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Televisión

Así se ha creado ‘Tripulación perdida’, la serie que sigue la estela del universo ‘Star Wars’: cabezas de elefante, naves en miniatura y sonido hecho a medida

Puede que no lo parezca, pero han pasado más de 45 años desde que se estrenó el inesperado éxito que fue La guerra de las galaxias, semilla de lo que luego sería esa inabarcable saga llamada Star Wars. Aquella trilogía inicial que dio paso a una segunda, a spin-offs, series y por supuesto a infinito y millonario merchandising ha acabado por convertirse en parte de la cultura global. Ahora continúa imparable en su sendero con una nueva serie, Tripulación perdida (Skeleton Crew, en inglés en el original), una historia estrenada a principios de diciembre en Disney+ que mezcla la siempre apetecible nostalgia con la clásica idiosincrasia galáctica. Más allá de su historia, y sobre todo en lo visual, la capacidad para combinar esas dos partes se logra gracias a la mente de George Lucas. Además de pergeñar la saga, el californiano de 80 años creó hace medio siglo no solo Lucasfilm, sino una multitud de empresas relacionadas, entre ellas ILM, siglas de Industrial Light&Magic, la compañía de efectos visuales y especiales detrás de todo su universo, pero también de muchos más: desde E.T. a Indiana Jones, Cazafantasmas, Regreso al futuro o Piratas del Caribe.

Han sido las cabezas pensantes de ILM las encargadas de dotar a esta nueva serie de televisión (la plataforma que mejor le funciona últimamente a la galaxia muy, muy lejana) de su look&feel, como le llaman: de decidir cómo se ve, pero sobre todo qué sentimientos genera, cómo es esa pátina que impregna a las imágenes (y los sonidos) y que marcan la pauta de Star Wars. Y quizá lo más llamativo es que hay muchos menos fondos verdes y azules para generar imágenes de lo que se pueda pensar. Al igual que la estatua de Yoda que preside la entrada de sus cuatro modernos edificios, que se alzan desde hace 20 años en el parque Presidio, en el corazón de San Francisco (California, EE UU), allí lo tangible es un valor, como lo es en sus oficinas de Sídney, Mumbai y Vancouver, donde más de 1.300 personas crean fantasías a partir de, sobre todo, objetos reales.

Así lo explican en una charla con distintos medios —entre ellos EL PAÍS— los encargados de sus efectos, Shawn Kelly, supervisor de animación y que lleva 28 años en la empresa, y Eddie Pasquarello, supervisor de efectos visuales, con 35 en ILM, así como Tony Villaflor, el responsable de la mezcla de sonido final, que ha pasado 15 años trabajando aquí. Aunque Villaflor participa más en la última parte, en postproducción, Kelly y Pasquarello explican que es muy habitual que acudan al set de rodaje para crear sus efectos. Entonces, ¿hay naves surcando galaxias, muchachos con cabeza de elefante o monos espídicos en la vida real? Ellos intentan que así sea o que, al menos, lo parezca. Prefieren jugar con objetos reales (los efectos especiales) y luego añadirles algunos trucos de postproducción (efectos visuales). Todo funciona mejor, tiene un efecto más realista y, además, suele envejecer mejor.

Ellos supervisan todo el proyecto y asesoran sobre “la metodología de rodaje y el enfoque”, explican. Algo que destacan es que buscan de manera consciente que en una serie de 2024 como Tripulación perdida las sensaciones sean muy similares a las primeras películas de la saga; lógicamente, con una tecnología que ha avanzado increíblemente en 50 años se podrían hacer virguerías, pero deciden mantener movimientos similares en las naves, por ejemplo. “Acudimos al rodaje porque hay que mantener la disciplina en el set”, explican, medio en broma, medio en serio. “Que todo el mundo esté haciendo su trabajo, que el sonido sea como tiene que ser, los efectos especiales como deben. Construimos y llevamos los elementos necesarios para las tomas, trabajamos en ellos, los volvemos a presentar [a los directores], tomamos notas y empezamos otra vez. Ese es el día a día, refinar las tomas y lograr la visión que buscan”, relata Pasquarello. “Ese es mi trabajo, supervisar esos esfuerzos”.

