Música

Aretha Franklin: el cumpleaños eterno de la reina del soul

Hoy, 25 de marzo, Aretha Franklin habría cumplido 84 años. La fecha sirve para volver a una figura gigantesca de la música popular: una artista que no solo dejó canciones inmortales, sino que convirtió su voz en un símbolo de fuerza, verdad y emoción. Nacida el 25 de marzo de 1942, su nombre sigue sonando con la autoridad de las leyendas que no envejecen jamás.

Hablar de Aretha es hablar de una cantante irrepetible, pero también de una pianista con un instinto descomunal y de una intérprete capaz de llevar el góspel, el soul, el R&B y el pop a una dimensión superior. Creció cantando en la iglesia de su padre en Detroit, y esa raíz espiritual nunca abandonó su música: incluso en sus grandes éxitos de radio siempre hubo una intensidad casi religiosa, una forma de cantar que parecía atravesar a quien la escuchaba.

Su carrera cambió para siempre en 1967. Aquel año grabó Respect, el himno que terminó de convertirla en la gran reina del soul y la elevó al número uno del Billboard Hot 100. Pero aquel estallido no fue fruto de una sola canción: en ese mismo periodo encadenó títulos fundamentales como Chain of Fools, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, Baby, I Love You o I Never Loved a Man (The Way I Love You). Fue una explosión artística de tal calibre que todavía hoy sigue funcionando como una de las cimas absolutas de la música estadounidense.

A partir de ahí, Aretha construyó una discografía monumental. Álbumes como I Never Loved a Man the Way I Love You, Lady Soul o Young, Gifted and Black ayudaron a definir el sonido de una época, mientras que Amazing Grace mostró hasta qué punto su vínculo con el góspel era inseparable de su identidad artística. Ese trabajo de 1972 alcanzó el número 7 en las listas pop y acabaría siendo el álbum más vendido de toda su carrera, una prueba más de que Aretha podía dominar cualquier registro sin perder un ápice de autenticidad.

Lo extraordinario es que su historia no se quedó encerrada en los años sesenta y setenta. En los ochenta volvió a demostrar su vigencia con una nueva etapa de éxitos y, años después, siguió entregando actuaciones memorables y discos que reforzaron su condición de referente total. Muy pocas artistas han logrado atravesar tantas décadas manteniendo intacta la sensación de acontecimiento cada vez que abrían la boca para cantar.

Los números y los reconocimientos ayudan a medir la dimensión de su legado, aunque en realidad nunca bastan. Aretha Franklin ganó 18 premios Grammy, recibió el Grammy Legend Award y el Lifetime Achievement Award, y tiene cinco grabaciones inscritas en el Grammy Hall of Fame. Además, fue la primera mujer en entrar en el Rock & Roll Hall of Fame en 1987, recibió la National Medal of Arts en 1999 y fue distinguida con la Presidential Medal of Freedom en 2005. Son hitos que explican su grandeza institucional, pero no alcanzan a describir del todo lo que provocaba su voz.

También en las listas dejó una huella inmensa: acumuló 20 números uno en la clasificación de R&B/Hip-Hop de Billboard, un dato que retrata su peso real en la historia de la música popular. Pero quizá su récord más profundo sea otro: pocas artistas han conseguido que una canción como Respect siga sonando, décadas después, como una declaración de principios. No es solo un clásico; es una pieza que resume una época, una lucha y una personalidad artística fuera de serie.

Por eso Aretha Franklin no pertenece únicamente al pasado. Sigue presente en cada cantante que busca verdad antes que artificio, en cada canción que entiende el soul como una forma de decir la vida y en cada oyente que necesita una voz capaz de levantarle del suelo. En el día en que habría celebrado un nuevo cumpleaños, el mejor homenaje sigue siendo el más sencillo: volver a escucharla y recordar que hay artistas que no desaparecen, sino que se convierten en patrimonio emocional de varias generaciones.

Fuente: Kiss FM.

J Garvin.

Música

Madonna ofrece recompensa tras la desaparición de su vestuario en Coachella

La cantante Madonna ha anunciado que ofrece una recompensa para recuperar el vestuario que lució durante su aparición sorpresa en el festival Coachella, donde actuó junto a Sabrina Carpenter.

La artista ha denunciado en redes sociales la desaparición de varias piezas clave, entre ellas la chaqueta, el corsé, el vestido y otros complementos, todos ellos procedentes de su archivo personal.

