La música está plagada de nombres icónicos, pero pocos generan un debate tan apasionado como el protagonizado por los Beatles y los Rolling Stones. Ambos grupos no solo marcaron la década de los 60, sino que sentaron las bases para numerosos géneros y estilos que aún persisten en la industria musical actual.

Recientemente, una encuesta realizada por la revista Ultimate Classic Rock buscó determinar cuál de estas bandas es más influyente. Aunque los Beatles lideraron las votaciones con un 58% de apoyo frente al 42% obtenido por los Rolling Stones, los resultados reavivaron una conversación que nunca parece tener un ganador definitivo.

Los Beatles revolucionaron el panorama musical con su capacidad para reinventarse en cada álbum. Desde el pop inicial de Please Please Me hasta las innovaciones psicodélicas de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Además, la banda rompió barreras culturales, sociales y políticas, consolidándose como un fenómeno global que trascendió generaciones.

Por su parte, los Rolling Stones son sinónimo de rebeldía y rock and roll puro. Con Mick Jagger y Keith Richards al frente, los Stones crearon un estilo más crudo y visceral que conectó profundamente con el público. Canciones como Satisfaction y Paint It Black definieron un sonido característico, mientras su longevidad y capacidad para adaptarse les han permitido mantenerse relevantes durante más de cinco décadas.

En última instancia, determinar cuál banda es más influyente podría ser una cuestión de perspectiva. Mientras que los Beatles marcaron un antes y un después en la música pop y rock, los Rolling Stones encarnan la esencia misma del rock and roll. En lo que estamos todos de acuerdo es que ambos han dejado un legado imborrable que continúa inspirando a músicos y oyentes en todo el mundo.

Fuente: Kiss FM.

Más de tres meses después de su salida de La Oreja de Van Gogh, Leire Martínez reaparecerá el próximo 24 de enero en un concierto solidario organizado a favor de las víctimas de la dana en Valencia, justo cuando ha confirmado también que prepara su debut como artista en solitario.

El Teatro Real de Madrid acogerá este evento bautizado ‘Sonarem’ y promovido por el compositor Fernando Velázquez (Getxo, 1976), compositor de las bandas sonoras de famosas películas como ‘Lo imposible’, ‘Ocho apellidos vascos’, ‘El orfanato’ o ‘Un monstruo viene a verme’, por la que recibió el Goya a la mejor música original en 2017, entre otras distinciones que atesora.

Los grandes éxitos de este autor, que vuelve a estar nominado en la próxima edición de los Goya (por la música del filme ‘La infiltrada’ y por una canción para le película ‘Buffalo Kids’), serán versionados en el concierto por artistas como Rozalén, Zahara, María José Llergo, Nil Moliner, Pasión Vega, Ambkor y Rei Ortolá, además de las ya citadas.

A falta de anunciar más nombres, estarán acompañados por la Orquesta y la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, con la colaboración de AGEDI (Entidad de Gestión de Derechos de Propiedad Intelectual), Sony Music Publishing, Sony Music Group y Fundación La Caixa.

Todo lo recaudado se donará a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana con el fin de rehabilitar y recuperar los 32 centros educativos afectados por la dana que asoló Valencia el pasado año.

Las entradas se encuentran ya a la venta en la taquilla, venta telefónica y en la web del Teatro Real y se ha dispuesto además una Fila Cero para quienes quieran apoyar la causa sin asistir a ella.

La cita servirá para volver a ver sobre los escenarios a Leire Martínez después del inesperado comunicado del pasado mes de octubre en el que La Oreja de Van Gogh daba por finalizada su relación con la cantante tras 17 años como parte de la banda.

«El año ha empezado a lo grande! Estoy feliz y con muchas ganas de ir contándoos todo lo que me está pasando! Componiendo con grandes amigos y profesionales como la copa de un pino, aprendiendo de tod@s ell@s!», anunciaba en sus redes sociales este fin de semana, confirmando así que ya trabaja en lo que será su debut en solitario.

Fuente: Kiss FM

Jgarvin.

Billboard ha elegido a Nickelback como la mejor banda de rock del siglo XXI en su reciente ranking. La banda canadiense, conocida tanto por sus éxitos como por las críticas recibidas a lo largo de los años, encabeza la representación del rock en una lista dominada por artistas como Taylor Swift, Drake y Rihanna.

La decisión no ha pasado desapercibida entre fans y críticos. La controversia radica en la percepción que ha rodeado a la banda canadiense durante años, considerada por algunos como el epítome de un rock genérico y comercial, pero celebrada por otros como una máquina de éxitos y una influencia innegable en la música moderna.

Nickelback, con temas como “How You Remind Me”, “Photograph” y “Rockstar”, ha demostrado su capacidad para mantenerse en las listas de éxitos durante más de dos décadas. Alcanzando el puesto 26 en la lista general, lidera a otras bandas de rock como Linkin Park (37), Imagine Dragons (38) y Coldplay (53). A pesar de haber sido objeto de burlas en redes sociales, la percepción de la banda ha cambiado, algo que el bajista Mike Kroeger y el vocalista Chad Kroeger han celebrado como un logro personal y profesional.

El ranking también incluye a otros nombres destacados como Avril Lavigne (47), Creed (66), y Fall Out Boy (100). Estos artistas, junto a Nickelback, han dejado su huella en la música rock contemporánea, aunque no sin generar opiniones divididas. Mientras algunos consideran justa la posición de Nickelback por su éxito comercial, otros argumentan que bandas más innovadoras y de mayor impacto merecerían estar en la cima.

Sin embargo, lo indiscutible es que Nickelback ha superado críticas y se ha consolidado como una fuerza influyente en el rock.

Fuente: Kiss FM.

D Relova.