Música
Adiós a Roberta Flack

Roberta Flack, una de las figuras más influyentes y versátiles de la música estadounidense, ha fallecido este lunes a los 88 años. Conocida por su talento para fusionar géneros como el jazz, el soul, y el R&B, con una voz profunda y conmovedora que ha tocado los corazones de generaciones. Nacida el 10 de febrero de 1939 en Blackburg (Virginia) Flack no solo se destacó como cantante, sino también como pianista y compositora, dejando una huella imborrable en la historia de la música. Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra «Killing Me Softly With His Song», una balada que se ha convertido en un clásico eterno. La canción, que fue lanzada en 1973, tiene una historia fascinante detrás de su creación y ha sido interpretada por varios artistas a lo largo de los años, pero fue la versión de Flack la que la catapultó al estrellato global.
El Surgimiento de una Estrella
Desde joven, Roberta Flack mostró una fascinación por la música, iniciándose en el piano a una edad temprana. Se educó en la Universidad de Howard, donde se graduó con honores en música y se sumergió en el mundo de la música clásica, pero rápidamente su talento y su versatilidad la llevaron a explorar géneros más populares. Su estilo único, que combina la sofisticación del jazz con la emocionalidad del soul, la hizo destacar entre los artistas emergentes de su época.
En los primeros años de su carrera, Flack obtuvo reconocimiento en el ámbito de la música jazz y el soul, pero fue con el lanzamiento de «Killing Me Softly With His Song» que alcanzó la fama internacional. La canción, escrita por Norman Gimbel y Charles Fox, fue originalmente interpretada por Lori Lieberman, pero fue la versión de Roberta Flack la que alcanzó el número uno en las listas de Billboard en 1973.
«Killing Me Softly With His Song»: Una Canción Emblemática
El poder de «Killing Me Softly With His Song» radica no solo en la letra, sino en la interpretación inconfundible de Flack. La canción narra la historia de una persona que se siente profundamente conmovida por una canción que describe su propia vida y emociones. La intensidad de la letra se fusiona con la voz cálida y matizada de Flack, creando una experiencia auditiva que sigue tocando a oyentes de todas las edades.
Flack recuerda que cuando grabó la canción, no imaginaba el impacto que tendría. La canción rápidamente se convirtió en un éxito internacional y se mantuvo durante semanas en las listas de éxitos. No solo consolidó a Flack como una de las artistas más importantes de su tiempo, sino que también la llevó a ganar varios premios, incluidos dos premios Grammy, que reforzaron su estatus como una de las grandes leyendas de la música.
La Influencia de Roberta Flack
A lo largo de su carrera, Flack ha seguido explorando nuevas direcciones musicales. Ha grabado varios álbumes a lo largo de las décadas, continuando su enfoque innovador y su capacidad para conectar emocionalmente con su audiencia. Sus otros éxitos como «The First Time Ever I Saw Your Face» (otra canción que la catapultó al éxito) y «Where Is the Love?» han demostrado su habilidad para trascender géneros y épocas, convirtiéndola en una de las voces más reconocibles y queridas de la música.
Más allá de sus éxitos comerciales, Roberta Flack ha sido una figura clave en el reconocimiento de la importancia del jazz y el soul dentro del panorama musical estadounidense. Su legado no solo se mide en la cantidad de discos vendidos o premios ganados, sino en la influencia profunda que ha tenido sobre otras generaciones de artistas, desde músicos de jazz hasta cantantes contemporáneos.
El Legado Duradero
La canción «Killing Me Softly With His Song» sigue siendo un referente cultural en la música popular, y su impacto ha perdurado a lo largo de los años. Diversos artistas han hecho versiones de la canción, incluidos The Fugees en la década de 1990, pero la interpretación de Roberta Flack sigue siendo la más icónica. Su capacidad para infundir emoción y vulnerabilidad a través de su voz sigue siendo insuperable.
Hoy en día, Roberta Flack continúa siendo un pilar de la música soul y jazz, y su legado sigue vivo en las generaciones de artistas que la citan como influencia y en los fanáticos que siguen disfrutando de sus canciones, especialmente «Killing Me Softly With His Song».
Fuente: Kiss FM.
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Música
Gaga desata el caos gótico en CDMX con su ritual pop más intenso

Lady Gaga volvió a México tras 13 años y encendió el Estadio GNP con un show teatral, oscuro y cargado de poder queer, estrenando su era más intensa: The Mayhem Ball.
Lady Gaga regresó a México como si nunca se hubiera ido, pero esta vez más intensa, más oscura y completamente renovada. 65 mil personas se entregaron al hechizo de su nueva era, The Mayhem Ball, una experiencia de cinco actos tan teatral como una peli de terror con luces estroboscópicas.
Con un escenario que parecía un templo griego y una vibra gótica electrónica, Gaga arrancó con ‘Bloody Mary’ y nos llevó directo al corazón de su nuevo single ‘Abracadabra’. Vestida de rojo sangre y con una energía explosiva, la Mother Monster convirtió el Estadio GNP en su propio aquelarre pop, donde cada coreografía fue un exorcismo y cada canción, una confesión.
No faltó el drama: entre ‘Poker Face’ y ‘Bad Romance’, Gaga revivió íconos, mató simbólicamente a viejos personajes y nos dejó claro que esto no es solo música, es arte, identidad y resistencia.
Además, se tomó un momento para leer una carta en español que emocionó hasta las lágrimas a sus fans: “Han pasado 13 años… y trabajé muy duro para demostrarles cuánto los admiro”, dijo, justo antes de cantar ‘Alejandro’.
La noche cerró con un mix de emociones al piano, incluyendo ‘Shallow’ y una poderosa reconciliación con ella misma al ritmo de ‘Bad Romance’. En resumen: Gaga no dio un concierto, dio una misa queer que muchos nunca olvidarán.
Fuente: Kiss FM.
Música
David Bowie y Bang & Olufsen: arte sonoro en edición limitada con una imagen icónica

