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Televisión

Sí, ‘The Crown’ nos ha engañado: las 4 claves de la traición de la serie de Netflix a sus ‘súbditos’

Con la primera parte de la sexta temporada de The Crown en Netflix me ha pasado algo que nunca imaginé que me ocurriría con ella: me he aburrido. Son solo cuatro capítulos y estoy tardando casi dos semanas en acabarlos. No me había pasado con ninguna otra temporada anterior. Era una de las series que más ganas tenía de que volvieran y ya ni me interesa ver la segunda parte.

Por lo que leo en redes sociales no soy la única y ya he detectado la razón. Los seriéfilos somos leales a determinadas series, hacemos un pacto con ellas y nos entregamos ciegamente a su historia con una única condición: que no nos traicionen. Y eso es lo que ha hecho The Crown con sus “súbditos” en esta sexta temporada: nos ha estafado.

A continuación analizamos lo que nos conquistó de la serie y lo que ha acabado desenamorándonos de ella:

Lo que era ‘The Crown’

Recordemos que la producción de Peter Morgan fue una de las primeras de Netflix y, sin duda, la más ambiciosa. Nos conquistó por sus grandilocuentes escenarios, la factura exquisita y unas interpretaciones excelsas pero, sobre todo, nos convenció un guion minuciosamente detallado de pasajes más y menos escondidos por la casa real británica.

Esa mezcla entre el rigor histórico oficial y las vergüenzas extraoficiales que se descubrían viendo la serie eran el mayor atractivo de cada capítulo. Cabe recordar que durante las primeras temporadas el gabinete de comunicación de los Windsor no dejó de criticar a la ficción, mientras el principe Harry llegó a defenderla. En la cuarta temporada -con la llegada de Lady Di- la realeza acusó a la producción de insensible y la quinta llegó a irritar a la dama de honor de la reina Isabel II.

Saber que cada nueva temporada hacía tambalear los cimientos del Buckingham Palace nos reafirmaba en el convencimiento de estar ante una ficción casi periodística. Por lo que el pacto que hicimos con The Crown fue el siguiente: tú me explicas todo lo que no quieren que sepamos, y yo me lo creo todo sin ponerlo en duda…

Llegamos incluso a aceptar que nos cambiaran por completo a todo el reparto del que nos habíamos encariñado, para comprar que de golpe esa misma familia eran otras caras. Algo que ahora hemos normalizado pero que, en sus inicios, fue chocante para todos.

Porque si The Crown era revolucionaria, nosotros también lo éramos. Si Netflix desafiaba a la sangre azul, nosotros íbamos a apoyarle hasta el final… o hasta que nos traicionara. Y ha llegado esa temporada.

Lo que ha acabado siendo ‘The Crown’

De golpe, en la primera parte de la sexta temporada, todo lo que había sido The Crown -desafiando a la versión oficial de su reina, sacando a la luz pasajes que querían olvidar, personajes relegados al ostracismo, decisiones deshonrosas…- parece querer redimirse ante la familia real para que le perdonen sus pecados e incluso lavar la imagen de todos ellos.

Una familia real apartada por si las (teorías) moscas: Ahora la reina Isabel II tiene sentimientos, a su servidumbre le importaba Lady Di y hasta el príncipe Carlos es guapo. Son la mejor familia que podían tener Guillermo y Enrique y su madre era una mala influencia, tan inocente como alocada que, de alguna manera, se buscó su propia ruina. Para explicarnos todo ello, los cuatro capítulos se encargan de mantener bien alejada de la narración a la realeza británica, por si a alguno se le ocurre relacionarla con algún tipo de teoría conspiranoica.

Todo fue culpa de los Al Fayed: Y mientras nos olvidamos de ellos, vemos cómo Diana cae en las ‘malvadas’ manos de Mohamed Al-Fayed, quien solo ansiaba más poder y para ello obligó a su hijo, Dodi, a enamorar a la princesa y comprarle un anillo. El padre fue quien llamó a los paparazzis para seguir cada paso de los nuevos tortolitos, que acaban muriendo por culpa de eso. Es decir, la muerte de la princesa del pueblo fue culpa de la maquiavélica familia egipcia.

Buenos y malos sin grises: Todo narrado con Mohamed y Dodi entre penumbras, cual malos de película de serie B. Recalcando que a Carlos le quería “profundamente” y que con Dodi no estaban comprometidos, ni mucho menos embarazada, y nada que pudiera preocupar al pueblo británico… Sin problemas en mostrar el cadáver del hijo árabe pero respetando al de la inglesa. Mientras nos cuentan el desgarro de Carlos al conocer la noticia y su lucha por traer el cuerpo de “la madre de los futuros reyes de Inglaterra” con todos los honores.

Estrategias narrativas básicas: Una historia tan dulcificada para los Windsor, que parecen haberla escrito ellos mismos con estrategias narrativas básicas para que la puedan entender todos sus súbditos. Y no unos espectadores a los que conquistaron durante cinco temporadas a base de guiones magistrales en los que los silencios decían más que las palabras.

The Crown se ha vendido a la versión oficial, tras habernos hecho creer que nunca iba a posicionarse ahí. Por eso nos ha traicionado. No de la forma que las últimas temporadas de Perdidos Juego de Tronos nos decepcionaron, porque todo aquello eran pactos con historias fantásticas que pudieran gustar más o menos.

The Crown nos ha traicionado porque nos sentamos para seguir viendo algo revolucionario y acabamos consumiendo el chimpún final que haría feliz a Isabel II.