Aunque ambos llevan tres décadas en la compañía, no habían trabajado juntos hasta ahora, lo que demuestra la cantidad de personal y de proyectos de ILM. Kelly cuenta que, como supervisor de animación, su trabajo consiste en revisar esos efectos visuales, “casi todo lo que se mueve”, incluyendo las cámaras. “Nos ocupamos de la interpretación de los personajes, de la composición de las tomas y los elementos que las componen, como de Neel hablando, de cómo se aparcan las naves espaciales, o de cómo se mueve la gente montada en motos aerodeslizadoras”. La clave siempre es “intentar mantenerse fieles a la trilogía original”.

Neel es uno de los niños protagonistas de esta nueva serie que, pese a tener a Jude Law como reclamo principal, está protagonizada por un elenco coral de adolescentes, con retazos ochenteros que recuerdan desde a Los Goonies a la más reciente Stranger Things. Interpretado por Robert T. Smith, el cuerpo, manos y cabeza de Neel son los de un pequeño elefante azul, lo que junto a su divertida personalidad le convertirá en uno de los favoritos de los fans. Pero el realismo de los gestos de Smith no solo se lo da él como actor, sino también que esa cabeza sea, en más de la mitad de las tomas, del todo real. En algunas, se complementa con efectos visuales para marcar más sus expresiones, que no siempre se aprecian, ya que casi nunca se le ve la boca, a causa de su trompa. Por ejemplo, para lograr que sus movimientos fueran más realistas en una escena dándose un baño, el propio Kelly se grabó en su casa con un neopreno metido en la bañera y rodeado de burbujas. “Siempre buscamos referencias en el mundo real porque sustenta nuestro trabajo”, explicaba Pasquarello en la entrevista con este diario. “La investigación es algo visceral para que las cosas sean y se noten como son”.

Es decir, esa cabeza de Neel (de la que tienen tres unidades, una de ellas ahora expuesta en el comedor de empleados de ILM) es una especie de marioneta que puede manejarse a distancia. Ocurre igual con el mono Teek: es un muñeco real que se maneja a distancia, para darle más realismo; luego, dependiendo de las escenas, se le añaden efectos en posproducción. A veces, todo se combina en una misma escena: el mono como marioneta está sobre un niño, pero baja por la espalda, se pierde durante un segundo y cuando vuelve a aparecer y echa a correr ya es 100% digital. Aunque su lema es que “siempre que sea posible, todo sea práctico”. Creen que los efectos digitales también aguantan bien el paso del tiempo, y reflejan una época concreta, una estética, pero siempre prefieren las referencias reales.

Otro de los detalles que siempre le han dado sabor a la saga son sus vehículos. Aviones, naves, coches y motos también son cuidados al detalle y muchos de ellos se fabrican de verdad, se rotan y se mueven de manera manual. “En la trilogía original había limitaciones. Queríamos ser fieles a lo original, no tratamos de hacer cosas descabelladas”, explica Kelly. “Esta mezcla de técnicas crean la mejor ilusión para el público, y es difícil distinguir si algo es real o no”. Los movimientos son lentos y se hacen en motion control, por lo que una jornada de trabajo puede dar como resultado apenas un par de tomas, con distintas luces y perspectivas. “Repetimos la misma toma 12, 13 veces”, reconoce Pasquarello.

Los sables no solo se ven, sino que se sienten. El sonido de cada producto de la saga de Star Wars es, como Tony Villaflor le llama, “hecho a medida”. “Es bueno saber quién hay en la escena por su propio sonido, que represente al personaje”, explica sobre la enorme concreción de cada uno de los sonidos que conforman cada escena, que se crean por distintas capas: lo rodado en el set, los posibles diálogos adicionales, los ruidos de ambiente que se incorporan, los efectos sonoros y, por último, la música. “Tenemos una biblioteca de sonidos inmensa con millones y millones de sonidos. Una de las mejores cosas de Skywalker Sound [la filial de sonidos de la casa] es que se va creando con cada película en la que trabajamos, con nuestros editores e ingenieros de sonido contribuyendo a ella durante años. Hay millones de elementos para jugar”, añade.

