Música

Adiós a Roberta Flack

Roberta Flack, una de las figuras más influyentes y versátiles de la música estadounidense, ha fallecido este lunes a los 88 años. Conocida por su talento para fusionar géneros como el jazz, el soul, y el R&B, con una voz profunda y conmovedora que ha tocado los corazones de generaciones. Nacida el 10 de febrero de 1939 en Blackburg (Virginia) Flack no solo se destacó como cantante, sino también como pianista y compositora, dejando una huella imborrable en la historia de la música. Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra «Killing Me Softly With His Song», una balada que se ha convertido en un clásico eterno. La canción, que fue lanzada en 1973, tiene una historia fascinante detrás de su creación y ha sido interpretada por varios artistas a lo largo de los años, pero fue la versión de Flack la que la catapultó al estrellato global.

El Surgimiento de una Estrella
Desde joven, Roberta Flack mostró una fascinación por la música, iniciándose en el piano a una edad temprana. Se educó en la Universidad de Howard, donde se graduó con honores en música y se sumergió en el mundo de la música clásica, pero rápidamente su talento y su versatilidad la llevaron a explorar géneros más populares. Su estilo único, que combina la sofisticación del jazz con la emocionalidad del soul, la hizo destacar entre los artistas emergentes de su época.

En los primeros años de su carrera, Flack obtuvo reconocimiento en el ámbito de la música jazz y el soul, pero fue con el lanzamiento de «Killing Me Softly With His Song» que alcanzó la fama internacional. La canción, escrita por Norman Gimbel y Charles Fox, fue originalmente interpretada por Lori Lieberman, pero fue la versión de Roberta Flack la que alcanzó el número uno en las listas de Billboard en 1973.

«Killing Me Softly With His Song»: Una Canción Emblemática
El poder de «Killing Me Softly With His Song» radica no solo en la letra, sino en la interpretación inconfundible de Flack. La canción narra la historia de una persona que se siente profundamente conmovida por una canción que describe su propia vida y emociones. La intensidad de la letra se fusiona con la voz cálida y matizada de Flack, creando una experiencia auditiva que sigue tocando a oyentes de todas las edades.

Flack recuerda que cuando grabó la canción, no imaginaba el impacto que tendría. La canción rápidamente se convirtió en un éxito internacional y se mantuvo durante semanas en las listas de éxitos. No solo consolidó a Flack como una de las artistas más importantes de su tiempo, sino que también la llevó a ganar varios premios, incluidos dos premios Grammy, que reforzaron su estatus como una de las grandes leyendas de la música.

La Influencia de Roberta Flack
A lo largo de su carrera, Flack ha seguido explorando nuevas direcciones musicales. Ha grabado varios álbumes a lo largo de las décadas, continuando su enfoque innovador y su capacidad para conectar emocionalmente con su audiencia. Sus otros éxitos como «The First Time Ever I Saw Your Face» (otra canción que la catapultó al éxito) y «Where Is the Love?» han demostrado su habilidad para trascender géneros y épocas, convirtiéndola en una de las voces más reconocibles y queridas de la música.

Más allá de sus éxitos comerciales, Roberta Flack ha sido una figura clave en el reconocimiento de la importancia del jazz y el soul dentro del panorama musical estadounidense. Su legado no solo se mide en la cantidad de discos vendidos o premios ganados, sino en la influencia profunda que ha tenido sobre otras generaciones de artistas, desde músicos de jazz hasta cantantes contemporáneos.

El Legado Duradero
La canción «Killing Me Softly With His Song» sigue siendo un referente cultural en la música popular, y su impacto ha perdurado a lo largo de los años. Diversos artistas han hecho versiones de la canción, incluidos The Fugees en la década de 1990, pero la interpretación de Roberta Flack sigue siendo la más icónica. Su capacidad para infundir emoción y vulnerabilidad a través de su voz sigue siendo insuperable.

Hoy en día, Roberta Flack continúa siendo un pilar de la música soul y jazz, y su legado sigue vivo en las generaciones de artistas que la citan como influencia y en los fanáticos que siguen disfrutando de sus canciones, especialmente «Killing Me Softly With His Song».

Fuente: Kiss FM.

Música

‘La La Land’ suena en directo en Nueva York diez años después de su estreno

El espectáculo La La Land in concert llega por primera vez al Radio City Music Hall de Nueva York dentro de una gira internacional que conmemora el décimo aniversario de la película.

El formato convierte el filme en una experiencia en vivo: la proyección se acompaña de su banda sonora interpretada en directo por una orquesta de 70 músicos y una banda de jazz, bajo la dirección de su compositor, Justin Hurwitz.

Hurwitz, ganador de dos premios Óscar, ha destacado la relevancia de actuar en uno de los escenarios más emblemáticos del mundo, situado en pleno Manhattan. El músico ha subrayado además la conexión del público con temas como City of Stars, Mia & Sebastian’s Theme o Another Day of Sun, algunas de las composiciones más reconocidas de la película.