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Televisión

Entrevista en exclusiva a María Lamela: «Supervivientes ha sido romper con mi vida y un reto; no soy una presentadora estándar»

Una semana después de concluir ‘Supervivientes 2026’, en El Televisero hemos tenido la oportunidad de mantener una distendida charla con María Lamela, la revelación del concurso en esta temporada y uno de los mayores descubrimientos de los últimos tiempos en televisión. Mediaset puede presumir de puntería con su fichaje, pues su trabajo en Honduras ha sido verdaderamente intachable.

El exigente reto de recoger un legado de más de un cuarto de siglo lo ha superado con sobresaliente. Ha hecho fácil lo difícil. Ponerse al timón de un transatlántico como es este reality, la mayor producción de la televisión, eran palabras mayores, pero su aplomo a la hora de comunicar, su manejo del directo y su dominio de la cámara, algo que no todos los profesionales que se dedican a este sector poseen, la han convertido en la gran fortaleza de ‘Supervivientes 2026’.

María Lamela ha conducido el formato con una sorprendente habilidad y pericia, imprimiéndole un estilo inconfundible debido a su naturalidad, a su desbordante carisma y a su personalidad arrolladora. El entusiasmo, la pasión y la ilusión han traspasado la pantalla en cada una de sus conexiones. Y eso, indudablemente, ha enriquecido al programa.

En la entrevista, la periodista gallega hace balance de una aventura que define como «locura increíble». Asimismo, confiesa lo que más le ha costado de estar cuatro meses al otro lado del charco, dedica palabras de gratitud a Jorge Javier Vázquez por haberle ayudado a «potenciar» su personalidad y a trasladar un lado desconocido hasta ahora, y se muestra dispuesta a encarar más ediciones.

Por otro lado, valora si la victoria de Maica Benedicto es justa y, como profesional todoterreno que es, admite que, aunque en este momento no le sobran unas vacaciones, tiene «FOMO laboral». No solo quiere ponerse al frente de más temporadas de ‘Supervivientes’, sino que además desea todos los proyectos posibles dentro de la cadena.

¿Qué balance haces de esta aventura?

Pues, imagínate, ha sido romper desde el mes de febrero con toda mi vida, con toda mi rutina establecida y embarcarme en una de las mayores aventuras de mi vida a nivel laboral y personal. Ha sido una locura increíble a todos los niveles. He disfrutado como una niña pequeña haciendo un programa que ha sido una superproducción con 200 personas en el equipo; flipando cada día, emocionándome cada día, sorprendiéndome, aprendiendo… Ha sido como una aventura de la que no quería salir y ahora, cuando he aterrizado, estoy procesando todo lo que he vivido. No tengo palabras para describirlo.

Y luego, una cosa que me llevo, por encima de todo, es el maravilloso equipo que hace ‘Supervivientes’. Para mí era súper importante conectar con él y, finalmente, se ha convertido en mi familia. Iba con muchas expectativas diferentes y lo he disfrutado como una niña pequeña.

Y si tuvieras que definir esta aventura en tres palabras, ¿cuáles utilizarías?

Intensa, apasionante y valiente.

«Jorge Javier me ha permitido enseñar esa parte de mí que era desconocida. Ha potenciado mi propia personalidad».

Hablas de que el equipo te ha arropado mucho. Se ha notado también mucho feeling con Jorge Javier. ¿Te ha ayudado en esa integración?

Jorge me lo ha hecho muy fácil. En general, todos los presentadores (Sandra Barneda y Ion Aramendi) me lo han puesto muy fácil porque siempre me han estado arropando en los directos; incluso diciéndome palabras súper bonitas que yo he agradecido muchísimo y me han sorprendido.

Con respecto a Jorge Javier, ha sido impresionante conectar con él por el sentido del humor que tiene. Sus comentarios me lo hacían fácil para ser yo misma y mostrar ese punto de mi personalidad que, quizá, en otros registros, no se podía enseñar tanto. Él ha sido como ese trampolín para decir: ‘mira, es que yo también tengo este sentido del humor’. Y Jorge, a través de sus comentarios, me ha permitido enseñar esa parte de mí que era desconocida. Ha potenciado mi propia personalidad.

¿Cómo está siendo la vuelta a España y la aclimatación? ¿Y qué es lo más destacable que has hecho al llegar?

Llevo una semana viendo a la gente, comiendo, descansando… Bueno, descansando poco porque tengo el jet lag, que aún llevo una semana arrastrándolo. Destacable te puedo decir que fui al concierto de Bad Bunny. Media hora antes, no tenía ni entrada. Y acabé en el concierto, ¿sabes? (risas).

También he visto a amigos y compañeros de La Sexta, de ‘Más vale tarde’, a todos mis amigos de Madrid… Mi vuelta se resume en ver gente y comer mucho, ya está. Además, esta semana me voy a ir a Galicia, a mi tierra, con mis amigas y espero estar allí unas cuantas semanitas con la familia, mi madre y todos juntos.

Laura Madrueño, en una entrevista con la edición ya empezada, dijo que este año ibas a tener poco tiempo de sacarle los contras a ‘Supervivientes’, que todo iba a ser disfrute en la primera edición. ¿Ha sido así? ¿Qué es lo que más te ha costado?

Si tengo que decir algo, es estar lejos de la familia, de los amigos y de Madrid, que me encanta Madrid, Es una ciudad que amo y es un estilo de vida que amo. Es pasar de un estilo de vida a otro, básicamente, y eso es lo que más he echado de menos.

