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Música

Ana Torroja firma su regreso más emocionante con «Se ha Acabado el Show»

Ana Torroja no necesita demostrar nada a nadie. Su voz forma parte de la historia del pop en español, de la memoria sentimental de varias generaciones y de un cancionero que ha acompañado vidas enteras. Y, sin embargo, hay artistas que, incluso después de haberlo conseguido todo, siguen encontrando razones para volver a empezar. Eso es exactamente lo que sucede con Se ha acabado el show, el nuevo disco con el que la cantante abre una etapa profundamente personal, valiente y luminosa.

A la venta y escucha desde el 20 de marzo en todas las tiendas y plataformas.

Lejos de sonar a despedida, el título del álbum funciona casi como una declaración de intenciones. Porque si algo deja claro este trabajo es que Ana Torroja sigue teniendo mucho que decir. Y lo hace, además, de una manera especialmente significativa: por primera vez en su trayectoria, firma un álbum íntegramente compuesto por ella. Un sueño que venía de lejos y que, por fin, se ha convertido en realidad.

Un disco nacido desde la verdad

Hay discos que se escuchan y discos que, además, se sienten. Se ha acabado el show pertenece claramente a la segunda categoría. En estas nuevas canciones hay reflexión, memoria, fragilidad, impulso, cicatrices, dudas y también una nueva forma de mirar hacia delante. Ana Torroja se asoma aquí a un lugar menos blindado, más íntimo y más honesto, y ese gesto tiene un valor enorme en una artista de su talla.

La canción que da nombre al álbum ya adelantaba muy bien por dónde iba a respirar este proyecto. Se ha acabado el show no nace como un portazo, sino como una pregunta interior, casi como una conversación entre la persona y la artista. Ahí aparece una Ana Torroja que se cuestiona, que se observa, que se enfrenta a sus inseguridades y que vuelve a encontrar en la música una forma de sentido. Esa mezcla de vulnerabilidad y fortaleza atraviesa buena parte del disco y lo convierte en uno de los trabajos más humanos de su carrera.

El peso de la memoria, convertido en canción
Si hay un tema especialmente revelador en este nuevo repertorio es La Maleta, uno de los adelantos más comentados del álbum. En él, Ana convierte el pasado en una metáfora cargada de emoción. La maleta de la que habla guarda vivencias, etiquetas, expectativas y huellas que han viajado con ella durante años. Y, por supuesto, también guarda la dimensión inmensa de una etapa que marcó para siempre la historia de la música en español.

Lo interesante es que la canción no se instala en la nostalgia ni en el reproche. Al contrario. Hay en ella una mirada serena, reconciliada, agradecida incluso. Como si Ana Torroja hubiera decidido abrir por fin esa maleta sin miedo, ordenar lo vivido y comprender que todo eso también la ha traído hasta aquí. Es una canción madura, elegante y muy emocional, de esas que dicen mucho sin necesidad de levantar la voz.

Una nueva etapa más libre, íntima y luminosa

Junto a Se ha acabado el show y La Maleta, el disco también ha ido tomando forma con temas como A veces y Rosa del desierto, que confirman que estamos ante una obra construida desde un lugar muy personal. En A veces, por ejemplo, la artista reflexiona sobre las relaciones, sus vaivenes, sus contradicciones y el trabajo que exige sostener el amor cuando la vida deja de ser sencilla. Todo ello desde una escritura directa, emocional y muy cercana.

Ese es precisamente uno de los grandes aciertos del álbum: la sensación de que Ana Torroja ha logrado despojarse de cierta distancia para hablar desde un sitio más desnudo. No pierde en ningún momento la elegancia ni la sofisticación que siempre la han acompañado, pero esta vez añade un componente confesional que hace que el disco respire de una manera distinta.

Diez canciones para volver a encontrarse
Se ha acabado el show está formado por diez canciones que dibujan un retrato especialmente nítido de la Ana Torroja de hoy. Una artista que sigue siendo icónica, sí, pero que no se conforma con apoyarse en el prestigio de su legado. Aquí hay hambre creativa, curiosidad, necesidad de contar y una voluntad clara de seguir evolucionando.

En ese camino, la cantante se ha rodeado de compositores, músicos y productores de gran nivel, construyendo un universo sonoro rico y contemporáneo, pero siempre al servicio de su identidad. Entre las sorpresas del álbum destaca la colaboración con Esteman en Problemas de conversación, una pieza que suma nuevos matices al conjunto y que encaja con naturalidad en un repertorio que oscila entre la emoción íntima y la ambición pop.

