Televisión

Estas son nuestras series favoritas del tercer trimestre de 2023

Acaba septiembre, y con él el tercer trimestre del 2023. Y cumpliendo lo que hemos convertido en tradición, como ya hicimos puntualmente en 2022 y este mismo año recopilamos en el primer trimestre y también en el segundo trimestre, para compartir nuestras series favoritas de entre las estrenadas en julio, agosto y septiembre.

Como siempre, avisamos: es una selección completamente subjetiva, de cada uno de nosotros siete, y con la única condición de que la serie se estrenase en esos tres meses. Por lo demás, para gustos colores, y lo que intentamos es explicarte por qué cualquiera de estas 7 series nos ha encandilado, con la esperanza de que compartas nuestro gusto y así poder facilitarte la elección entre el enorme océano de ficción que nos ofrecen las cadenas y plataformas.

La lista es tan subjetiva que dejamos fuera títulos de estreno como Ahsoka, One piece, Daryl Dixon, Poker Face o Generación V; regresos como los de Fundación o Futurama; y finales como los de Billions y Sex Education. Y aún así, nos queda una lista variada con The Bear, Solo asesinatos en el edificio, Poquita Fe, El cuerpo en llamas, Heartstopper, Las reglas del juego: Redención y The morning show. Te las “vendemos” a continuación:

‘The Bear’ T2 (Pedro Zárate)

De qué va: segunda temporada de la serie culinaria protagonizada por Jeremy Allen White (Shameless), que sigue el día a día de un simpar grupo de trabajadores en un caótico restaurante de bocadillos de Chicago. Tras el final de la primera temporada, Carmy, el personaje principal, se adentra de lleno en la transformación de su local, que pretende convertir en un restaurante de alta cocina. No será fácil, pues para conseguirlo necesitará mucho dinero, mucha paciencia y que tanto él como sus compañeros resuelvan sus propios problemas, tanto personales como profesionales.

Por qué la recomiendo: porque la segunda temporada de The Bear demuestra que lo del año pasado no fue casualidad. Que si entonces fue reconocida como una de las series revelación de 2022, ahora merece ser considerada como una de las ficciones más especiales de la televisión actual. Sobre todo, gracias a su portentosa segunda mitad, la que va del capítulo 6 al 10, donde sus principales señas de identidad (montaje y diálogos frenéticos, personajes que calan y actuaciones brillantes) se elevan a un nivel superior. La mejor prueba es el capítulo Peces, sin duda uno de los mejores de lo que va de año, y también el siguiente, Tenedores, ejemplo perfecto de cómo hacer crecer a un personaje (el primo Richard, en este caso) antes de llegar a la traca final que supone el final de temporada, valga la redundancia, y sus asfixiantes escenas en la cocina, otra de las marcas de la casa.

‘Heartstopper’ T2 (Gabriel Arias)

De qué va: La relación de Charlie y Nick está totalmente afianzada, aunque el popular jugador de rugby todavía no puede amar con total libertad. Va dando pequeños pasos para que su familia y amigos conozcan su nueva realidad, pero hay conquistas que parecen imposibles.

Por qué la recomiendo: Con el estreno de su segunda temporada a principios de agosto, Heartstopper ha ampliado notablemente su abanico de tramas. La serie creada por la escritora británica Alice Oseman ya no se centra única y exclusivamente en la romántica historia de Nick y Charlie. Ahora da el protagonismo necesario a personajes secundarios que ya habían asomado ‘la patita’ en los primeros capítulos. La gran virtud de la segunda temporada de Heartstopper es haber madurado sin perder su aparente inocencia, ayudándose para ello de nuevas voces que manifiestan nuevos temas sobre los que hacer pedagogía. Porque sí, Heartstopper es un drama romántico que se disfruta con facilidad gracias a sus divertidas tramas; pero también es una historia que sirve para educar.

‘Poquita fe’ (Adrián Ruiz)

De qué va: A través de doce episodios, la serie cuenta en clave de comedia el día a día (o el mes a mes) de Berta y José Ramón, un matrimonio encarcelado en una rutina por la que pasan de puntillas, sin grandes sobresaltos y emociones. Estas se ven anuladas por todo el ruido que les rodea gracias a personajes como los padres y la hermana de ella, o la madre de él, que se mueve como un ‘verso libre’ por la vida. También a su peculiar y perturbador vecino, los amigos o los compañeros de trabajo de ambos: los de Berta educadores de una guardería, los de José Ramón miembros de seguridad de un edificio de administración cualquiera. Porque no importa. Nada importa. Sólo esa rutina tediosa en la que, por contra, podemos encontrar grandes situaciones de humor en las cosas más simples y pequeñas.