Y es verdad lo que decía Laura, que tampoco te da tiempo a procesar tanto porque, como es la primera vez y vives y haces tantas cosas nuevas y quieres verlo todo (hacer también todas las excursiones del mundo o aprovechar tu tiempo libre para pasártelo bien con tus compañeros), pues no te da tiempo a echar tanto de menos.

El comienzo de la edición no fue fácil porque al casting le costó arrancar. De hecho, Jorge Javier incluso tuvo que dar más de un toque de atención en Palapa. ¿Cómo vivisteis esto en el equipo? ¿Existía preocupación?

No, para nada. El equipo estaba súper focus en las tres galas. Estábamos concentrados en hacer el mejor programa posible y tampoco daba mucho tiempo a recrearse en una cosa u otra. Nosotros estábamos a lo que había que estar: dar lo mejor de nosotros mismos. Esas cosas no se comentaban y tampoco estábamos preocupados. Yo, desde luego, no he sentido preocupación en absoluto. Y hablo también por mí misma.

Al principio sí vimos que había algunos concursantes a los que les costaba entrar en el programa y hubo varios abandonos también, que eso para el formato suele ser un golpe a fin de cuentas.

Es cierto que las primeras semanas son las que más pesan y luego ya vimos cómo nadie quería irse, que todos querían aprovechar. Hombre, al principio, claro, tú no quieres que nadie abandone porque tú deseas que aguanten hasta el final, obviamente. Y cuando alguien desea abandonar, pues te da mucha pena y dices: ‘jolín’. Pero… ¿qué le vamos a hacer?

Ya hemos visto que el feedback del público ha sido excelente. ¿Cómo ha sido el de la cadena? ¿Qué mensaje te han trasladado una vez que se ha completado toda la edición?

Pues lo que me han dicho también es muy bueno. Están súper contentos conmigo y les ha gustado mucho mi trabajo. Todos los mensajes son muy positivos.

Al final de la última gala, deslizaste, junto a Jorge Javier, que estarás en el ‘Supervivientes All Stars’ de otoño. ¿Esto está confirmado?

Llevamos aquí una semana y aún no ha dado tiempo a ponerse con nada de esto. Entonces, eso es algo que confirmará la cadena en las próximas semanas, me imagino. No puedo decir nada.

Por tu parte, dispuestísima, ¿no?

Yo, por mi parte, sí, claro, sí, sí.

¿Y te ves presentando muchas ediciones? En el cierre de Palapa dijiste que ‘ojalá muchos más viajes juntos’.

Sí, yo encantada, sí, por supuesto.

En las pruebas te has caracterizado por ser implacable y eso es algo que también se ha valorado bastante.

Claro, es que, si lo veía, lo tenía que decir. Yo siempre he sido muy competitiva en los propios juegos que he disputado desde pequeña. Y además soy libra, que eso influye (risas). No quería pasar ninguna. Además, con mi carácter gallego parece que estoy siendo como muy inflexible, pero es que hay que estar a eso. Evidentemente, no puedes permitir que hagan trampas.

María Lamela: «Maica Benedicto ha sido una concursante muy completa e implicada con el programa».

¿Maica Benedicto es justa ganadora de ‘Supervivientes 2026’ para ti?

Los cuatro finalistas que llegaron hubiesen sido justos ganadores. Y Maica, obviamente, también es una justa ganadora. Si hago yo un balance personal del concurso que ha hecho, ella se ha implicado en cada una de las pruebas que ha realizado y lo ha dado absolutamente todo. En los juegos en los que se competía a nivel individual, Maica ha quedado, no digo siempre, pero muchas veces de las últimas, como de finalista.

Luego, a nivel de convivencia, se ha llevado en general bien con todo el mundo. Además, no solo es que se haya llevado bien, es que ha aportado esa autenticidad que tiene ella y ha protagonizado momentos muy divertidos y carismáticos con cada uno de los supervivientes. Maica se ha dejado notar en la edición y ha sido una de las protagonistas. Ha dado contenido, ha dado supervivencia, se ha esforzado en las pruebas… Ha sido una concursante muy completa y muy implicada con el concurso porque no quería irse, quería llegar hasta el final y tenía muchas ganas de pelear por ganar. Es decir, una actitud a muerte.

Y con la edición acabada, ¿cuál era tu podio final? ¿Ha distado mucho el resultado real de lo que tú creías que iba a pasar?

En verdad, no me hacía cábalas. Llegaba un momento en el que pensabas que cualquiera de ellos podía llegar porque todos lo estaban dando todo y todos eran, por así decirlo, main character (personaje principal).

No me marqué expectativas porque además no quería marcármelas teniendo en cuenta mi rol en el programa. Me quería dejar sorprender y más en esta primera edición; no solo por el concurso y no solo por los concursantes, sino por la audiencia. Quería sorprenderme por la decisión del público y así ha sido.

¿Y cómo estás viviendo el aumento de popularidad? ¿Te da algo de vértigo?

He recibido comentarios tan positivos, que me quedo con eso. Y con los negativos, que también los he leído, eh. No le puedes gustar a todo el mundo; es lógico y normal que la gente se enfade o no porque, al final, tú tienes un rol muy marcado en el programa.

Pero bueno, es raro, para mí es raro porque, claro, nunca me había pasado esto, que de repente la gente me conozca. Aún lo estoy gestionando.

Pero eso también es una sensación bonita, ¿no?

Claro, es muy bonita porque que la gente te reconozca por tu trabajo, porque le ha gustado, porque ha gustado cómo has presentado el programa… Las palabras maravillosas que he recibido es que me llenan el alma. Cuando la gente me dice: ‘oye, me ha encantado cómo lo has hecho’, a mi me dan ganas de llorar de la emoción.

