Cine

Anora, mejor película en los Premios Oscar 2025 y filme más premiado de la gala con 5 estatuillas

La película ‘Anora’ se proclama como la Mejor Película en la 97 edición de los premios Oscar 2025. Además, fue la máxima ganadora al imponerse en cinco de las seis categorías a las que aspiraba. ‘The Brutalist’ recibió tres premios, mientras que ‘Emilia Pérez’ se llevó solo dos de los 13 galardones a los que aspiraba.

La película de Sean Baker, fue la gran premiada de la noche del cine de Hollywood. El filme narra la historia de una stríper estadounidense que se casa con el hijo de un oligarca ruso. Todo ocurre en una gala que comenzó con un homenaje a los devastadores incendios de Los Ángeles y en la que hubo muy pocas reivindicaciones políticas.

Durante la ceremonia de entrega de premios hubo emotivos momentos musicales, como los dedicados a ‘The Wizard of Oz’ y a James Bond. Y un ‘In Memorian’ que dedicó un espacio destacado al fallecido Gene Hackman y su mujer.

Pocos kilómetros separan la zona arrasada por los incendios de Los Ángeles del teatro donde se celebraron los Óscar. En el Teatro Dolby no faltaron la tradicional alfombra roja, estatuas doradas cada pocos pasos y el glamour. «Estamos muy emocionados. Tenemos un bonito espectáculo», dijo a ‘EFE’ la presidenta de la Academia, Janet Yang, poco antes de recibir, a los pies de la escalinata.

Y antes de la gala, la alfombra roja, un desfile por el que pasaron casi todos los nominados, pero con una gran ausencia, la de Karla Sofía Gascón, nominada a mejor actriz por ‘Emilia Pérez’. La gala sí pareció querer pasar por alto el contexto geopolítico: la única mención implícita al presidente estadounidense, Donald Trump, se recibió entre risas en la platea. Porque esta 97 edición de los premios fue ante todo una fiesta. Una con unos 3.300 invitados

‘Anora’ logró alzarse con los Oscar a ‘Mejor película’, ‘Mejor actriz protagonista’ para Mikey Madison, ‘Mejor Dirección’, ‘Mejor guion original’ y ‘Mejor montaje’, los tres para Baker.

En la gala celebrada en el Dolby Theatre de Los Ángeles, donde sí acudió la actriz española Karla Sofía Gascón, también fueron premiados, Adrien Brody como ‘Mejor actor’ por ‘The Brutalist’ y el filme brasileño ‘Aún estoy aquí’ como ‘Mejor película internacional’.

Madison dio la sorpresa. Competía por el Oscar a mejor actriz con Demi Moore (‘La Sustancia’), era la favorita de la categoría, y con la española Karla Sofía Gascón (‘Emilia Pérez’), Cynthia Erivo (‘Wicked’) y la brasileña Fernanda Torres (‘Aún estoy aquí’).

Durante su discurso, tanto Baker como Madison quisieron honrar a las trabajadoras sexuales, como la protagonista de la película y reivindicar una mayor inversión por el cine independiente, ya que tanto ‘Anora’, la película ganadora en los Oscar 2025, como ‘The Brutalist’, se rodaron con un presupuesto inferior a los 30 millones de dólares, una cuantía bastante baja para una producción de Hollywood.

La película ‘The Brutalist’, el drama de postguerra dirigido por Brady Corbet, quedó en segundo lugar con tres galardones: ‘Mejor actor’ para Adrien Brody -recibió el segundo Oscar de su carrera a mejor actor- y ‘Mejor fotografía’ y ‘Mejor banda sonora’.

Ocurrió lo esperado en el campo a ‘Mejor actor de reparto’ con un Kieran Culkin finalizando la temporada de premios con el galardón más grande de Hollywood entre sus manos, por su trabajo en ‘A Real Pain’.

‘Emilia Pérez’
El filme ‘Emilia Pérez’ que llegaba como la película más nominada solo se llevó 2 de las 13 nominaciones. Se pudo ver afectado por las de críticas y mensajes de Gascón en su cuenta de X.