¿Creen que el público ha evolucionado tanto como para notar esos detalles, para encontrar esa perfección, especialmente en un universo audiovisual que mueve a tantos millones de seguidores? “Pues como audiencia, casi esperemos que no”, reflexiona Villamor en la entrevista. “Espero que podáis sentaros y mirar sin pensar. Si hay diálogos, te diviertes, está la música… te ayuda a unirlo todo emocionalmente. Así que espero que nadie se dé cuenta. No creo que nuestro objetivo haya cambiado: siempre intentamos ayudar al cineasta a contar su historia y asegurarnos de que cada sonido que ponemos es específico, intencionado y articulado. Y va a ser algo que ayude al espectador a divertirse, a verlo y a disfrutarlo”.

Fuente: El País.

María Porcel.

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Televisión

Entrevista | Ramón García, sobre el horario de ‘El Grand Prix’ en RTVE: «No entiendo cómo puede empezar un programa a las 11 de la noche»

Más de tres décadas después de su estreno, ‘El Grand Prix del Verano’ sigue siendo uno de los fenómenos más resistentes de la televisión española. El concurso regresa este lunes 13 de julio a La 1 con una edición ampliada, más pueblos participantes, nuevas pruebas y el estreno de ‘Grand Prix presenta’, un nuevo espacio en el access prime time. «El formato es tan redondo, es tan bueno, que sigue atrayendo a los chavales igual que lo hacía hace 30 años», reivindica Ramón García.

Convertido en el rostro inseparable del programa, el presentador afronta una nueva temporada mientras celebra también diez años al frente de ‘En compañía’ en Castilla-La Mancha Media. A sus 64 años, asegura seguir viviendo el concurso con la misma ilusión que el primer día. «‘El Grand Prix’ me da la vida, es la inyección de gasolina para todo el resto del año», nos reconoce sobre un formato que define como «entretenimiento puro» y una ventana para que las familias vuelvan a reunirse frente al televisor.

El retorno del concurso llega, además, después de que la edición de 2025 volviera a liderar su franja con un 12,4% de cuota de pantalla. Aunque Ramón García defiende la necesidad de adelantar el prime time en España, celebra que este año el programa arranque «más pegadito a las diez» y recuerda la dificultad de triunfar en televisión. «El 85% de los formatos que se estrenan fracasan. Por eso tener un producto como ‘Grand Prix’, que sigue funcionando con el paso de los años, es un lujo que ya nos sobrepasa a todos», reflexiona.

De todo ello y mucho más hemos podido hablar con el presentador durante la rueda de prensa de presentación de la nueva temporada de ‘Grand Prix’ en Yepes (Toledo). La entrevista a Ramón García a El Televisero, a continuación.

Ramón García, siempre has defendido en ‘Grand Prix’, que el espíritu está en las plazas del pueblo y aquí estamos, en la plaza de Yepes.

Yo creo que era el sitio perfecto. Es la primera vez que lo hacemos, se le ocurrió a María Eizaguirre (dircom de RTVE) y yo dije: «Madre mía, en verano, en la plaza de un pueblo, vamos a morir ahí de calor», pero bueno, nos ha mantenido la temperatura un poquito aceptable y ha sido bonito compartir con la gente de Yepes la rueda de prensa.

Siempre has dicho que no querías ir a ninguno de los pueblos que participan para no hacer favoritismos. ¿Se rompe un poco así la tradición?

No, porque ha sido sólo la rueda de prensa. Siempre que venían los alcaldes, lo primero que decían: «Hola, Ramón, encantado. ¿Vienes a dar el pregón?». Todos los pueblos, todos. Entonces, claro, yo decía: «No tendría vida». Era feo ir a uno y a otro no. Entonces decidí no ir a ninguno. Ahora hemos venido porque la rueda de prensa la convoca RTVE y estamos aquí en Yepes. Coincidió que fue el ganador del año 2023.

¿Cómo lográis mantener el equilibrio después de tantos años para enganchar a los niños y a los mayores?

Lo hacen ellos. Yo no lo hago. El formato es tan redondo, es tan bueno, que sigue atrayendo a los chavales igual que lo hacía hace 30 años. Es decir, esa es la magia del ‘Grand Prix’. Yo lo que hago es mantener el espíritu, porque yo me lo paso igual de bien que cuando empecé a hacerlo. A mí cada año que me dicen de hacer el ‘Grand Prix’, ya estoy feliz. Ya sé la paliza que hay detrás, digo: «Uy, me va a doler todo, no sé qué». Pero yo voy feliz a hacerlo.