Al final, ‘Supervivientes’ es un formato, a diferencia de lo que yo había hecho en el pasado, en el que te muestras a flor de piel. No solo como profesional, sino que también enseñas muchos lados de tu personalidad. Tú no puedes fingir la persona que eres. Y que la gente te dé un feedback positivo de la persona que tú eres es emocionante.

Para mí era un reto saber si a la gente le iba a gustar o no cómo soy yo. No soy la típica presentadora estándar. Yo tengo mis cosas, mi humor… Yo decía: ‘a ver si la gente lo encaja’. Y lo ha encajado, me ha dado un feedback súper positivo y no puedo estar más agradecida, de verdad.

«Para mí era un reto saber si a la gente le iba a gustar. No soy la típica presentadora estándar».

¿Te gustaría que, junto a ‘Supervivientes’, te ofrecieran algún otro proyecto en Mediaset para los meses en los que no se emite?

Por supuesto, lo digo tajantemente. ¿Sabes qué pasa? Yo antes de ‘Supervivientes’ venía de estar en una época trabajando siete días a la semana. Compaginaba La Sexta de lunes a viernes con un programa en la televisión de Galicia que presentaba yo. Entonces, estoy acostumbrada a trabajar mucho.

Tengo FOMO laboral y soy una tía a la que le flipa trabajar y a la que le encanta lo que hace. Por tanto, claro, en los meses que voy a estar libre… Ahora no me sobra pegarme unas vacaciones, pero vamos, yo encantada de hacer proyectos. Cuantos más, mejor, claro que sí.

Además, viniendo de ‘Más vale tarde’, con esa actualidad tan intensa.

Exacto. Exacto, sí, sí.

¿Y cómo has vivido, desde fuera, la marcha de Cristina Pardo de La Sexta?

Pues participé en el regalo que le hicieron mis compañeros de ‘Más vale tarde’ y también le escribí una nota de cariño a distancia. Es muy fuerte de repente la marcha de Cristina Pardo de un programa en el que lleva desde 2021, pero es para bien. Ella está contenta porque va a formar parte de otro proyecto muy guay. Y yo encantada de ver a mis compañeros y a mis amigos ser felices y seguir trabajando de lo suyo.

Y ya por último, ¿cómo ha sido ese otro reality, el vuestro como equipo, el que no captan las cámaras de ‘Supervivientes’?

Era como un campamento de verano porque, al final, como estamos todos en el mismo lugar, en el mismo complejo hotelero, solo ves siempre a las mismas personas. Es como que las emociones y los sentimientos hacia tu equipo se amplifican. Creamos un vínculo brutal entre nosotros.

Yo he sido una más en todo momento y he compartido con ellos todos los días después de las galas; cenando, comiendo, haciendo todo tipo de planes… Ha sido maravilloso y, claro, eso también te reporta cosas muy positivas en el trabajo porque ya son mis amigos y se han convertido en mi familia. Solo tengo palabras positivas de la experiencia.

María Lamela: «Yo encantada de hacer más proyectos en la cadena; cuantos más, mejor».

Si no conectas con el equipo, eso también traspasa la pantalla.

Totalmente. Si vas a estar cuatro meses con ellos, más vale que hagas piña y vínculo.

¿Y alguna anécdota reseñable o memorable de estos cuatro meses en Honduras?

No anécdota, pero puedo decir que el momento más especial que me llevo de Honduras ha sido que hayan ido mi hermana y mis amigos a verme, que para ellos ha sido el viaje de sus vidas y así me lo han trasladado. Han participado en los juegos y se han hecho también amigos del equipo. Nos hemos ido todos por ahí y hemos exprimido la experiencia al máximo.

Ha sido tan guay llevar a mis amigos y a mi hermana a mi zona de trabajo… Han flipado porque es un viaje muy loco. Meterte de lleno en la aventura de ‘Supervivientes’ viniendo de fuera y siendo mis amigos de toda la vida, ha sido maravilloso. Ese es el momento más especial de estos cuatro meses.

Fuente: eltelevisero.

Pedro Jiménez.

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Televisión

El motivo por el que Edurne no pudo evitar llorar ante su momento más difícil en ‘La Voz Kids’: «Me está pareciendo horrible»

Antena 3 ha emitido un nuevo programa de ‘La Voz Kids’ este sábado, 20 de junio en el que hemos podido ver a la Edurne más sensible y vulnerable. Y es que, tras las actuaciones de La Gran Batalla, llegó el peor momento para los coaches, tener que decidir con qué concursantes se quedan.

Así, Edurne y su asesora, Leire Martínez, tuvieron que reducir su equipo de catorce a siete artistas. Una difícil decisión para la cantante, al verse incapaz de descartar a la mitad de los jóvenes talentos. «Leire, me quiero morir. No sé qué hacer», aseguraba la coach a su compañera y amiga. Tras reflexionar junto a ella, finalmente ambas tomaron una difícil, pero necesaria decisión.

«La ayuda de Leire ha sido fundamental porque yo soy muy indecisa. Me da mucha tranquilidad tenerla al lado», reconocía la cantante. Antes de nombrar a los concursantes que pasarían a la siguiente fase, Edurne agradecía a todos los integrantes de su equipo por su entrega y su talento: «Me va el corazón a mil. Me está pareciendo horrible».