Estrenada en 2016 y dirigida por Damien Chazelle, la cinta logró 14 nominaciones a los Óscar y se alzó con seis estatuillas, además de superar los 400 millones de dólares de recaudación a nivel mundial.

El espectáculo ha recorrido ciudades como Londres, París, Tokio o Seúl, y ha pasado también por recintos como el Royal Albert Hall o la Ópera de Sídney. Entre los conciertos más destacados, Hurwitz recuerda el de Ciudad de México, donde reunió a cerca de 10.000 espectadores.

En España, el espectáculo solo ha recalado hasta ahora en Tenerife, aunque su equipo trabaja para llevarlo próximamente a Madrid y Barcelona, dentro de una expansión internacional que continuará en los próximos meses con nuevas fechas en América y Europa.

Fuente: Kiss FM.

Música

El mítico cerdo de Pink Floyd sale a subasta

Propstore ha anunciado una de las subastas musicales más ambiciosas del año, que se celebrará el 30 de abril de 2026 en Reino Unido y reunirá más de 400 objetos de colección con un valor estimado conjunto de 2 millones de dólares. El evento, abierto a pujas internacionales, estará especialmente marcado por un conjunto excepcional de piezas vinculadas a Pink Floyd.

Entre los lotes más llamativos destaca “Herman el Cerdo”, el icónico inflable utilizado en el histórico concierto The Wall – Live in Berlin 1990 liderado por Roger Waters. Esta gigantesca pieza escénica —de hasta 18 metros de altura cuando está completamente inflada— formó parte de uno de los momentos más simbólicos del rock en directo, durante la interpretación del álbum The Wall tras la caída del Muro de Berlín. El lote incluye además planos, documentación técnica y material promocional, con una estimación de entre 4.000 y 6.000 libras.

El catálogo también pone el foco en los orígenes de la banda con dos cartas manuscritas de Syd Barrett, fechadas en 1965 y dirigidas a su pareja de entonces, Jenny Spires. En ellas se aprecia la creatividad temprana del músico, incluyendo referencias a la canción “Bike” y expresiones originales como “twistravegroovey”. Ambos documentos, procedentes de la colección personal de Spires, se estiman entre 5.000 y 10.000 libras cada uno y ofrecen una visión íntima del nacimiento artístico del grupo.

Completa la selección destacada una setlist firmada por David Gilmour, que conecta directamente con la etapa más consolidada de la banda y su legado en directo, también valorada entre 5.000 y 10.000 libras.

La subasta permitirá participar a coleccionistas de todo el mundo mediante pujas online, telefónicas y escritas. Según Mark Hochman, especialista en música de Propstore, cada pieza representa “una conexión tangible con la creatividad e innovación de una banda que redefinió el rock”.

Con este evento, el universo de Pink Floyd vuelve a cobrar vida fuera de los escenarios, convirtiendo objetos históricos en auténticos artefactos culturales al alcance de coleccionistas globales.

Fuente: Kiss FM.

Jorge Quiroga.

Música

El posible adelanto del nuevo trabajo de Celine Dion

La cantante Céline Dion ha generado expectación tras publicar un breve y misterioso vídeo en sus redes sociales. El contenido, que muestra a una pareja bailando en París, sugiere el inminente lanzamiento de un nuevo sencillo previsto para este viernes, en colaboración con el reconocido compositor Jean-Jacques Goldman.

El clip, de apenas quince segundos, presenta a dos jóvenes bailando abrazados en distintos enclaves de la capital francesa, como el Pont Neuf, la estación Saint-Lazare y las inmediaciones de la Ópera Garnier. Sin música ni diálogo, el vídeo se apoya únicamente en los sonidos ambientales de la ciudad, reforzando su carácter enigmático, acompañado del texto “Céline Dion x Jean-Jacques Goldman”.

Diversas informaciones apuntan a que se trata de una estrategia promocional previa al estreno del nuevo tema, lo que marcaría el reencuentro artístico entre dos referentes de la música francófona tras años alejados del foco mediático. Este anuncio llega en un momento clave, coincidiendo con el esperado regreso de la artista canadiense, quien recientemente afirmó encontrarse recuperada tras sus problemas de salud.

Aunque aún no se han desvelado detalles del sencillo ni de un posible álbum, Dion prepara su vuelta a los escenarios con una serie de conciertos en la La Défense Arena este otoño. Su última aparición pública tuvo lugar en los Juegos Olímpicos de París 2024, donde interpretó una canción de Édith Piaf desde la torre Eiffel, en una reaparición muy esperada tras haber cancelado su gira mundial debido al síndrome de la persona rígida.

Fuente: Kiss FM.