Entonces, me lo paso tan bien que eso la tele lo transmite, porque en la tele no puedes mentir porque se nota. Tú traspasas la tele y el que está al otro lado se da cuenta si no lo estás haciendo de verdad. Y en el ‘Grand Prix’ es tan de verdad todo, que por eso los padres me dicen: «Ramón, es el único programa donde los niños dejan los móviles». Eso no pasa con nada hoy en día. El ‘Grand Prix’ consigue hasta eso.

Hablando de que es un programa para niños, el año pasado sufrió varios vaivenes en su horario de inicio, empezando algunas emisiones a las once de la noche. Cada vez que se anuncia que vuelve surge el debate de la hora a la que se emite. Este año se coloca a las diez de la noche en la parrilla. ¿Qué opinas de esto?

Sí, eso es una decisión de TVE y eso es la vida televisiva en España. Yo no entiendo cómo puede empezar en invierno un programa a las 11 de la noche. Yo soy un defensor de la parrilla de antes, cuando yo era chaval, el telediario era a las 20:30 y a las nueve empezaban las películas, las series que se daban entonces o los programas que se hacían. ¿Cómo puede empezar un programa a las once de la noche y acabar a las dos menos cuarto de la mañana? Yo a las once estoy ya metiéndome en la cama casi.

Soy un defensor de que sería bueno adelantar el prime time. En verano es verdad que es otra época, que la gente puede dormir hasta más tarde, los chavales están de vacaciones, pero este año el ‘Grand Prix’ va a empezar más pegadito a las diez y desde el primer momento va a haber ahí chicha. Por lo tanto, va a ser un poquito más largo, porque hay más juegos. Y luego otra cosa, hoy en día lo puedes ver cuando quieras, no es como antes, en RTVE Play lo ves a la carta.

¿Qué significa para ti seguir presentando este formato después de tantos años?

Me da la vida. Yo hago un programa todos los días en directo en Castilla-La Mancha. Todos los días desde hace diez años. Llevo 2500 y pico programas hechos de tres horas en directo todos los días. Pero el ‘Grand Prix’ es un plus, que lo compagino. Es la inyección de gasolina a todo el resto de año. Ya lo he hecho este año, y eso me llena el depósito de fuerza, de alegría por compartir un programa con la gente. Tengo la suerte de presentar un formato así desde hace tanto tiempo que sólo pido que ojalá dure mucho y que RTVE siga confiando en él, pero sobre todo los espectadores, porque esto al final lo hacemos para que lo vea la gente.

Este año se cumplen 10 años de ‘En compañía’, tu programa de Castilla la Mancha. ¿Te imaginabas llegar tan lejos?

Fuimos para un verano y llevamos diez años. Yo soy un presentador un poco extraño en eso. Presento aquí, presento ahí, pero soy el mismo, y pongo mi sello a cada programa que voy. Televisión Española tiene su sello con el ‘Grand Prix’ y ‘En compañía’ tienen su sello con Castilla-La Mancha Media. Cada uno tiene su personalidad. Denominador común, este chaval de 64 años (risas).

Hablando de sellos, ¿cuál crees que es el sello que te ha dejado a ti este programa para siempre?

Me ha dejado el comprobar que la televisión puede ser muy divertida y cuando se hace con pasión es todavía más divertido. Entretenimiento puro. Decían en la rueda de prensa que en los tiempos que corren entre guerras y tantos líos, tener una ventanita abierta en la televisión pública para reírte con tu familia durante dos horas y media, es fundamental. A mí me parece el mejor antídoto que hay y que yo sea la cara un poco visible del trabajo de tanta gente y que eso se siga consiguiendo, para mí es un bálsamo.

Además, en esta época veraniega Televisión Española está apostando muchísimo por el entretenimiento, con programas también como ‘El perro andaluz’.