La canción ‘El mal’ logró un galardón, pero se quedó a las puertas del reconocimiento de la Academia a ‘Mejor película internacional’, que le fue arrebatado por el drama brasileño ‘I’m Still Here (Aún estoy aquí)’.

La actriz de origen dominicano Zoe Saldaña ganó el Oscar a ‘Mejor intérprete de reparto’, últimamente también ha sido galardonada con un BAFTA y un Globo de Oro.

‘No Other Land’
Se esperaba en una gala muy abierta y sin claros favoritos en muchas de las categorías, el ‘Mejor documental’ fue para ‘No Other Land’ que luchó en EE.UU. por poder verse en los cines.

El mismo furor despertó la película de animación’Flow’ que se impuso al éxito en taquilla de Disney ‘Inside Out 2’ o ‘Wild Robot’, las dos grandes favoritas a ‘Mejor película de animación’.

El podio de premios lo completan ‘Wicked’ que se llevó dos Óscar a ‘Mejor diseño de producción’ y ‘Mejor vestuario’; ‘Dune: Part Two’, con ‘Mejor sonido’ y ‘Mejor efectos especiales’ y ‘The Substance (La Sustancia)’ consiguió ‘Mejor maquillaje y peluquería’.

Fuente: Antena 3 Noticias.

Rosario Miñano.

Cine

CARTELERA: JULIO 2.026

OBSESIÓN:

‘Obsesión’ es una película de terror estadounidense escrita, dirigida y editada por Curry Baker. Se trata de una de las películas más rentables de la historia tras convertirse en un auténtico fenómeno y recaudar más de 350 millones de dólares en taquilla pese a tener un presupuesto inferior al millón de euros.

Bear es un joven introvertido y un tanto solitario que termina obsesionandose con su guapa y carismática vecina, Nikki. Desde que la vio cree que complementa toda sus carencias con su belleza y seguridad. A medida que pasa el tiempo, las fantasías de Bear con Nikki le van consumiendo, y encuentra en ellas una forma de escapar a su propia soledad.

A medida que la obsesión de Bear evoluciona, su comportamiento se vuelve cada vez más intrusivo y alejado de la realidad. Mientras, Nikki vive una vida normal ajena a todo lo que se está gestando a su alrededor. Bear la observa cada vez más de cerca, demostrando lo peligroso que puede ser una fantasía que explica el amor a través de la devoción.

La película está protagonizada por Michael Johnston e Inde Navarrette, dos intérpretes relativamente noveles que han sido catapultados a la fama gracias al éxito de la película. ‘Obsesión’ pone de relevancia el éxito de una nueva generación de directores pertenecientes a la Gen Z, que no se han curtido en escuelas de cine, sino subiendo sus trabajos a YouTube y experimentando con el género con presupuestos bajísimos.

SUPERGIRL:

Tomando como referencia la reciente miniserie escrita por Tom King, esta película propone una relectura radical del mito de Supergirl, alejándose de la imagen luminosa y accesible con la que tradicionalmente se ha asociado al personaje. Frente a Superman —enviado a la Tierra siendo apenas un bebé y criado por unos padres amorosos que le ofrecieron un hogar, valores y un sentido de pertenencia—, Kara Zor-El llega a nuestro planeta marcada por la pérdida, la violencia y la culpa de haber sobrevivido. Criada durante catorce años sobre una astilla de Krypton a la deriva en el espacio, Supergirl fue testigo de la muerte lenta y brutal de todos a quienes amaba, incapaz de salvarlos mientras su mundo se extinguía ante sus ojos.

Cuando finalmente alcanza la Tierra, Kara no encuentra consuelo ni redención inmediata, sino un planeta que ya no necesita a quien ella estaba destinada a proteger. Convertida en una figura errante, endurecida por el trauma y la ira, Supergirl emprende un viaje que la enfrenta tanto a amenazas externas como a su propio pasado, cuestionando el sentido de la justicia, la venganza y el heroísmo. Más cercana a un western cósmico que a una aventura clásica de superhéroes, la película explora el dolor como herida abierta y la identidad como algo que se construye desde la pérdida.

