Música

Alejandro Sanz nunca es lo mismo

Acudir a un concierto de Alejandro Sanz es enfrentarse a algo distinto en cada cita, plantarse ante quizá el artista pop en solitario más importante desde los 90, pero también es hacerlo ante una persona sensible, que sabía que esta noche cerraba en Chiclana de la Frontrera (Cádiz) una etapa en España para hacer las Américas desde septiembre.

Y como cualquier persona que deja su tierra para trabajar, se ha subido al escenario con un tono melancólico y nostálgico, antecedido por un montaje en vídeo y sus palabras en off recordando su infancia: “No encajaba entre los iguales, me sentía el raro. Intentaba salir a la calle para encajar pero no terminaba de encontrarme”. Luego, la apoteosis.

La orquesta ha comenzado a hacer temblar el Concert Music Festival de Chiclana de la Frontera, en Sancti Petri, y allí, en la costa de Cádiz, una de las provincias que lleva en el corazón, ha comenzado a cantar ‘No es lo mismo’, y el público ha empezado a arropar a su artista, aquel que pasó de ser el que cantaba ‘Los chulos son pa cuidarlos’ amparado bajo Alejandro Magno, a ser santo y seña de España, como la tortilla de patatas, la paella o los pactos electorales.

Todo sin esconder su amor por la provincia gaditana, de la que dice que “cuando la luz de Cádiz se va, es para iluminar el resto del universo”, pero si lo dice antes de cantar ‘La fuerza del corazón’ cualquiera protesta.

Y si, además, sube al escenario la gente de la Fundación Alalá para cantar al lado de él la historia de su corazón partió, el futurible emigrante Alejandro Sanz no puede evitar emocionarse. Un poco de historia para contar que Alalá apoya la integración social a través de la educación de niños y jóvenes en riesgo de exclusión social, potenciando la formación en valores y utilizando como herramienta de motivación la cultura, el arte y el deporte.

Ahora, toca descansar, cargar pilas y coger aviones desde septiembre, con primera parada el 16 en San Juan de Puerto Rico, seguir el 21 en Orlando y el 23 en el Miami Jade Arena, en una gira que le tendrá dos meses sin pisar territorio español, pero más necesaria que nunca una vez pasado el periodo de sombra que tuvo más que preocupados a sus fans en el final de la primavera.

Si todo va bien, la gira terminará el 29 de octubre en la ciudad mexicana de León, y entonces el cantante descansará y comenzará a pensar en nuevas ideas para que sus conciertos no sean siempre lo mismo, y, desde luego, no lo son.

Música

La película de Kylie Minogue y Quentin Tarantino

Quentin Tarantino y Kylie Minogue unirán fuerzas en la nueva película del cineasta galés Jamie Adams, titulada ‘Tangled Up in Blue’. El proyecto, que aún mantiene en secreto gran parte de su argumento, contará además con un destacado reparto integrado por Allison Williams, RZA, Jason Isaacs y Sofia Boutella. La producción estará a cargo de Visor Entertainment, con Sabine Stener, Randy Kleinman y Jordan Yale Levine al frente.

La participación de Tarantino supone un nuevo encuentro profesional con Jamie Adams. El reconocido director de ‘Kill Bill’ ya colaboró recientemente con el realizador en la película ‘Only What We Carry’, presentada en el Festival de Tribeca. Aquel trabajo marcó además uno de los papeles interpretativos más destacados de Tarantino en las últimas décadas, desde su aparición en la cinta ‘From Dusk Till Dawn’ a mediados de los años noventa.

Por su parte, Kylie Minogue regresa a la gran pantalla tras varios años alejada del cine, después de su participación en la comedia dramática ‘Swinging Safari’. Mientras tanto, Tarantino continúa desarrollando nuevos proyectos y trabaja actualmente en los preparativos de su primera obra teatral, ‘The Popinjay Cavalier’, cuyo estreno está previsto para comienzos de 2027 en el emblemático West End de Londres.

Fuente: Kiss FM.

Álvaro Serrano.

Música

Muere Clive Davis, descubridor de Whitney Houston

El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana, Alicia Keys, y las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros, murió este lunes en Nueva York a los 94 años, informó su familia.

Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de «el hombre de los oídos de oro».

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario ‘The New York Times’.

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en la adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. «No tenía dinero para estudiar sin becas», recordó en 2022 en una entrevista con la revista ‘People’.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1973 su carrera sufrió un giro cuando fue despedido de CBS en medio de acusaciones de malversación de fondos que siempre negó. Un año después fundó Arista Records, desde donde logró consolidarse como una de las figuras más influyentes del negocio musical.

«Cuando fundé Arista, ya no dirigía el sello número uno de la industria. Era una compañía completamente nueva que empezaba desde cero. Ansiaba ser un sello importante», explicó en una entrevista con ‘People’. Su primer gran éxito llegó con Barry Manilow.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

«Para el mundo, nuestro padre fue una leyenda musical cuya visión, instinto y búsqueda incansable de la excelencia moldearon la banda sonora de innumerables vidas», señaló su familia en un comunicado difundido por su publicista Aliza Rabinoff.

Le sobreviven cuatro hijos, ocho nietos y dos bisnietos.

Fuente: Kiss FM.

Jgarvin.

Música

MELANI – Ep. ONIRIA

Melani presentó el 19 de Junio su Ep. Oniria con 5 temas que ya está popularizando en redes sociales y también presencialmente en eventos públicos y televisivos.

Ya puedes escuchar y adquirir todos sus temas en plataformas digitales y tiendas físicas.

Fuente: radiomilleniumdealicantefm.com

Miguel Ángel Fonseca.