Sí, además muy bien. ¿Sabes lo que pasa? El problema de la televisión es que el 85 % de los formatos que se estrenan fracasan. El 85%. Está aquí conmigo un señor que sabe mucho de eso, que es Carlo Boserman. Es decir, un hombre que produce y sabe lo que cuesta conseguir una audiencia. Y yo lo sé porque llevamos trabajando juntos más de 30 años. Entonces, llegar y tener un producto como ‘Grand Prix’ que sigue triunfando con el paso de los años, eso es un lujo que ya nos sobrepasa, que está por encima de nosotros. Por eso yo suerte a todos los que estrenan. Muchos se quedarán por el camino. Yo sé lo duro que es eso, porque a mí no todos los programas me han salido bien. Y yo sé que se pasa muy mal por la gente, por el equipo, porque tienes que terminar con una redacción, pero, amigo, cuando sale bien, eso puede con todo. Y el ‘Grand Prix’ siempre sale bien.

Fuente: eltelevisero.

Carmen de la Peña.

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Televisión

María Rey, presidenta de la APM, desmonta la sospecha que hay sobre Marta Gómez Montero tras lo sucedido con Jesús Cintora

La última entrega de ‘Malas Lenguas Noche’ estuvo marcada por un tenso momento entre el presentador, Jesús Cintora, y una de sus colaboradoras, Marta Gómez Montero. En un momento dado, y para sorpresa de todos los presentes, la periodista abandonaba el plató en medio de una crisis de ansiedad. La última en mostrarle públicamente su apoyo ha sido la también periodista María Rey.

Todo ocurrió cuando en la mesa de debate se estaban analizando las polémicas declaraciones del líder del PP, Alberto Núñez Feijóo, quien tachó de «cáncer» el absentismo laboral. Una desafortunada comparación que hizo que algunos miembros de su propio partido tuvieran que salir a matizar sus palabras. Cintora dio paso a la tertuliana para que diera su opinión al respecto. Sin embargo, la reacción de esta llamó mucho la atención.

«No voy a contestar, Jesús, lo siento, no me vas a volver a humillar. Me siento absolutamente humillada», empezó quejándose Marta Gómez Montero, antes de cargar duramente contra el programa de TVE: «He aguantado mucho, he aguantado por pagar las facturas, por mis hijos, pero ya no aguanto más». Y, haciendo alusión al libro ‘El coronel no tiene quien le escriba’ de Gabriel García Márquez, confesó «yo, Cintora, prefiero comer mierda» a continuar en el espacio.

Dicho esto, con la voz entrecortada y deshecha en lágrimas, la periodista se levantó de la mesa y, quitándose el micrófono, abandonó abruptamente el plató ante la incredulidad de todos los presentes, incluido el presentador, quien horas después, se ha disculpado públicamente con su compañera.

A través de sus redes sociales, Jesús Cintora ha querido dejar claro que «en ‘Malas Lenguas’ hay y habrá sitio siempre para todas las opiniones. Marta Gómez Montero es una buena periodista y compañera que participa muy a menudo en nuestro programa. Después de hacerlo en privado, quiero trasladar mis disculpas por el mal rato. Marta tiene mi amistad y las puertas del programa abiertas», ha escrito el presentador de RTVE.

María Rey brinda su apoyo a Marta Gómez Montero
Entre las reacciones que ha habido a lo ocurrido en el plató de ‘Malas Lenguas Noche’ destaca la de la presidenta de la Asociación de la Prensa de Madrid (APM), María Rey. La presentadora de ‘120 Minutos’ en Telemadrid ha hecho uso de sus redes sociales para salir en defensa de su compañera de profesión.

«Quien califique lo ocurrido en ‘Malas Lenguas Noche’ como un acto de victimismo premeditado o no tiene alma o nunca ha sufrido una crisis de ansiedad», ha empezado opinando María Rey en su cuenta de X. A continuación, ha mandado un mensaje a la audiencia: «No reduzcamos una situación así a una batalla ideológica ni a una pelea entre periodistas. Respeto a todos los que sufren».

El propio presidente de RTVE, José Pablo López, también se ha disculpado públicamente con la periodista, a la que ha dedicado unas cariñosas palabras en su cuenta de X: «Querida Marta Gómez Montero, no bastan las disculpas en privado; por eso quiero hacerlo también en público, abrazarte y ponerme a tu entera disposición para lo que necesites. Nos conocemos desde hace años: eres una magnífica profesional y una excelente persona. RTVE seguirá siendo un espacio donde tu voz y tu talento serán valorados».

