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Música

Justin Timberlake vuelve con su primer disco en 6 años entre críticas

Justin Timberlake volvió este viernes a la música seis años después de la publicación de su último álbum con un nuevo disco, ‘Everything I Thought It Was’, lejos de la repercusión de sus anteriores trabajos y entre críticas mediocres.

«Es más probable que los extensos temas lentos de R&B del disco inspiren una siesta que un polvo», escribe Helen Brown para el diario británico The Independent en la reseña más feroz a la hora de juzgar el sexto LP del artista estadounidense.

Bajo la aspereza de esas palabras, no obstante, la periodista señala una circunstancia sobre la que inciden todas las críticas con más o menos tacto: la excesiva duración del álbum.

«Si tuviera 10 temas en lugar de 18 (muchos de los cuales podrían perder dos minutos de duración), la redención musical de Timberlake podría ser más bien un jonrón«, opina Laura Snapes para The Guardian, algo en lo que coincide con Neil Z. Yeung para el portal AllMusic: «Un poco de foco y de edición hubieran sido de gran ayuda, porque hay aquí un gran álbum enterrado en alguna parte».

Medios como Rolling Stone salvan cortes como ‘Fuckin’ Up The Disco’, «un homenaje a su propio ‘Let The Groove Get In’» y que es, a su juicio, «el punto de partida de lo que funciona en el disco frente a los lugares en los que se diluye por completo«.

‘Everything I Thought It Was’ (Sony Music) repite de este modo la senda del previo ‘Man Of The Woods’ (2018), un acercamiento desde el pop a la música «country» que no despertó ni el entusiasmo de los periodistas especializados ni el del público.

Lejos quedan los tiempos de su debut en solitario con ‘Justified’ (2002), con éxitos globales como ‘Cry Me A River’ (que luego Rosalía recogió como base de su canción ‘Bagdad’), y especialmente de sus siguientes trabajos, alabados por su carácter vanguardista dentro del r&b: ‘FutureSex/LoveSounds’ (2005) y ‘The 20/20 Experience’ (2013).

Timberlake (Memphis, 1981), que llegó a ser considerado «el príncipe del pop» (en contrapartida a su expareja Britney Spears, apodada «la princesa del pop»), saltó a la palestra como uno de los talentos infantiles de la factoría Disney y, posteriormente, como miembro de la «boyband» NSYNC llegó a despachar unos 70 millones de discos.

El artista, que también ha participado como actor en películas como ‘In Time’ (2011), superó esas cifras en su etapa posterior como solista, con unas ventas estimadas de 88 millones de copias de sus trabajos y con diez premios Grammy, entre ellos el que cosechó por ‘Justified’ como mejor disco de pop vocal y el logrado en 2017 por su canción ‘Cant’ Stop The Feeling!’, uno de sus mayores «hits».

Fuente: Kiss FM.

BY D RELOVA

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Música

Madonna ofrece recompensa tras la desaparición de su vestuario en Coachella

La cantante Madonna ha anunciado que ofrece una recompensa para recuperar el vestuario que lució durante su aparición sorpresa en el festival Coachella, donde actuó junto a Sabrina Carpenter.

La artista ha denunciado en redes sociales la desaparición de varias piezas clave, entre ellas la chaqueta, el corsé, el vestido y otros complementos, todos ellos procedentes de su archivo personal.

Madonna ha subrayado el valor simbólico de estas prendas, algunas recuperadas de su vestuario de 2006, al señalar que “no es solo ropa, es parte de mi historia”, y ha confirmado que también han desaparecido otros artículos de la misma época.

Durante su actuación, la cantante interpretó junto a Carpenter temas como Vogue y Like a Prayer, además de adelantar material inédito de su próximo disco.

Su aparición coincidió con el anuncio de ‘Confessions On a Dance Floor. Part II’, su nuevo álbum, que verá la luz el 3 de julio y marcará su regreso a la discográfica Warner Music Group.

Fuente: Kiss FM.

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Música

McCartney y Ringo, juntos de nuevo en «The Boys Of Dungeon Lane»

Paul McCartney volverá a unir fuerzas con Ringo Starr en su próximo álbum en solitario, ‘The Boys Of Dungeon Lane’, que verá la luz el 29 de mayo y marcará su trabajo más íntimo y autobiográfico en años.

El disco incluirá el tema “Home To Us”, un dueto entre ambos exmiembros de The Beatles que recupera el espíritu clásico del grupo: intercambio de voces, melodías nostálgicas y la batería característica de Starr. La canción también contará con aportaciones de Chrissie Hynde y Sharleen Spiteri.

La colaboración, sin embargo, no fue directa. Según ha explicado McCartney, surgió tras varios malentendidos en el estudio con el productor Andrew Watt. Starr grabó inicialmente solo la batería y parte de las voces, lo que llevó a confusión sobre su implicación real en el tema. Finalmente, el músico regresó para completar la canción, dando forma a la versión definitiva.

Más allá del dueto, el álbum se presenta como una obra profundamente reflexiva, donde McCartney explora su infancia en el Liverpool de posguerra, la influencia de su familia y sus primeros pasos junto a John Lennon y George Harrison antes de la fama mundial.

El primer adelanto, “Days We Left Behind”, ya dejaba entrever ese tono nostálgico, evocando una época de bares, guitarras humildes y sueños iniciales. Este nuevo proyecto llega seis años después de McCartney III y refuerza la tendencia del artista hacia un enfoque más personal y narrativo.

En paralelo, Starr también mantiene su actividad en solitario con el lanzamiento de ‘Long Long Road’, ampliando así un momento especialmente simbólico para ambos músicos, que siguen conectando pasado y presente más de medio siglo después del fenómeno Beatles.

Fuente: Kiss FM.

Jorge Quiroga.

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Música

“20 de abril”, un himno

Cada 20 de abril, la música española revive uno de sus momentos más emblemáticos con 20 de abril del 90, el clásico de Celtas Cortos que ha trascendido generaciones. La canción se ha consolidado como un auténtico himno generacional que resurge año tras año, especialmente en fechas como hoy, 20 de abril de 2026, cuando miles de usuarios la comparten en redes sociales, devolviéndola a la actualidad musical. Su tono íntimo y nostálgico sigue conectando con nuevas audiencias, convirtiéndola en una tradición digital.

El tema, que narra una carta cargada de recuerdos y emociones, ha encontrado en internet un nuevo impulso. Cada aniversario provoca una oleada de publicaciones, vídeos y mensajes que convierten la canción en tendencia, reforzando su estatus de símbolo cultural. Este fenómeno no es nuevo: ya en 2015, coincidiendo con el 25 aniversario de la fecha que inspira la letra, la canción vivió un notable resurgimiento con menciones masivas, reinterpretaciones humorísticas y respuestas creativas por parte del público.

A lo largo de los años, su impacto ha ido más allá de la versión original. Diversos artistas han reinterpretado el tema, demostrando su vigencia y capacidad de adaptación, entre ellos Amaral, Siniestro Total, Oysterband y Nomadi, llevando la canción incluso a otros idiomas y estilos musicales.

Además, en un contexto más reciente, el grupo impulsó una nueva versión colaborativa durante la pandemia. La banda lanzó una reinterpretación solidaria junto a otros artistas para conmemorar su aniversario y apoyar causas benéficas, demostrando que su música no solo evoca el pasado, sino que también se adapta a los tiempos y mantiene un compromiso social. Hoy, más de tres décadas después, “20 de abril del 90” sigue siendo una cita obligada en el calendario emocional de miles de personas.

Fuente: Kiss FM.

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