Esta no es la Supergirl que conocemos, sino una guerrera marcada por la experiencia, más feroz, más solitaria y profundamente humana, cuya historia redefine lo que significa ser un símbolo de esperanza cuando todo lo que has conocido es la destrucción.

TOY STORY ( 5 ):

Ambientada dos años después de los acontecimientos de la cuarta película, el largometraje sigue a Jessie, Woody y Buzz Lightyear mientras ellos y los otros juguetes lidian con la presencia de Lilypad, una tableta y el nuevo juguete favorito de Bonnie.

La historia inicia en una isla desierta, donde una gran cantidad de Buzz Lightyears Edición de Alta Tecnología despiertan después de que el gran contenedor marítimo que los transportaba naufragara sin explicación aparente. Ambos se reúnen y durante la noche, ven en el cielo una estrella a lo lejos y, atrapados en modo demo, creen que se trata del Comando Estelar, por lo que entre todos arman botes a base de las cajas donde venía cada uno y logran salir de la isla para ir tras la estrella.

En el presente, han pasado dos años después de que Woody se partiera para quedarse con Bo Peep y buscar a los juguetes perdidos y abandonados para devolverle a sus dueños, Bonnie, ahora con 8 años de edad, se divierte jugando con sus juguetes, donde Jessie la vaquera, ha liderado al grupo junto con Buzz Lightyear como su alguacil. Sin embargo, Bonnie ha tenido problemas para hacer amigos y, al intentar hablar con dos niños gemelos que vivían cerca de su casa, éstos se ríen de ella y la ignoran, lo que la pone muy triste.

Jessie, tras buscar intentar que Bonnie pueda hacer un amigo, se cruza con otros juguetes del vecindario con aspecto abandonado donde afirman que los humanos los han olvidado para siempre con la llegada de la tecnología, y que ahora los niños prefieren jugar con tabletas, computadoras, y otros dispositivos portátiles y que ya no usan a los juguetes desde hace algunos años. Jessie se asoma desde el techo de una casa y ve la dura realidad en la que todo el vecindario usa dispositivos tecnológicos y pasan todo el día en ellos, a excepción de Bonnie, que es la única que sigue jugando con juguetes, y por eso Jessie y los juguetes no se habían percatado de lo que pasaba.

Al ver que los otros niños usan tabletas, Bonnie les dice a sus padres que ella también le gustaría una. Sus padres lo piensan y creen que Bonnie está lista, y le regalan una tableta en forma de rana llamada LilyPad.

Una vez que el aparato llega a las manos de Bonnie, ésta comienza a tener una gran adicción y pasa todo el día jugando con ella, dejando de lado por completo a Jessie, Buzz y al resto de la pandilla, situación que deja muy preocupados a los juguetes porque temen que Bonnie nunca más juegue con ellos.

BACKROOMS:

La historia trata sobre Clark, el dueño de una tienda de muebles que descubre un destello en la pared del sótano y la atraviesa. Queda atrapado en las Backrooms, un infinito espacio extradimensional de oficinas vacías y paredes amarillas. Su terapeuta, preocupada por su desaparición, se adentra en lo desconocido para intentar rescatarlo.

En 2026, el joven creador de YouTube Kane Parsons adaptó su propia serie de cortos web a una película oficial de terror. Producida por el prestigioso estudio A24, la cinta expande el lore explorando dimensiones paralelas, el instituto de investigación Async y extrañas criaturas que acechan en los pasillos.

HE-MAN Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO:

Llega la adaptación de la icónica serie de los 80 ‘He-Man and the Masters of the Universe’.

He-Man, el hombre más poderoso del universo, lucha contra el malvado Skeletor para salvar el planeta Eternia y proteger los secretos del Castillo Grayskull.