El resultado es un disco que suena actual sin perder el alma, que mira al presente sin renegar del pasado y que confirma algo que muchos intuían: Ana Torroja no solo sigue aquí, sino que además atraviesa uno de los momentos creativos más interesantes de su carrera reciente.

Una leyenda viva que no vive solo del recuerdo
Hablar de Ana Torroja es hablar de una figura imprescindible de la música en español. Su historia está ligada de manera inevitable a una colección de canciones que forman parte del ADN cultural de este país y de muchos otros. Pero lo realmente admirable de este nuevo lanzamiento es que no se sostiene únicamente sobre esa herencia monumental.

Se ha acabado el show demuestra que todavía hay presente y futuro en una voz que parecía ya instalada para siempre en la categoría de lo intocable. Y ese quizá sea el mayor logro del álbum: recordarnos que las leyendas también pueden sorprender, emocionarse, dudar, reinventarse y volver a firmar trabajos relevantes desde la verdad.

Ana Torroja ha hecho un disco de madurez, sí, pero no en el sentido acomodado del término. Lo suyo aquí es otra cosa: una madurez inquieta, despierta, sensible y profundamente creativa. Una madurez que no mira el calendario, sino las ganas. Y las ganas, a la vista está, siguen intactas.

Una gira ambiciosa para celebrar el nuevo capítulo
Este nuevo trabajo llegará además acompañado de una gira importante, con fechas ya confirmadas en distintas ciudades españolas y también en escenarios internacionales. Será la oportunidad de ver cómo estas nuevas canciones dialogan en directo con un repertorio gigantesco, uno de esos que atraviesan varias décadas y varias generaciones sin perder vigencia.

Porque si algo tiene Ana Torroja es precisamente eso: canciones que siguen viviendo en la gente. Y ahora, además, suma a esa historia un disco que no solo está a la altura de su nombre, sino que la muestra en un momento especialmente fértil, valiente y emocionante.

El show «no se ha acabado»: acaba de empezar otra vez
Tal vez esa sea la gran lectura de este lanzamiento. Se ha acabado el show no habla del final de nada, sino del principio de algo nuevo. De la posibilidad de volver a mirarse, de escribir desde dentro, de reconciliarse con el pasado y de seguir avanzando sin perder la emoción. Ana Torroja ha convertido ese impulso en canciones y ha firmado un álbum que suena a verdad.

Y cuando una artista con su historia se permite ser honesta, frágil y libre al mismo tiempo, lo que nace no es un simple regreso. Es un acontecimiento. Uno de esos discos que se reciben con cariño, con respeto y con la sensación de estar asistiendo a un capítulo importante de una trayectoria irrepetible.

Fuente: Kiss FM.

J. Garvin.

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Música

Liam Gallagher carga contra Fontaines D.C.

Liam Gallagher ha reavivado su enfrentamiento con Fontaines D.C. después de descartar que la banda irlandesa pueda ejercer de telonera en la próxima gira de Oasis, ‘Live ’27’. Preguntado por un seguidor en redes sociales, el cantante respondió sin rodeos: «No son lo suficientemente buenos, no tienen ninguna canción».

La polémica se remonta a 2024, cuando los integrantes de Fontaines D.C. Carlos O’Connell y Conor Deegan III cuestionaron el regreso de Oasis y criticaron la excesiva nostalgia de la industria musical. Gallagher reaccionó entonces con varios comentarios despectivos sobre el grupo, aunque su vocalista, Grian Chatten, se distanció de aquellas declaraciones y aseguró públicamente que era admirador de Oasis.

Las nuevas críticas coinciden con el lanzamiento de ‘Dopamine Chamber’, el último álbum de Fontaines D.C., publicado el 16 de octubre y presentado con un concierto especial en el Roundhouse de Londres. Por el momento, la banda irlandesa no ha respondido a las palabras de Gallagher.

Mientras tanto, Oasis prepara su regreso a los escenarios en 2027 con una gira de 42 conciertos cuyas entradas ya están agotadas. El recorrido incluirá actuaciones en Manchester, Glasgow, Knebworth, Irlanda, Europa continental y Estados Unidos. Richard Ashcroft es, hasta ahora, el único telonero confirmado para todas las fechas.