Madonna ha subrayado el valor simbólico de estas prendas, algunas recuperadas de su vestuario de 2006, al señalar que “no es solo ropa, es parte de mi historia”, y ha confirmado que también han desaparecido otros artículos de la misma época.

Durante su actuación, la cantante interpretó junto a Carpenter temas como Vogue y Like a Prayer, además de adelantar material inédito de su próximo disco.

Su aparición coincidió con el anuncio de ‘Confessions On a Dance Floor. Part II’, su nuevo álbum, que verá la luz el 3 de julio y marcará su regreso a la discográfica Warner Music Group.

Fuente: Kiss FM.

Música

McCartney y Ringo, juntos de nuevo en «The Boys Of Dungeon Lane»

Paul McCartney volverá a unir fuerzas con Ringo Starr en su próximo álbum en solitario, ‘The Boys Of Dungeon Lane’, que verá la luz el 29 de mayo y marcará su trabajo más íntimo y autobiográfico en años.

El disco incluirá el tema “Home To Us”, un dueto entre ambos exmiembros de The Beatles que recupera el espíritu clásico del grupo: intercambio de voces, melodías nostálgicas y la batería característica de Starr. La canción también contará con aportaciones de Chrissie Hynde y Sharleen Spiteri.

La colaboración, sin embargo, no fue directa. Según ha explicado McCartney, surgió tras varios malentendidos en el estudio con el productor Andrew Watt. Starr grabó inicialmente solo la batería y parte de las voces, lo que llevó a confusión sobre su implicación real en el tema. Finalmente, el músico regresó para completar la canción, dando forma a la versión definitiva.

Más allá del dueto, el álbum se presenta como una obra profundamente reflexiva, donde McCartney explora su infancia en el Liverpool de posguerra, la influencia de su familia y sus primeros pasos junto a John Lennon y George Harrison antes de la fama mundial.

El primer adelanto, “Days We Left Behind”, ya dejaba entrever ese tono nostálgico, evocando una época de bares, guitarras humildes y sueños iniciales. Este nuevo proyecto llega seis años después de McCartney III y refuerza la tendencia del artista hacia un enfoque más personal y narrativo.

En paralelo, Starr también mantiene su actividad en solitario con el lanzamiento de ‘Long Long Road’, ampliando así un momento especialmente simbólico para ambos músicos, que siguen conectando pasado y presente más de medio siglo después del fenómeno Beatles.

Fuente: Kiss FM.

Jorge Quiroga.

Música

“20 de abril”, un himno

Cada 20 de abril, la música española revive uno de sus momentos más emblemáticos con 20 de abril del 90, el clásico de Celtas Cortos que ha trascendido generaciones. La canción se ha consolidado como un auténtico himno generacional que resurge año tras año, especialmente en fechas como hoy, 20 de abril de 2026, cuando miles de usuarios la comparten en redes sociales, devolviéndola a la actualidad musical. Su tono íntimo y nostálgico sigue conectando con nuevas audiencias, convirtiéndola en una tradición digital.

El tema, que narra una carta cargada de recuerdos y emociones, ha encontrado en internet un nuevo impulso. Cada aniversario provoca una oleada de publicaciones, vídeos y mensajes que convierten la canción en tendencia, reforzando su estatus de símbolo cultural. Este fenómeno no es nuevo: ya en 2015, coincidiendo con el 25 aniversario de la fecha que inspira la letra, la canción vivió un notable resurgimiento con menciones masivas, reinterpretaciones humorísticas y respuestas creativas por parte del público.

A lo largo de los años, su impacto ha ido más allá de la versión original. Diversos artistas han reinterpretado el tema, demostrando su vigencia y capacidad de adaptación, entre ellos Amaral, Siniestro Total, Oysterband y Nomadi, llevando la canción incluso a otros idiomas y estilos musicales.

Además, en un contexto más reciente, el grupo impulsó una nueva versión colaborativa durante la pandemia. La banda lanzó una reinterpretación solidaria junto a otros artistas para conmemorar su aniversario y apoyar causas benéficas, demostrando que su música no solo evoca el pasado, sino que también se adapta a los tiempos y mantiene un compromiso social. Hoy, más de tres décadas después, “20 de abril del 90” sigue siendo una cita obligada en el calendario emocional de miles de personas.

Fuente: Kiss FM.