo para sacar conclusiones más realistas.

Ese factor fue el fútbol. La 1 de TVE ofreció el encuentro entre España y República Checa de la UEFA Nations League a partir de las 20:45 horas; con un previo desde las 20:35. Esto hizo que los minutos finales de ‘Cosas Nuestras’ se dispararan y que la emisión del programa concluyera por encima del 16% de share. El público ya estaba empezando a sintonizar el partido, que arrasó con un 39,5% y casi 4,4 millones de seguidores, y eso favoreció al promedio del estreno.

En la curva minuto a minuto, compartida por el consultor Hugo Carabaña, se refleja que el primer tramo se situó inferior al doble dígito; incluso por debajo del 8% en ciertos momentos. A partir de las 19:45 horas, el formato se colocó por encima de la barrera del 10% y, desde las 20:15 horas, a las puertas del choque futbolístico, arrancó la tendencia ascendente hasta finalizar con más de un 16% al filo de las 20:35 horas. En conclusión, ese 10,4% estuvo muy condicionado (y beneficiado) por el España-R. Checa.

Profundizando algo más en el funcionamiento de ‘Cosas Nuestras’, su mejor resultado se produjo en mujeres con un 11%. Por targets de edad, la mayor competitividad la obtuvo en mayores de 64 años con un 11,3% de cuota. Por ámbitos, sobresalió especialmente en mercados como Murcia (14,8%), Navarra (13,5%) o la Comunidad Valenciana (13,3%).

A la espera de su evolución, y como hemos apuntado al principio, la primera entrega de esta nueva apuesta con Aida Bao y Aitor Albizua dominó su franja de emisión, de 19:15 a 20:35 horas, frente a todas las cadenas generalistas: Antena 3 fue segunda opción y firmó un 8,4%; Telecinco se quedó cerca con un 8,3%, La Sexta marcó un 7% y Cuatro anduvo pisando los talones con un 6,7%.

La crítica al estreno de ‘Cosas Nuestras’

Más allá de las cifras, esta nueva oferta de La 1 para reforzar su compromiso por la actualidad no convenció del todo a la audiencia. O eso se pudo deducir de las reacciones que se pudieron ver en redes sociales. Varios espectadores criticaron que todos los programas sean clónicos y que no se apueste por el entretenimiento.

«Me cae genial Aitor, pero, de verdad, ¿otro programa igual que los que echan a todas horas todos los días en La 1? ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Para esto me quitan mi amado ‘Cine de Barrio’?», manifestó una espectadora. «Siempre los mismos programas, esto es un coñazo. ¿Tanto les cuesta hacer un programa de entretenimiento?», se quejó otro usuario.

Fuente: eltelevisero.

Pedro Jiménez.

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Televisión

Skydance será el nombre de la compañía resultante de la fusión de Warner Bros. y Paramount

Adiós a Paramount y a Warner Bros. Nace un nuevo gigante audiovisual, que utilizará el nombre de Skydance para agrupar todas sus marcas. La noticia ha sido confirmada una vez la compra de Warner Bros. ya ha sido aprobada por todos los reguladores, y después de que Paramount haya conseguido llegar a un acuerdo con los Estados que habían llevado la compra a los juzgados.

David Ellison, hijo de magnate cofundador de Oracle, utiliza así su primera marca para bautizar su nuevo imperio mediático, que tendrá valiosas propiedades en todo el mundo. Ellison se mantendrá como CEO encargado de la «visión de futuro» del grupo, mientras que incorpora a Ynon Kreiz, hasta ahora CEO de Mattel, como co-CEO encargado de supervisar el «día a día».

La nueva estructura está ahora reorganizando su cúpula directiva, con algunas salidas, fichajes y cambios de función. La idea inicial, al menos hasta que pasen los primeros cinco años de transición fuertemente regulados por los acuerdos a los que ha ido llegando con los Gobiernos de diversas regiones, es mantener todas las marcas por separado: Warner Bros. y Paramount se mantendrán como estudios independientes, y HBO Max y Paramount+ harán lo propio como plataformas de streaming separadas.

Sin cambios en DC, sí en Warner Bros.

Los primeros cambios a nivel directivo, más allá del nombramiento de un nuevo co-CEO, no han tardado en empezar a llegar a los medios. Mike De Luca y Pam Abdy, hasta ahora responsables del cine en Warner Bros., han abandonado la compañía dejando una trayectoria cuanto menos irregular, con algunos éxitos sonados, pero también demasiados fracasos en taquilla.

No habrá cambios, por ahora, al frente de DC Studios. La compañía responsable de los superhéroes mantiene a James Gunn y Peter Safran como sus máximos responsables, aunque su continuidad podría estar en el aire si el ritmo no endereza: el reboot de ‘Superman’ arrancó con éxito, pero el fracaso de ‘Supergirl’ y las dudas sobre el rumbo de la franquicia siguen pesando en la compañía.

En cuanto al streaming, Cindy Holland, hasta ahora responsable de Paramount+, ha abandonado la compañía y se espera que Casey Boys, actual director de HBO Max, sea el encargado de liderar todo el streaming en Skydance.

También habrá cambios en Paramount, con sus actuales líderes Dana Goldberg y Josh Greenstein siendo ascendidos a puestos creativos que supervisarán también Warner, a la espera de ser anunciado su reemplazo en Paramount.

En el apartado de televisión, George Cheeks, actual jefe de CBS Studios, será el nuevo director de todos los estudios de televisión de Skydance, manteniendo a Channing Dungey al frente de WBTV y US Networks, y a Matt Thunnell en PTVS, ahora por debajo de él. David Stapf supervisará CBS Studios.

El próximo martes es la fecha marcada para que la nueva empresa comience a operar, y será a partir de entonces cuando se vayan conociendo el resto de los cambios. Parece evidente que tras una primera fase de anuncio y establecimiento de las nuevas directivas, llegará una segunda ronda en la que la nueva Skydance tendrá que ejecutar múltiples despidos para evitar duplicidades en la nueva estructura.

Fuente: Fórmula Tv.

Diego López.

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