Por qué la recomiendo: Que esta selección es totalmente subjetiva se demuestra con mi elección de Poquita Fe, una serie que a mi compañero Marcos Méndez, tal y como reflejó su crítica, no le terminó de convencer. ¿Por qué a mí sí? Porque es un elogio a las vidas grises. A esas vidas corrientes en las que muchos en determinados momentos nos podemos ver muy reflejados. Poquita fe es un divertidísimo elogio al aburrimiento a través de dos personajes (genialmente interpretados por Raúl Cimas y Esperanza Pedreño) que, como dijo Ignatius Farray en una de sus brillantes intervenciones en La vida moderna, sienten “la espesura del tiempo goteando” sobre sus cuerpos. No es casualidad, por tanto, esa acertada narrativa elegida por sus creadores en la que reflejan el peso de la rutina sobre sus protagonistas a lo largo de doce meses, uno por cada episodio. Unos capítulos, por cierto, de tan sólo 15 minutos que saben a poco pero en los que radica parte de su éxito. Con todo ello, es meritoria la capacidad que tiene la ficción para arrancar carcajadas (ayudados de un grandísimo montaje) con situaciones de lo más cotidianas que cualquiera ha podido experimentar en su día a día. No me extraña que Movistar Plus+ la haya renovado por una segunda temporada.

‘El cuerpo en llamas’ (Paula Hergar)

De qué va: La miniserie de 8 capítulos, producida por Arcadia, está basada en el llamado ‘crimen de la Guardia Urbana’. Arranca cuando en Mayo de 2017 la policía encuentra el cadáver calcinado de un hombre en el interior de un coche en el pantano de Foix, en Barcelona. Se trata de Pedro, un agente de la Guardia Urbana. El suceso despierta rápidamente el interés de la opinión pública, y más a medida que la investigación va revelando una red de relaciones tóxicas, engaños, violencia y escándalos sexuales que involucran a Pedro y dos de sus compañeros policías: su pareja Rosa y el exnovio de ésta, Albert.

Por qué la recomiendo: Después de ver los exquisitos capítulos de Crims s0bre el hecho real en el que se basa la serie, escuchar podcasts sobre el caso y seguirlo a través de la detallada cobertura mediática que recibió, apostar por recrearlo en formato ficción era arriesgado, pero el resultado es más que satisfactorio. La inteligente narrativa con constantes cambios temporales, sin previo aviso, hacen que el espectador esté alerta continuamente. Para no perderse detalle. Casi convirtiéndose en un personaje más de la investigación. El ritmo frenético también transmite el estado de ánimo de unos protagonistas que viven en dualidades diarias: policías pero asesinos, esposas pero amantes, y un largo etcétera que acaba de redondear una Úrsula Corberó en estado de gracia. Si ya es difícil llevar a la pantalla a un personaje real y vivo en la actualidad (como nos comentó la actriz en una entrevista), el de Rosa Peral aún complica más la interpretación por la infinidad de capas que tiene y que le han adjudicado. Y la actriz las logra todas, dejándote con las ganas de querer saber aún más de una historia que parece no tener fin.

‘Solo asesinatos en el edificio’ T3 (Laura Pérez)

De qué va: Tercera temporada de la popular comedia protagonizada por Steve Martin, Selena Gomez y Martin Short, que sigue a tres vecinos que son amantes de los podcast de género true crime y que, sin comerlo ni beberlo, encuentran la manera de desarrollar su gran pasión siendo ellos mismos los investigadores de casos reales. En sus nuevos capítulos, Solo asesinatos en el edificio indaga en las causas de la repentina muerte de un famoso actor de teatro (interpretado por Paul Rudd) que se desploma sobre el escenario mientras escenifica su fallecimiento en ficción. Y además, cuenta con el refuerzo de lujo de Meryl Streep, que sube aun más el nivel interpretativo de la serie y cuyo personaje es del todo jugoso para los amantes de la metaficción.