Noel Gallagher ha adelantado que esta nueva gira será incluso mejor que la reunión de 2025, ya que los integrantes de Oasis afrontarán los conciertos con mayor tranquilidad y confianza. Una segunda etapa que confirma el éxito del regreso de los hermanos Gallagher, aunque Liam sigue demostrando que su carácter provocador permanece intacto.

Fuente: Kiss FM.

Jorge Quiroga.

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Música

¡Blondie ha vuelto!

Blondie está preparando su regreso discográfico tras nueve años sin publicar un álbum de estudio. La banda encabezada por Debbie Harry lanzará High Noon el 26 de febrero de 2027, un trabajo que supondrá su duodécimo disco y dará continuidad a Pollinator, editado en 2017. Como adelanto, el grupo ha presentado Spectral Eyes, una canción en la que participa Johnny Marr, antiguo guitarrista de The Smiths, tanto en la composición como en la grabación. Este primer sencillo recupera la esencia de Blondie a través de las guitarras y la característica voz de Debbie Harry.

El nuevo álbum estará compuesto por 13 canciones y contará con la colaboración de destacados músicos, entre ellos Glen Matlock, de Sex Pistols; Zach Condon, de Beirut; y Jess Wolfe y Holly Laessig, integrantes de Lucius. El repertorio combinará diferentes estilos musicales, desde el rock y el punk hasta los ritmos bailables que han definido la trayectoria del grupo. También incluirá Sleepwalking, escrita por Matlock, y una nueva interpretación de Little Metal Drummer, tema publicado originalmente por Jimmy Destri en su debut en solitario. Blondie apuesta por fusionar sus principales influencias musicales con nuevas propuestas, manteniendo intacta su identidad artística.

Además de su importancia musical, High Noon tendrá un significado especial para la banda, ya que recogerá las últimas grabaciones de Clem Burke, su histórico batería, fallecido en abril de 2025 a causa de un cáncer. El proyecto comenzó a tomar forma en 2022, durante una reunión en Nueva York con el productor John Congleton, responsable también de Pollinator. Debbie Harry ha señalado que el disco refleja las influencias que han acompañado al grupo a lo largo de su carrera sin renunciar a explorar nuevos caminos, mientras que Chris Stein ha agradecido a sus seguidores el apoyo constante. El álbum será un homenaje al legado de Clem Burke y, al mismo tiempo, una muestra de la capacidad de Blondie para evolucionar sin perder sus raíces.

Fuente: Kiss FM.

Álvaro Serrano.

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Música

Iron Maiden prolonga su gira de aniversario

Iron Maiden ha anunciado por sorpresa 16 nuevos conciertos en Norteamérica para 2027, con los que pondrá el broche definitivo a ‘Run For Your Lives’, la gira con la que celebra sus 50 años de trayectoria. La banda británica, que inicialmente tenía previsto tomarse un descanso el próximo año, ha decidido prolongar sus actuaciones tras el éxito de sus últimos conciertos en Estados Unidos y Canadá.

La nueva etapa comenzará el 14 de abril en Tacoma, Washington, y recorrerá ciudades como Vancouver, Portland, Phoenix, Dallas y Atlanta. La despedida llegará con dos actuaciones en festivales: Sonic Temple, en Columbus, el 14 de mayo, y Boardwalk Rock, en Ocean City, el 16 de mayo.

El bajista y fundador Steve Harris ha explicado que la extraordinaria acogida del público les animó a reconsiderar sus planes. «Hemos disfrutado tanto de esta última etapa en Estados Unidos y Canadá que decidimos llevar el espectáculo a las zonas que nos habíamos perdido», ha señalado, destacando especialmente el noroeste y el sureste del continente.

El mánager Rod Smallwood también ha subrayado que la banda ha congregado durante 2026 a algunas de las mayores audiencias de su historia en Norteamérica. En esta última etapa, Bullet For My Valentine y The Raven Age acompañarán a Iron Maiden como teloneros en los conciertos propios de la gira.

Las entradas saldrán a la venta general el viernes 23 de octubre, con una preventa exclusiva para los miembros del club de fans desde el lunes 19. Con estas nuevas fechas, Iron Maiden cerrará una de las giras más ambiciosas de su carrera, concebida para celebrar medio siglo de historia del heavy metal.

Fuente: Kiss FM.

Jorge Quiroga.

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