Las lágrimas de Edurne ante su decisión más dura en ‘La Voz Kids’: «Me quiero morir»
Pero había que tomar una decisión. Finalmente, los concursantes elegidos por Edurne y Leire para continuar en los Asaltos fueron Lucía, Sofía, Sara, Valeria, Martina, Mía y la banda Skabum. Aunque la coach consiguió contener las lágrimas durante la deliberación, al tener que despedirse del resto del equipo, acabó rompiéndose. Tras abrazar muy cariñosamente a sus jóvenes artistas, hizo lo mismo con su asesora, mientras le decía: «Qué difícil es». «Lo has hecho súper bien», le intentaba animar la exvocalista de ‘La Oreja de Van Gogh’.

Al volver a sentarse en su asiento, Edurne no pudo aguantar más y las lágrimas acabaron aflorando, por lo que tuvo que beber agua para intentar calmarse, al tiempo que Leire le acariciaba el brazo y el público le aclamaba. «Yo que soy mami, y soy muy sentimental, me pongo en la piel de ellos, e intentado aguantar mis lágrimas pero llega un momento en que… yo soy así y no lo puedo evitar. Me da muchísima pena», confesó la coach ante las cámaras del programa de Antena 3, pero dejando claro que habían tomado la mejor decisión.

Fuente: eltelevisero.

Eva Callejo.

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Televisión

Los 37 estrenos que ver esta semana del 22 al 28 de junio en Netflix, Prime Video, Movistar Plus, HBO Max, Disney+ y todas las plataformas

Ya nos han avisado de todas las formas posibles: se acera la primera gran ola de calor del año. Espero que estéis preparados, porque ya lo avisamos nosotros también desde aquí. Hay que atrincherarse con el aire acondicionado y/o ventilador, por supuesto un abanico no puede faltar, agua bien fría… y toda la oferta que nos traen las plataformas de streaming esta semana del 22 al 28 de junio. Así que aquí os contamos lo más destacado de Netflix, Prime Video, Disney Plus, HBO MAX o Movistar Plus.

Empezando por la segunda temporada de ‘Avatar, la leyenda de Aang’, basada en la popular serie de animación. Si la primera tanda de episodios gustó a los críticos y a los fans, esperamos que este segundo bloque de capítulos siga por el mismo camino. Aunque es verdad que podrían haber mantenido un poco más la paleta de colores tan rica de la original animada. También nos llega otro ‘Avatar’ diferente, esta vez el de James Cameron, con su tercera entrega, y podremos verla gratis en Disney Plus, más de seis meses después de su estreno.

A Netflix llega la última astracanada de Santiago Segura, ‘Torrente presidente’, una de las películas más taquilleras (y más polémicas) del año en España. Pero si lo que buscamos son regresos, esta semana estaremos bien servidos: el final de ‘The Bear’ con su quinta temporada o ‘La casa del dragón’, el spin off de ‘Juego de tronos’, esta vez sin su creador George R.R. Martin por diferencias creativas con el principal showrunner. Y todo esto es solo una muestra, porque también destacamos el documental ‘La más grande’, que repasa la vida de Rocío Jurado, o la llegada de ‘Kraken: el libro negro de las horas’, que nos trae Prime Video, protagonizada por Alejo Sauras.

Estrenos en Netflix

El manuscrito de Dante

Sinopsis: Cuando el supuesto manuscrito original de ‘La Divina Comedia’ emerge en los peligrosos bajos fondos de Nueva York, la mafia llama al erudito Nick para autenticarlo. Abrumado por la tentación, Nick roba el manuscrito, emprendiendo un camino oscuro y violento desde un metafórico infierno hasta el paraíso con su amor Giulietta, mientras se desarrolla una historia paralela: la odisea del propio Dante en el siglo XIV, un hombre que está atrapado en un matrimonio sin amor con Gemma. Dante escapa a Sicilia y crea su obra más grande, inmortalizando a su amor perdido, Beatriz. Las líneas de tiempo de Nick y Dante tejen caminos separados y, sin embargo, los dos hombres están inextricablemente unidos: ambos se pierden persiguiendo el amor, la belleza y la promesa misma de lo divino.

Oscar Isaac, Gerard Butler, John Malkovich, Franco Nero, Al Pacino, Sabrina Impacciatore, Jason Momoa, Gal Gadot, Martin Scorsese… ¿Recordabais un reparto así en algún proyecto reciente? Pues eso es lo que ha conseguido la nueva película de Julian Schnabel, basada en la novela homónima de Nick Tosches. La figura de Dante Alighieri lleva años siendo objeto de estudio, gracias sobre todo a su gran obra ‘La divina comedia’. Esta película se mete de lleno en ella, porque combina dos tiempos diferentes: el siglo XXI y el siglo XIV. Uno de ellos rodado en blanco y negro y otro en color, buscando establecer paralelismos entre un erudito experto en textos antiguos, y el propio Dante.

«Son actores y ella ha hecho un trabajo extraordinario», comentó Schnabel en el Festival de Cine de Venecia sobre el fichaje de Gal Gadot. «Hablé con ella por teléfono y con una llamada supe que era la persona ideal para el papel. Fue tan cálida e hizo sentir tan bienvenido a Oscar Isaac, que nos hizo sentir algo muy familiar. Queríamos ver lo que podrían sentir en escena».

Fecha de estreno: 24 de junio

Avatar, la leyenda de Aang (Temporada 2)

Sinopsis: Tras una victoria agridulce al salvar a la Tribu del Agua del Norte de la invasión de la Nación del Fuego, el Avatar Aang, Katara y Sokka se reagrupan y emprenden una misión para convencer al esquivo Rey de la Tierra de que se una a su lucha contra el temible Señor del Fuego Ozai.