Por qué la recomiendo: Porque al igual que en sus dos primeras temporadas, Solo asesinatos en el edificio sigue siendo un divertido ‘cluedo’ que, con el pilar de su estelar trío protagonista y con su medida dosis de comedia y misterio, entretiene y engancha con cada uno de sus capítulos. En lo que respecta al ritmo y al ingenio, la serie mantiene el nivel e incluso da un paso más al ahondar con una mirada más profunda en alguno de sus personajes principales tras, quizás, haberse quedado en capas más superficiales en temporadas anteriores. Además, y aunque pareciera imposible, han encontrado la manera de reforzarse con dos estrellas de Hollywood que la sitúan como una de las ficciones televisivas con mejor cartel. Especialmente relevante es la llegada de Streep, que como ya destacábamos en nuestra crítica sobresale con un personaje que es una parodia antitética de su propia carrera como intérprete.

‘La reglas del juego: Redención’ (Lorenzo Ayuso)

De qué va: Los ricos y poderosos se llevan lo que quieren… ¡y el equipo de Las Reglas del Juego ha vuelto para acabar con ellos! Sophie Devereaux (La Estafadora), Parker (El Ladrón), Eliot Spencer (El Golpeador) y Alec Hardison (El Hacker) han visto cómo ha cambiado el mundo en los últimos 8 años. Ahora es más fácil -y a veces legal- que los ricos se hagan más ricos y que los poderosos aplasten a cualquiera que se interponga en su camino. Con la triste pérdida de Nathan Ford, encuentran sangre nueva en Harry Wilson (Noah Wyle), un abogado de empresa que busca la redención tras darse cuenta que ha estado sentado en el lado equivocado de la mesa durante toda su carrera, y Breanna Casey, la hermana adoptiva de Hardison que tiene un don para los ordenadores, la robótica y meterse en líos.

Por qué la recomiendo: En plena era de la televisión de prestigio, donde las series se esmeran por desdibujar los límites con la narrativa cinematográfica acaso por puro complejo de inferioridad, alternativas como Las reglas del juego resultaban tan agradecidas. Ya desde su planteamiento, esta producción de Dean Devlin remite al clásico concepto del “caso de la semana”, con un ritmo lo suficientemente rápido como para no atender a la inverosimilitud de las tramas, fiándolo a la simpatía y singularidad de un reparto bien complementado. Añádase la idea de justicia social que subyace en el texto, que convierte ésta en una fantasía idealista de regusto amable y proclive a la redifusión. Todo eso ha hecho de ella un pasatiempo perfecto para su consumo continuado, como se aprecia en la existencia de canales FAST dedicados en exclusiva a pasar sus cinco temporadas originales ad aeternum. Nueve años después del final de aquella, esta secuela toma una excelente decisión: no cambiar nada de la fórmula narrativa (más allá del detonante de perder a Timothy Hutton como protagonista) ni prescindir sus rasgos identitarios (la reconocible partitura jazzística de Joseph LoDuca), eso sí, actualizando la estética y el montaje a los nuevos tiempos, tal y como sus protagonistas acostumbran a hacer (“es la era del friki”, repite Hardison). Lo mejor es que Las reglas del juego: Redención no acusa el salto temporal con su predecesora. Todo permanece en ella, ajena a modas y coartadas de respetabilidad artística. Así como otras series tratan de marcar época, esta disfruta de ser, en resumidas cuentas, su ausencia de pretensión. Con ello, consigue dar el golpe y proporcionar un entretenimiento atemporal.

‘The Morning Show’ T3 (Marcos Méndez)

De qué va: En la tercera temporada, el canal se enfrenta a un futuro incierto y las lealtades se verán puestas a prueba cuando un magnate de la tecnología se interese por la UBA. Se formarán alianzas inesperadas, las vidas privadas se convertirán en armas arrojadizas y todos se verán obligados a desafiar sus principios tanto dentro como fuera del plató. La serie se retoma tras pasar la pandemia del Covid-19, con sus dos protagonistas (Jennifer Aniston y Reese Witherspoon, como Alex Levy y Bradley Jackson) compartiendo más foco con Billy Crudup (Cory Ellison) y el fichaje estelar de Jon Hamm.