Una fotografía legendaria de David Bowie protagoniza la nueva gama de altavoces de edición limitada de Bang & Olufsen. La prestigiosa empresa danesa de tecnología de audio de alta gama ha anunciado una serie exclusiva de 30 altavoces Beosound A9, cada uno con una cubierta de lona adornada con una rara imagen del artista capturada por el célebre fotógrafo británico Denis O’Regan.
El artículo tiene un precio de £3995 (unos 4.675 euros) e incluye, además del altavoz, una impresión firmada y numerada de 30 x 20 cm, una funda impresa y un certificado de autenticidad. Los altavoces ya están disponibles para su compra.
O’Regan, conocido por su trabajo con gigantes de la música como The Rolling Stones, Queen y Pink Floyd, mantuvo también una estrecha colaboración con Bowie a lo largo de los años. Fue su fotógrafo oficial en varias giras, y produjo el box set ‘Ricochet: David Bowie 1983’, que documenta la extensa gira posterior al lanzamiento del álbum ‘Let’s Dance’.
Sobre la selección de esta imagen en concreto, O’Regan comentó: “A lo largo de mi carrera, he tenido el privilegio de escuchar a fans y coleccionistas describir una de mis imágenes como su ‘foto favorita de Bowie‘. Cinco años después de agacharme en el pasillo del Ayuntamiento de Newcastle para capturar esta imagen, me embarqué en una de las dos giras por estadios acompañando a David como su fotógrafo predilecto. Esta imagen, mi favorita, es la que he seleccionado como mi momento predilecto para la portada del altavoz B&O A9”.
En paralelo a este lanzamiento, la figura de Bowie sigue muy presente en la actualidad cultural. Su hija, Lexi Jones, lanzó recientemente su álbum debut ‘Xandri’ y compartió un poema en el que afirma que «no es una copia» de su icónico padre. Además, se ha publicado una edición especial del álbum en vivo «Ready, Set, Go!» con motivo del Record Store Day de 2025, y su antigua casa de la infancia en Bromley ha salido a la venta. Por si fuera poco, su legado formará parte de la nueva experiencia inmersiva londinense «Live Odyssey».
Fuente: Kiss FM.
Jorge Quiroga.
Música
Juanes lo vuelve a hacer: romanticismo con alma vintage en su nuevo temazo

‘Una Noche Contigo’ es la balada perfecta para enamorarte en la pista de baile (o en tu habitación), con guiños a Otis Redding, The Beatles y hasta Juan Gabriel.
Si alguna vez te cruzaste miradas con un desconocido entre luces de neón… esta es tu canción. Y si no te ha pasado, prepara el corazón, porque Juanes acaba de soltar una joya romántica que podría convertirte en protagonista de tu propia película de amor retro.
‘Una Noche Contigo’ es el primer adelanto del próximo disco de Juanes (el número 12 ya en su carrera, y sí, sigue sumando Grammys como quien colecciona vinilos). Pero ojo, esto no es cualquier balada: es una mezcla de nostalgia, elegancia y ese toque clásico que huele a Otis Redding, The Beatles, Juan Gabriel y José José, todo en uno.
La chispa surgió cuando Sebastián Krys le mostró a Juanes ‘These Arms of Mine’. Y como buena inspiración, eso acabó en una jam creativa con Edgar Barrera, Julio Reyes Copello y Nico Cotton (el productor que ya ha dejado su firma junto a Fito Páez o Natalia Lafourcade). El resultado: una canción que acaricia como pocas, con sonido nuevo pero alma vintage.
Y para rematar, la presentación fue épica: Juanes la estrenó por sorpresa en el Auditorio Nacional de México el 5 de abril, con una dedicatoria que dejó a medio público con lagrimita. Porque hay canciones que no se escuchan, se sienten. Y esta es una de esas.
El videoclip, dirigido por STILLZ (el crack visual de Bad Bunny y Rosalía), tiene un giro muy loco y romántico: usa tecnología de reconocimiento facial para mostrar cómo el rostro del amor cambia… pero el sentimiento se queda. Pura poesía visual. Ah, y la portada del single la diseñó el propio Juanes, porque, por si fuera poco, también es diseñador.
Y apunta esto: Juanes gira en julio por Estados Unidos con paradas en Washington DC, Chicago, LA y Napa. Una invitación a vivir esas noches que te cambian la playlist y quizá también la vida.
“Una noche contigo / vale más que mil años / una noche contigo / es vivir un milagro…”
Juanes ha vuelto. Y sí, queremos muchas noches más así.
Fuente: Kiss FM.
Radio Millenium Online


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