‘Avatar: la leyenda de Aang’ es una de las series más reconocidas y aplaudidas de la animación en los últimos 25 años. A lo largo de varias temporadas seguimos al joven Kang en su lucha por unir de nuevo a todas las naciones junto a sus inseparables Katara y Sokka, siempre batallando contra la poderosa y avariciosa Nación del Fuego. La primera temporada de esta adaptación en acción real creó nuevos fans, y gustó a gran parte del fandom de la serie original, aunque fue bastante criticado su uso del color (convirtiéndolo todo en tonos mucho más grises, contrastando con el colorido de la animación).

Ahora, dos años después, llega la segunda temporada, que nos mostrará nuevos personajes como Toph, tan vital en la serie original, y que aquí interpretará Miya Cech. «Es un poco mayor, así que ya no es como una niña pequeña. Sigue siendo la misma fiera, un poco valiente, y llama a alguien ‘pies ligeros’ bastante a menudo», contó la actriz en una entrevista para Hobby Consolas. «Creo que va a haber muchas cosas que el fandom va a recordar de la serie de animación y muchas cosas que le va a entusiasmar ver que son totalmente nuevas. Estoy entusiasmada».

Fecha de estreno: 25 de junio

Torrente presidente

Sinopsis: José Luis Torrente, siempre convencido de ser un héroe nacional de España pese a su ineptitud, es persuadido para meterse en política y, con su estilo vulgar, demagógico y lleno de ocurrencias, logra convertirse en líder de un partido populista.

Lo que ha conseguido Santiago Segura con su última película está al alcance de muy pocos. No solo se convirtió en la cinta más polémica de los últimos años (muchos la acusaron de blanquear a la ultraderecha), sino que se ha colado como el cuarto film más taquillero de la historia de nuestro cine, superando hace muy poco a ‘Los otros’, el clásico de Alejandro Amenábar. Todo el mundo hablaba de esta nueva entrega de las andanzas de Jose Luis Torrente, que hizo su debut en el cine hace ya casi 30 años. Santiago Segura, que se había reconvertido en el padre de familia con humor blanco y sin polémicas, arrasó con todo y con todos al estrenar ‘Torrente Presidente’.

«No quiero que sea entendida como una película de derechas o de izquierdas», explicó en una entrevista para RTVE. «‘Yo soy de los rojos, así que no voy a ver una película azul'». A mí eso me parece limitante para una comedia. Yo no quería hacer una comedia para reírme de un bando, quería hacer una comedia para reírme de lo que es la política».

Fecha de estreno: 26 de junio

Hermanito

Sinopsis: La vida de un famoso agente inmobiliario se ve alterada cuando su excéntrico hermano pequeño reaparece inesperadamente.

John Cena quizá sea uno de los actores que más trabajan en Hollywood en la actualidad. No solo por sus apariciones esporádicas en la WWE que le vio crecer, sino por la multitud de películas y series en las que participa a lo largo del año. ‘Hermanito’ es su última propuesta, una comedia al puro estilo John Cena, en la que comparte protagonismo con el cómico Eric André. En su premisa puede recordar a un clásico de la comedia noventera como es ‘Los gemelos golpean dos veces’, protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Danny De Vitto. «Las familias vienen en todas las formas, tamaños y niveles de parentesco. No podría estar más orgulloso de ser parte de esta familia de reparto y equipo. Te harán reír y llorar, y Eric André te hará hacer ambas cosas seguidas», comentó Cena en un post en sus redes, compartiendo el tráiler de la película.

Fecha de estreno: 26 de junio

Estrenos en Prime Video

Las ovejas detectives

Sinopsis: Cada noche, un pastor lee en voz alta un asesinato misterioso, fingiendo que sus ovejas pueden entenderlo. Cuando lo encuentran muerto, las ovejas se dan cuenta enseguida de que ha sido un asesinato y creen saber cómo resolverlo.

Aunque no ha tenido un desempeño muy relevante en taquilla, ‘Las ovejas detectives’ ha sido uno de los estrenos cozy de la temporada. No deja de llamar la atención que su guionista sea Craig Mazin, uno de los responsables de ‘The last of us’. Con Hugh Jackman y Emma Thompson como protagonistas, tiene una premisa tan absurda que funciona a la perfección. Algo similar a lo que hizo en su momento ‘Babe, el cerdito valiente’. Hay humor, hay ovejas, hay misterio… y Nicholas Galitzine con un pelucón rubio que bien se merece una temporada en prisión.

Fecha de estreno: 24 de junio

Kraken: El libro negro de las horas

Sinopsis: Vitoria, 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá. Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado.

Eva García Sáenz de Urturi es la autora de esta saga literaria, que comenzó con ‘El silencio de la ciudad blanca’, y que pudimos ver en cines con Belén Rueda y Javier Rey. Ahora toma el testigo Alejo Sauras para dar vida al exinspector Unai López de Ayala, en este thriller que, en 2022 se convirtió uno de los libros más vendidos del año en España. «Toda la saga es oscura porque cuenta la historia de alguien que vive lo que no quiere: fue policía y perfilador de la Ertzaintza, pero ahora da clases a jóvenes y no desea volver al activo. Lo obligan, y encima en un caso que le toca personalmente, descubriendo secretos de su propia vida que ignoraba. Ponerte en la piel de esa persona es muy duro», contó el actor en una entrevista para Cineenserio.