Por qué la recomiendo: The morning show es una inteligentísima forma de abordar espinosos asuntos de actualidad mundial usando como tablero una cadena de televisión. Que te guste el mundo televisivo es un añadido, ya que podría desarrollarse en cualquier otro ámbito laboral. Pero el presunto glamour de ese sector, y su negocio millonario, le permite situarse en una esfera en la que tras el acoso sexual al hilo del #MeToo ahora incluye nuevas problemáticas como la amenaza de los hackeos como chantaje, la guerra en Ucrania, el racismo institucional, o los intereses económicos y empresariales con un personaje sorprendentemente parecido a Elon Musk. Una serie que ha sabido reinventarse y reforzarse para reflejar en su micromundo algunos de los principales problemas del mundo.

Televisión

‘MasterChef Celebrity Legends’ pone nombre a su cuarta expulsada en TVE tras una noche llena de boicots

Tras la expulsión de Pocholo Martínez-Bordiú la semana pasada, TVE ha emitido este lunes la cuarta entrega de ‘MasterChef Celebrity Legends’ en la que ha dicho a su cuarto aspirante en una noche marcada por el célebre juego de rol de los ‘Lobos’ con numerosos boicots y traiciones.

Así, nada más llegar a las cocinas, los aspirantes se han encontrado con el juego de los ‘Lobos’ en el que los aldeanos tenían que tratar de descubrir a los lobos entre sus compañeros. Si se cazaba a un lobo, este tenía que dejar de cocinar y subir a la galería sin poder optar al premio del pin de la inmunidad infiel. En el caso de que alguien acusara injustamente a alguien esa persona se llevaría el delantal negro.

En este primer reto, Manu Baqueiro, subcampeón de ‘MasterChef Celebrity’ ejercía de maestro de ceremonias enseñando las reglas del juego. Por su parte, el chef Jordi Roca (tres estrellas Michelin) arrojaba un poco de luz en este desafío culinario en el que tenían que preparar polenta, un plato típico italiano, dulce o salado.

Durante el cocinado, Edu Soto que era el ladrón decidía robarle la carta de Lobo a Anabel Alonso y finalmente era desenmascarado como lobo. También se quedaba sin poder cocinar al ser cazado Santiago Segura. Mientras que otros de los lobos del equipo conseguían fastidiar algunas de las elaboraciones de sus compañeros.

Tras la cata, Pepe Rodríguez, Marta Sanahuja y Jordi Cruz anunciaban que seis concursantes habían cocinado muy buenos platos: Anabel Alonso, Bibiana Fernández, David Bustamante, Paz Vega, Mala Rodríguez y María Escoté. Y de todos las dos mejores eran las dos últimas siendo la diseñadora la que conseguía ser la mejor llevándose así el pin de la inmunidad infiel.

El equipo azul gana la prueba de exteriores y Marina Rivers y Paz Vega son cazadas como «lobos»
Después, ‘MasterChef Celebrity Legends’ viajaba hasta Santander para su cuarta prueba por equipos. Ha sido un cocinado bastante especial porque los jueces informaban de que el juego de los ‘Lobos’ seguía activo y en este caso los lobos tenían que fastidiar a su propio equipo. En esta ocasión han sido los jueces quienes han formado los dos equipos seleccionando a David Bustamante y María Escoté como capitanes. Y la diseñadora al ser la mejor de la prueba anterior podía elegir los platos de su equipo.

En un momento dado del cocinado, David Bustamante se ha desesperado al ver que en su equipo no paraban de hacer maldades viendo a lobos por todos lados. El cantante se ha atrevido a desafiar a Mala Rodríguez y al fallar se llevaba el delantal negro directamente. Posteriormente, Juan Betancourt ha acertado al señalar a Paz Vega como la lobo haciendo que la actriz se llevara el delantal negro mientras él se ha puesto el blanco. Por su parte, María Escoté ha acusado a Marina Rivers y al acertar ha conseguido también un delantal blanco frente al negro que se ha llevado la influencer.