Este gesto de López ha sido muy aplaudido por los usuarios de la red social, entre ellos por María Rey, quien ha vuelto a poner de manifiesto su empatía con la colaboradora de ‘Malas Lenguas’: «Una persona que se rompe en directo solo necesita apoyo y el vuestro más que ninguno. El gesto os honra», ha sentenciado la presidenta de la APM.

Fuente: eltelevisero.

Eva Callejo.

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Televisión

Marta Gómez Montero denuncia una humillación de Jesús Cintora en ‘Malas Lenguas’ y abandona rota en llanto: «Prefiero comer mierda»

‘Malas Lenguas Noche’ ha vivido este sábado un momento de mucha tensión en La 2 de RTVE que ha dejado a todos «con mal cuerpo», como así ha manifestado Esther Palomera tras presenciar el desencuentro que se ha producido entre Jesús Cintora y la periodista Marta Gómez Montero en pleno directo y ante el shock de los espectadores.

El presentador ha dado paso a la tertuliana para que interviniera en el debate sobre la polémica de la semana que ha generado el líder del PP, Alberto Núñez-Feijóo, al tildar el absentismo laboral de «cáncer». En ese momento, Gómez Montero se ha plantado, ha recogido sus cosas y se ha marchado del plató sin retorno.

Marta Gómez Montero se planta ante Cintora: «No me vas a volver a humillar»

«No voy a contestar, Jesús, lo siento, no me vas a volver a humillar. Me siento absolutamente humillada», ha denunciado la colaboradora al sentir que se le había ninguneado en los turnos de palabra y que no existía equilibrio con respecto a sus compañeros. «He aguantado mucho tiempo, he aguantado por pagar las facturas, por mis hijos, pero ya no aguanto más», ha proseguido rota en llanto.

«Hay un libro magnífico que se llama ‘El coronel no tiene quien le escriba’, en el que la mujer le pregunta al protagonista que qué van a comer, y él le responde que mierda. Pues yo, Cintora, prefiero comer mierda», ha exclamado Marta Gómez Montero casi sin poder articular las frases por su gran sofocón.

«¿Qué pasa Marta?», ha acertado a reaccionar Jesús Cintora, visiblemente descolocado. Mientras, ella, sin mediar más palabra, ha recogido sus efectos de la mesa de ‘Malas Lenguas Noche’, se ha quitado el micrófono y ha abandonado apresuradamente el estudio ante un silencio atronador del resto de participantes.

«Ha decidido irse Marta Gómez Montero. Ella sabrá, ella sabrá», ha verbalizado Cintora, prácticamente mudo frente a una situación que ha considerado desmedida. «Yo simplemente diré que aquí no se humilla a nadie», se ha defendido el comunicador de RTVE. «No es plato de gusto para ninguno de los que estamos aquí. Nos ha dejado a todos con muy mal cuerpo», ha señalado Esther Palomera.

Jesús Cintora pide «las disculpas pertinentes» y da explicaciones

Más tarde, Jesús Cintora, consciente del revuelo que se ha montado en redes, ha hecho un alto en el programa para tender la mano a la periodista y arrojar luz a lo sucedido: «Está por supuesto invitadísima a volver a este programa cuando quiera. A Marta Gómez Montero, como a otros compañeros, a veces se le pide con un gesto que no corte a los demás, que no hable por lo bajo y que respete su turno. Únicamente un gesto para que espere a su turno. Nada más. A partir de ahí, ella ha decidido irse, pero está invitadísima a estar con nosotros, esa es la realidad. Ella, si quiere, puede seguir. Es una compañera más y yo, con todo el cariño, se lo digo».

«No entiendo lo que ha ocurrido, sinceramente lo digo. Si fuera otra cosa, diría lo contrario. Con todo el cariño y con las disculpas que sean pertinentes si se ha sentido mal… Pero ha sido un gesto así para que esperara a su turno y ya está. Es lo que hay. Ocurren estas cosas en el directo y nosotros os las contamos porque no hay nada que ocultar», ha rematado Jesús Cintora en su descargo, justificando así sus acciones sobre Gómez Montero.

Fuente: eltelevisero.

Pedro Jiménez.

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