Fecha de estreno: 27 de junio

Estrenos en Movistar Plus

La más grande

Sinopsis: ‘La más grande’ es el documental definitivo de un artista excepcional que evoluciona como artista y como mujer, desafiando los límites impuestos, construyendo su propia identidad y que se convirtió en símbolo y espejo de la evolución de un país.

Una serie documental de cuatro episodios dirigida por Alexis Morante (‘Bisbal’). Rocío jurado rompió los estereotipos de la folclórica clásica para ser una mujer moderna, libre y reivindicativa. Más allá del brillo del escenario, era una mujer que tenía el deseo profundo de amar y formar una familia que diera sentido a toda una vida. El 1 de junio de 2006 moría la mujer y nació el mito, dejando un legado musical imborrable. Cuando se cumplen veinte años de su fallecimiento, Movistar Plus estrena la serie documental original definitiva sobre La más grande, referente de varias generaciones e icono cultural tanto en España como internacionalmente.

Su devoción por la Virgen de Regla, las letras de sus canciones, su inolvidable y moderno vestuario que se alejaba de las tradicionales batas de cola de la época, su transgresión y valentía, su feminismo, la dualidad entre la artista (Jurado) y la mujer de casa (Mohedano), sus historias de amor, su relación con la prensa y su enfermedad y muerte, son los temas sobre los que se construye ‘La más grande’, el documental definitivo de una de las artistas más grandes de este país. ‘La más grande’ cuenta con la participación y el apoyo constante de su hija, Rocío Carrasco, que ha aportado material personal de archivo inédito: fotos, vídeos, grabaciones de actuaciones en directo e incluso una autobiografía no publicada, que abarca desde su infancia hasta los años 90.

Fecha de estreno: 25 de junio

Pillion

Sinopsis: Colin, un hombre introvertido, se queda prendado de Ray, el carismático y atractivo líder de una banda de moteros que le toma como sumiso, dinamitando su rutina y cambiándole la vida.

Premiada en Cannes y Mejor Film Independiente Británico 2025, ‘Pillion’ es una audaz comedia dramática queer sobre deseo, poder y autodescubrimiento. Harry Melling (‘Gambito de dama’) fue reconocido en la Seminci por su interpretación de Colin, un joven tímido que conoce a Ray, el carismático motero al que da vida Alexander Skarsgård (‘Succession’) y que lo introduce en el ‘BDSM’. Escrita y dirigida por Harry Lighton (‘Wren Boys’), adapta ‘Box Hill’ y mezcla romance, sexo, humor y cultura biker sin moralismos.

«Me ha encantando sumergirme en la subcultura que refleja la película. Harry Melling y yo estuvimos rodeados de miembros reales del GBMCC [el mayor club de moteros LGTBIQ+ de Europa, fundado en 1977 en Gran Bretaña], y también por un par de tíos de la escena leather de Londres. Definitivamente, hice algunos amigos para toda la vida», comentó Skarsgard para Shangay.

Fecha de estreno: 26 de junio

Blue Moon

Sinopsis: En la noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista Lorenz Hart se enfrenta a su dañada autoestima en el bar Sardi mientras su antiguo compañero creativo Richard Rodgers acoge la noche inaugural de su exitoso musical «¡Oklahoma!». Antes de que la noche acabe, Hart se habrá enfrentado tanto a un mundo que ya no valora su talento como a la aparente imposibilidad del amor.

Ethan Hawke ganó el Oso de Plata en Berlín 2025 por su interpretación en este drama biográfico dirigido por Richard Linklater (‘Boyhood’), centrado en la figura del compositor estadounidense Lorenz Hart. La película se sitúa siete meses antes de su muerte, durante el estreno de ‘¡Oklahoma!’, el primer musical de Richard Rodgers sin Hart, cuando el músico atraviesa uno de sus momentos más oscuros, marcado por la soledad y una profunda crisis personal. Rodada casi en tiempo real y sostenida por un brillante diálogo, ‘Blue Moon’ explora temas como el alcoholismo, la depresión, el fracaso y la devastadora soledad. Completan el reparto Margaret Qualley, Andrew Scott y Bobby Cannavale.

«Dick me envió el guion hace unos 12 años», comentó Hawke a Fotogramas sobre cómo recibió la propuesta por parte de su amigo Richard Linklater. «Y empezamos a darle vueltas. Creo que ya entonces tenía claro que no podíamos hacerlo en ese momento, que teníamos que esperar a que me hiciera mayor. Así es como funciona él»

Fecha de estreno: 26 de junio

Estrenos en HBO MAX

La casa del dragón (Temporada 3)

Sinopsis: Historia ambientada 172 años ‘antes de Daenerys Targaryen’, y en el noveno año del reinado de Viserys Targaryen, un rey cuya línea de sucesión está en peligro. Su esposa Aemma está embarazada, aunque no hay garantía de que dé a luz a un heredero varón. Si no lo hace, entonces el Trono de Hierro recaerá, bien sobre el hermano de Viserys, Daemon, un gobernante impulsivo y potencialmente tiránico; o bien, rompiendo con la tradición de preferencia del varón, en la hija adolescente de Viserys, Rhaenyra, cuyo reclamo del trono está destinado a tener una fuerte oposición.