Con el juego de los «Lobos» y los intentos de boicot de Paz Vega a su equipo, el resultado del equipo rojo ha sido un auténtico fiasco llevando a David Bustamante a la desesperación al ver que no era capaz de sacar adelante los platos en su propia tierra. Finalmente, tras la cata, los jueces no lo han dudado al sentenciar que el equipo ganador de la prueba era el azul y por ende el equipo rojo liderado por David Bustamante tenía que ir a eliminación. Además, para completar la noche de gracia María Escoté ha sido la elegida como la mejor de la prueba y se ha llevado los 4.000 euros que ha donado a la Fundación del Niño Jesús.

Ruth Lorenzo, cuarta expulsada de ‘MasterChef Celebrity Legends’
Los seis delantales negros han vuelto a las cocinas de ‘MasterChef Celebrity Legends’ y se han encontrado con una prueba de eliminación centrada de nuevo en la temida repostería. En concreto, han tenido que replicar las pequeñas obras comestibles que había traído Edwin Garpa, creador y propietario de Maison Brûlée, y que aunaban amor, técnica y mucho talento. Ha sido María Escoté como la mejor de la prueba por equipos la que se ha encargado de entregar cada postre a uno de los aspirantes.

Pero además, los delantales negros han tenido que seguir jugando y para conseguir algunos de los ingredientes fundamentales así como utensilios para elaborar su postre han tenido que jugar al Strip poker con Santiago Segura quedándose solo con el delantal y Paz Vega con solo una prenda y el propio delantal. En el caso de no conseguirlo todo tenían que sustituir esos ingredientes por otros en el supermercado.

Después de la cata, los jueces han asegurado que había dos aspirantes que habían hecho dos muy buenas réplicas de los postres del chef invitado: Marina Rivers y Paz Vega. También Santiago Segura conseguía librarse de la eliminación y subir a la galería. Y finalmente, Pepe Rodríguez ha anunciado que el cuarto expulsado de ‘MasterChef Celebrity Legends’ era Ruth Lorenzo.

«Era un reto difícil pero es muy bonito. Y lo más bonito es volver a esta casa, trabajar con el equipo, estar con vosotros y ver a unos compañeros que tienen unos corazones brillantes. Me lo ha pasado tan bien. He disfrutado más esta edición, no tenía tanto miedo. Yo soy muy pudorosa y por eso durante el poker no me he querido quitar la ropa, yo soy muy tímida aunque parezca lo contrario pero me lo he pasado muy bien», ha reconocido. Tras ello, ha dejado claro que ha encontrado una amiga de por vida que es Mala Rodríguez pero se ha emocionado al decir que su ganadora es Paz Vega. «Entre mujeres nos entendemos y sabemos los océanos revueltos que hay sobre esa calma y por eso quiero que gane Paz», ha añadido provocando que la actriz se rompiera.

Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

Televisión

La alianza RTVE-Movistar Plus ante el estreno de ‘Rocío’, la esperada serie biográfica de Rocío Jurado que anuncia su reparto completo

Es uno de los proyectos que más ha dado que hablar en los últimos meses. Tras el estreno de ‘La Más Grande’, el documental de Movistar Plus sobre Rocío Jurado; ahora la plataforma ha confirmado que el rodaje de ‘Rocío’, la serie basada en la vida de la artista que produce junto a RTVE y Boomerang TV ha concluido.

Y es que en los últimos meses se ha hablado mucho en programas como ‘D Corazón’ en TVE y en ‘Vamos a ver’, ‘De Viernes’, ‘El verano se mueve’ o ‘De lunes a viernes’ en Telecinco sobre los actores que iban a dar vida a Rocío Jurado, Pedro Carrasco, José Ortega Cano o Amador Mohedano, entre otros personajes de la vida de La Más Grande.

‘Rocío’ narra la vida de Rocío Jurado, una figura irrepetible cuya voz, personalidad y legado marcaron para siempre la historia de la música y la cultura española. Esta producción biográfica inspirada en la vida de Rocío Jurado está dirigida por Humberto Miró (‘A la deriva’, ‘Entre tierras’, ‘La Moderna’), con Luis Santamaría como productor ejecutivo de Boomerang TV y David Montoya como director de segunda unidad.

Susana Córdoba y Carmen Raigón, a la cabeza del reparto de ‘Rocío’

Creada por Aurora Guerra (‘Ella, maldita alma’), quien firma también los guiones junto a Juan Beiro, la serie cuenta con un destacado elenco encabezado por Susana Córdoba (‘Ella, maldita alma’), que interpretará a Rocío Jurado en su etapa adulta, y por Carmen Raigón, que da vida a la artista en su etapa más joven, en una ficción que recorrerá el camino de la artista desde sus orígenes hasta su consagración como «La más grande».