EL DÍA DE LA REVELACIÓN:

El día de la revelación es una próxima película estadounidense de 2026 de ciencia ficción producida y dirigida por Steven Spielberg a partir de un guion de David Koepp basado en una historia de Spielberg. La película está protagonizada por Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson y Colman Domingo.

La trama de «El día de la revelación» (Disclosure Day) gira en torno a un futuro cercano en el que la humanidad está a punto de descubrir la verdad sobre la existencia de vida extraterrestre. Se revela que los gobiernos han mantenido un encubrimiento masivo sobre los OVNIs durante 79 años, y el mundo se prepara para el momento en que se haga el anuncio oficial a los ocho mil millones de personas al mismo tiempo.

En la película, dirigida por Steven Spielberg y escrita por David Koepp, el inminente anuncio pone a prueba la fe, las creencias y las relaciones de la sociedad mientras se pasa del misterio y la conspiración a la realidad de que no estamos solos.

THE MANDALORIAN Y GROGU:

‘The Mandalorian y Grogu’ es una película estadounidense dirigida por Jon Favreau con guion del propio Favreau junto a Dave Filoni y Noah Kloor. Se trata de la primera película de la saga Star Wars en cines desde ‘El ascenso de Skywalker’ en 2019. Es, además, una continuación directa de la serie de Disney+ ‘The Mandalorian’, emitida entre 2019 y 2023. Está protagonizada por Pedro Pascal, que vuelve a ponerse en la piel de Din Djarin, alias The Mandalorian.

En esta ocasión, nos situamos varios años después de la caída del Imperio. Din y Grogu trabajan para la Nueva República dedicándose a limpiar el caos dejado por la caída del Imperio. Su misión actual consiste en encontrar y conseguir rescatar a Rotta the Hutt, el hijo de Jabba the Huttt, a cambio de valiosa información que podría ayudar a la Nueva República a perseguir un peligroso objetivo.

‘The Mandalorian y Grogu’ vuelve a centrarse en explotar la complicidad y cómica relación entre The Mandalorian y Grogu, ahora que este último ha crecido y ya es capaz de hacer más cosas por sí mismo.

La película tiene un reparto reducido, donde además de Pascal destacan Jeremy Allen White como la voz de Rotta the Hut, hijo del fallecido Jabba the Hutt, y Sigourney Weaver es Ward, una coronel y líder de la Nueva República que anteriormente trabajó como piloto para los Rebeldes. Favreau y Filoni ya tenían escrita prácticamente toda la cuarta temporada de la serie. Sin embargo, el inicio de las grabaciones coincidió con la huelga de guionistas y actores. Durante este tiempo, Disney volvió a evaluar la situación de la saga y decidió darle continuación mediante este filme. Sabemos que la película es independiente de la cuarta temporada ya escrita, a la que Disney aún no ha dado el visto bueno ni sabemos si verá la luz alguna vez.

LA SILLA:

Es un thriller psicológico español dirigido por Ángel de la Cruz y protagonizado por Jaime Lorente. La trama sigue a un exitoso escritor de novelas de misterio que, para experimentar las sensaciones de su personaje, le pide a su esposa que lo ate y amordace a una silla, desencadenando una situación claustrofóbica y extrema.

EL PASAJERO NOCTURNO ( PASSENGER ):

Narra la historia de una joven pareja que, apenas unas semanas después de comenzar su aventura viviendo en furgoneta, presencia un accidente espantoso que deja al conductor muerto. Lo que parecía un trágico suceso aislado pronto se convierte en una pesadilla: un acosador demoníaco, implacable e imposible de escapar, empieza a perseguirlos sin descanso, siguiéndolos a dondequiera que vayan. Mientras intentan sobrevivir y descubrir la verdadera naturaleza de esta amenaza sobrenatural, la pareja se ve obligada a enfrentar sus peores miedos y a luchar por su vida en un viaje que mezcla terror, suspense y adrenalina constante.

Fuente: eCartelera.