El drama entre los negros y los verdes, es decir, entre Rhaenyra y Alicent, sigue en esta tercera temporada, después del decepcionante final de la segunda. Ryan Condal sigue siendo el showrunner de la ficción, aunque George R.R. Martin, creador del universo de ‘Juego de tronos’, se ha desligado por completo de la serie, y eso no puede indicar nada bueno. Ya lo contó él en su blog personal. «Contraté a Ryan. Pensé que Ryan y yo éramos compañeros. Y lo fuimos durante toda la primera temporada. Leía los primeros borradores de los guiones. Le daba mi opinión y él cambiaba algunas cosas. Pensaba que estaba funcionando muy bien. Luego, llegamos a la segunda temporada y prácticamente dejó de escucharme. Le pasaba notas y no pasaba nada. A veces me explicaba por qué no lo hacía. Otras veces, me decía: ‘Ah, vale, sí, lo pensaré’. La situación fue a peor, y yo empecé a enfadarme cada vez más. Finalmente, HBO me dijo que les entregara todas mis notas y que se las darían a Ryan junto con las suyas».

De todos modos, regresan Emma D’Arcy y Olivia Cooke para ser las protagonistas indiscutibles de la guerra civil de los Targaryen. Es uno d

Fecha de estreno: 22 de junio

Estrenos en Disney Plus

Avatar: Fuego y ceniza

Sinopsis: Presenta al Pueblo de las Cenizas, un clan Na’vi no tan pacífico que utilizará la violencia si lo necesita para conseguir sus objetivos, aunque sea contra otros clanes.

Aunque la saga parecía más que agotada (la gente no deja de criticarla desde que la primera entrega se convirtiera en la película más taquillera de la historia), lo cierto es que el público sigue respondiendo. Es verdad que esta tercera entrega no ha estado a la altura de sus dos anteriores, pero qué blockbuster de hoy en día puede decir que supera los 1.500 millones en taquilla. Pocos, ¿verdad? Quizá esta tercera parte sea la más ambiciosa hasta la fecha, no solo visualmente sino narrativamente, aunque es verdad que el último acto es un calco de ‘Avatar: el sentido del agua’. Pese a ello, está todo tan bien hecho que nos da igual.

«Estoy tan feliz de que James Cameron aceptara este desafío. Él es una persona con generosidad absoluta en cuanto a su tiempo. Esperará tanto como sea necesario para lograr algo correcto y eso lo transmite también a nosotros», comentó la protagoniza, Zoe Saldaña, en una entrevista para Discussing Film.

Fecha de estreno: 24 de junio

The Bear (Temporada final)

Sinopsis: ‘La más grande’ es el documental definitivo de un artista excepcional que evoluciona como artista y como mujer, desafiando los límites impuestos, construyendo su propia identidad y que se convirtió en símbolo y espejo de la evolución de un país.

Una serie documental de cuatro episodios dirigida por Alexis Morante (‘Bisbal’). Rocío jurado rompió los estereotipos de la folclórica clásica para ser una mujer moderna, libre y reivindicativa. Más allá del brillo del escenario, era una mujer que tenía el deseo profundo de amar y formar una familia que diera sentido a toda una vida. El 1 de junio de 2006 moría la mujer y nació el mito, dejando un legado musical imborrable. Cuando se cumplen veinte años de su fallecimiento, Movistar Plus estrena la serie documental original definitiva sobre La más grande, referente de varias generaciones e icono cultural tanto en España como internacionalmente.

Su devoción por la Virgen de Regla, las letras de sus canciones, su inolvidable y moderno vestuario que se alejaba de las tradicionales batas de cola de la época, su transgresión y valentía, su feminismo, la dualidad entre la artista (Jurado) y la mujer de casa (Mohedano), sus historias de amor, su relación con la prensa y su enfermedad y muerte, son los temas sobre los que se construye ‘La más grande’, el documental definitivo de una de las artistas más grandes de este país. ‘La más grande’ cuenta con la participación y el apoyo constante de su hija, Rocío Carrasco, que ha aportado material personal de archivo inédito: fotos, vídeos, grabaciones de actuaciones en directo e incluso una autobiografía no publicada, que abarca desde su infancia hasta los años 90.

Fecha de estreno: 26 de junio

Más estrenos semanales

See you at work tomorrow! (22 de junio, Prime Video)
Castigo divino (22 de junio, Movistar Plus)
El imperio de Louis Vuitton (22 de junio, Movistar Plus)
The Agency (La Agencia) (Temporada 2) (22 de junio, SkyShowtime)
Spitting image (23 de junio, Filmin)
A magnificent life (23 de junio, Movistar Plus)
The Capture (Temporada 3) (24 de junio, Movistar Plus)
The Killer (24 de junio, Movistar Plus)
El experimento estadounidense (24 de junio, Netflix)
La búsqueda de Adam (24 de junio, Movistar Plus)
Mi otra yo (Temporada 3) (24 de junio, Netflix)
Sisu: camino a la venganza (25 de junio, Movistar Plus)
Red de traición (25 de junio, Prime Video)
Campamento Snoopy (Temporada 2) (26 de junio, AppleTV)
Tierra baja (26 de junio, Filmin)
Natchez (26 de junio, Filmin)
La tierra de Amira (26 de junio, Filmin)
Bloque 5 (26 de junio, Filmin)
El ascenso de Diego Forlán (26 de junio, Movistar Plus)
Driver’s Ed (26 de junio, Prime Video)
El chico de la última fila (26 de junio, Netflix)
Chris y Martina: el set decisivo (26 de junio, Netflix)
Agente Kim reactivado (26 de junio, Netflix)
Vida, Larry David y la búsqueda de la infelicidad (27 de junio, HBO MAX)
La residencIA (28 de junio, Movistar Plus)

Fuente: eltelevisero.

Juan Arcones.

 

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