Junto a ellas, la serie contará con un amplio reparto formado por Martiño Rivas (‘Ella, maldita alma’), Miquel Fernández (‘Pura sangre’), Víctor Clavijo (‘El Marqués’), Antonio Velázquez (‘La encrucijada’), Adelfa Calvo (‘Ala deriva’), Teresa Hurtado de Ory (‘La Moderna’), Carlos Bernardino (‘Berlín y la dama del armiño’), Pol Hermoso (‘El homenaje’), Javier Veiga (‘Pequeñas coincidencias’), Miguel Hermoso (‘La Moderna’), Jaime López Almagro (‘Salvador’), Marta Hoyos (‘La chica invisible’), Raquel Infantes (‘Nasdrovia’) y Luz Valdenebro (‘Amar es para siempre’), entre otros actores y actrices que darán vida a las personas que marcaron la trayectoria personal y profesional de Rocío Jurado.

Una gran producción grabada entre Chipiona y Madrid

La serie se ha rodado desde mediados de junio y hasta hace unas semanas en Chipiona y Madrid, dos escenarios fundamentales en la trayectoria vital y artística de la cantante. El rodaje ha transcurrido en más de 66 localizaciones y escenarios reales, que incluyen la Finca Yerbabuena, el Santuario de Nuestra Señora de Regla, los Teatros Lara y Calderón, el Palacio de la Trinidad, el Hotel Meliá Castilla, el Museo del Ferrocarril o las Bodegas González Byass, entre otros.

Un amplio elenco que da vida a 74 personajes y cerca de 2.000 figurantes contribuyen a engrandecer una producción que recrea los momentos personales y profesionales más destacados en la vida de Rocío Jurado, muchos de los cuales forman parte de la memoria colectiva del país.

Así es ‘Rocío’, el biopic de Rocío Jurado

‘Rocío’ es una producción biográfica que recorre la vida de una de las artistas más importantes y trascendentes de la cultura popular española. Desde su infancia luminosa en Chipiona hasta sus primeros años de lucha en Madrid y su consagración definitiva como “La más grande”, la serie retrata el ascenso de una mujer excepcional que transformó la canción española, rompió moldes dentro y fuera del escenario y llevó su voz mucho más allá de nuestras fronteras.

Pero esta no es solo la historia de una estrella. Es también el retrato de una época y de una mujer adelantada a su tiempo: una artista libre, poderosa y profundamente moderna, capaz de conquistar al público sin renunciar a su carácter, a su ambición ni a su verdad. A través de su carrera, sus grandes hitos musicales, sus viajes, sus escenarios y su dimensión internacional, la serie muestra cómo Rocío Jurado se convirtió en un icono popular, emocional y artístico.

Desde una mirada respetuosa y alejada del sensacionalismo, la ficción se acerca con sensibilidad a la Rocío más íntima: la hija, la amiga, la esposa, la madre y la mujer que existía detrás del mito. Una vida marcada por el talento, el sacrificio, el amor, la determinación y una forma única de estar en el mundo. La historia de una artista irrepetible que le cantó a una época y contribuyó a transformarla.

Fuente: eltelevisero.

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Los espectadores dictan sentencia a ‘La bola negra’ con una crítica en la que existe un consenso absoluto

El cine español vuelve a estar de enhorabuena. ‘La bola negra’ ha llegado por fin a la gran pantalla tras su recorrido por diferentes festivales y no ha podido arrancar mejor. La película creada por Los Javis se ha convertido en todo un fenómeno social y ha debutado con casi 400 mil espectadores en sus dos primeros días, apuntando a un récord en su primer fin de semana.

El largometraje, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente (que debuta como actor), Miguel Bernardeau (‘Querer’, ‘Élite’’), Carlos González (‘La vida breve’, ‘Veneno’), Milo Quifes (que también debuta como actor), Lola Dueñas (ganadora de dos premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes y premios Feroz, Forqué y Platino por ‘La Mesías’), Penélope Cruz (ganadora del Oscar, tres premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes, Copa Volpi, Bafta, César de Honor, Premio Donostia y Premio Nacional de Cinematografía) y Glenn Close (ganadora de tres premios Emmy, tres Globos de Oro, tres premios Tony y nominada en ocho ocasiones al premio Oscar).

Además, forman parte del elenco Antonio de la Torre (ganador de dos premios Goya, dos premios Feroz y la Medalla de las Artes de Andalucía), Natalia de Molina (ganadora de dos premios Goya y la Biznaga de Plata a la mejor actriz), Julio Torres (nominado en cinco ocasiones a los premios Emmy), Lorenzo Zurzolo (‘Baby’, ‘Prisma’), Albert Pla (‘La Mesías’), Mona Martínez (‘Veneno’), Yenesi (‘Mariliendre’), Nuria Mencía (‘Yakarta’), Hugo Welzel (‘El hijo zurdo’), María Morales (‘Honor’), Antonio Dechent (‘A puerta fría’), Daniel Ibáñez (‘Segundo premio’) y Alberto Cortés (‘One Night at the Golden Bar’).

Javier Butler, Teo Lucadamo, Mateo Medina, Juan Vergara, Valentín Martínez, Joaquín Ruiz, Gio Torino y Mario Silva se estrenan en el cine con esta producción al igual que Judeline, que interpreta una versión de ‘Soldadito español’ como parte de la banda sonora.

‘La bola negra’ aspira a ser una de las películas del año y a arrasar en todos los certámenes de premios. Desde su estreno en Cannes, donde Javier Calvo y Javier Ambrossi consiguieron la distinción a Mejor Dirección, no ha parado de conquistar al público y a la crítica allí donde ya se ha podido ver. De hecho, este sábado ha recibido también el galardón del público tras haber sido la cinta mejor valorada por los espectadores de la sección Perlak y cerrar las votaciones con una puntuación de 9,40 sobre 10.

Ya se da por hecho que ‘La bola negra’ se llevará el Oscar a Mejor Película Internacional. Pero es que además en las últimas semanas no han dejado de crecer las expectativas y se habla de que podría ser la película española con más nominaciones, pues se augura una horquilla entre 8 y 13, incluyendo las categorías de mejor película, dirección y guion. Incluso se pronostica un enfrentamiento entre la película de Los Javis y ‘La Odisea’ de Christopher Nolan.

Sinopsis y tráiler de ‘La bola negra’

La bola negra’ narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

Los espectadores emiten un veredicto masivo a ‘La bola negra’
En sus primeras 48 horas en las salas, ‘La bola negra’ está provocando una oleada de comentarios y reseñas señalando con unanimidad que asistimos a una de las mejores películas de la historia del cine español.

«Apabullante, superlativa y de una sensibilidad extraordinaria, #LaBolaNegra es una apisonadora que, por su riqueza formal, narrativa y estilística, exige un segundo visionado nada más acabar el primero. Obra maestra inabarcable», sentencia el crítico de cine Pablo Sánchez.

«Es majestuosa. Cada plano es una obra de arte. Cada intérprete da la tecla exacta. El guion es formidable. Los Javis son unos directores exquisitos. Una joya imperecedera», apunta el actor Diego Cabrales.

«No me la puedo quitar de la cabeza. No tengo palabras», reconoce Otto Más. Un sentir muy generalizado. «Es lo más fuerte que he visto nunca», llega a decir la periodista Alba Medina. ‘La bola negra’ es un «vendaval audiovisual» y un «dardo emocional del que es imposible salir indemne» para el crítico de televisión David Vidal.

«Es de las experiencias más bestias que he vivido en un cine», afirma Asier Manrique. «Es una catarsis; los Javis han hecho algo impotantísimo e inmenso en estos tiempos que corren», valora el periodista Javier Ruiz.

«Cualquier crítica grandilocuente se queda corta. La Bola Negra es monumental y necesaria. Cada fotografía es un regalo, cada diálogo penetra. Simplemente perfecta», comparte otro usuario en X. «Es la mejor película española de la historia, sin competencia ninguna»; «te deja sin respiración»; «su ambición visual es apabullante» o «tiene secuencias memorables y un final que se te queda en el pecho» son otras de las reacciones más destacadas y repetidas.

Fuente: eltelevisero.