Música

Mónica Naranjo: ruge «la pantera» en Starlite

Mónica Naranjo es aclamada como una de las voces más poderosas en el escenario musical gracias a su amplio rango vocal y una presencia en el escenario llena de poderío y pasión. Aunque se autodefine como una intérprete lírica con formación clásica, su discografía abarca una sorprendente variedad de estilos, que van desde la samba y la batucada hasta el réquiem y la música electrónica de baile.

Su disciplina vocal implacable, combinada con su madurez en el escenario, la han elevado a un estatus icónico, marcando su presencia en la historia musical internacional, sobre todo entre México y España. Tanto sus colaboraciones con nombres de gran relevancia, como Luciano Pavarotti, Mina, Rocío Jurado y Gloria Trevi, como sus diversas giras, que oscilan entre lo sinfónico y lo rockero, no han pasado desapercibidas, cautivando no solo a sus seguidores, sino también al público que disfruta de cada una de las impactantes presentaciones de esta fuerza escénica.

Con su álbum «Palabra de mujer» alcanzó un éxito mundial al vender más de dos millones y medio de copias en su primer año, logrando la prestigiosa distinción del Disco de Diamante, que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos en la historia de la música española.“Cuando los trabajos se crean desde el corazón y la autenticidad, llegan al público. Pero cuando se estudia un mercado, no. La cultura no es estudiar mercados, es dejarse llevar y ser auténtico. ‘Palabra de Mujer’ llegó a todo el mundo y se convirtió en un fenómeno social porque fue un trabajo auténtico hecho por personas auténticas”, declaraba Mónica Naranjo sobre uno de sus trabajos más emblemáticos.

A lo largo de su extensa carrera musical, se estima que ha vendido más de diez millones de discos en todo el mundo. Entre sus numerosos premios y reconocimientos destaca especialmente el hecho de haber ganado tres World Music Awards, consolidándose como la cantante femenina española con más premios en esta categoría. Y, sin haberlo buscado, otro de sus logros más notables ha sido convertirse en un icono de los derechos de las mujeres y la comunidad LGTBI, gracias a sus letras valientes y abiertas, sus declaraciones contundentes y sus interpretaciones llenas de significado.

En 2022, la catalana pisó por primera vez el Auditorio de Starlite Occident con una cita musical única en España junto a Gloria Trevi, donde dos de las voces más icónicas del mundo ofrecieron lo mejor de sus repertorios. Ese mismo año, Mónica Naranjo lanzó su más reciente obra titulada»MIMÉTIKA». Y es con esta gira con la que anoche se presentó de nuevo en Marbella.

“Starlite Occident se ha convertido en el festival obligatorio de todos los veranos. Ya no solo para los artistas, sino para todo el mundo. Este festival es un encuentro entre el arte, la cultura en general, y personas que vienen a pasarlo bien y a desconectar. Es un encuentro obligatorio todos los años”, afirmaba Mónica Naranjo minutos antes de su actuación.

Una vez más, Mónica Naranjo brilló en el escenario, y la imponente voz de la artista catalana iluminó a todos los presentes en este encuentro exclusivo. Los asistentes disfrutaron con las canciones de su nuevo trabajo, como “Eterna”, “Ey!” o “Sherezade”; así como con algunos de los temas más icónicos de la artista, como “Solo se vive una vez” o “Pantera en libertad”.

Otro de los momentos más especiales del concierto vino con el homenaje de Mónica Naranjo a Rocío Jurado. A petición del público, Mónica Naranjo interpretó a capela ‘Punto de Partida’, que fue el tema que cantó a Rocío Jurado en su última actuación, durante la gala de televisión “Rocío Siempre” con la que la chipionera se despidió de su público. “Me gusta homenajear a mis amigos y a mis artistas favoritos. Esta es una canción que no puedo escuchar. Ya sabéis por qué. Porque me falta ella, sin ella no tiene sentido”, declaraba la catalana.

Entre los temas más esperados de la noche, no podían faltar tampoco los éxitos que la llevaron a la fama, entre ellos “Entender el amor”,“Desátame”, el espectacular “Sobreviviré” o “Diva”, con el que eligió poner el broche de oro a una velada mítica. Un show de una fuerza y magnetismo infinitos que dejó maravillados a todos aquellos que no quisieron perderse una ocasión única para disfrutar de la mejor música de las últimas décadas.

Música

31 años sin Antonio Flores

El 30 de mayo de 1995 fallecía en Madrid Antonio Flores, apenas dos semanas después de la muerte de su madre, Lola Flores. Tenía solo 33 años, pero ya había dejado una huella imborrable en la música española con una carrera tan intensa como personal.

Hijo de Lola Flores y del guitarrista Antonio González “El Pescaílla”, Antonio creció rodeado de arte y encontró pronto su propio camino entre el pop, el rock y los sonidos de raíz flamenca. En 1980 debutó con el disco ‘Antonio’, aunque el gran reconocimiento le llegó años después con canciones que terminaron convirtiéndose en himnos como ‘No dudaría’, ‘Siete vidas’ o ‘Alba’, dedicada a su hija.

Su forma de escribir, siempre marcada por la emoción, la fragilidad y una honestidad poco habitual, conectó con toda una generación. Lejos de los artificios, Antonio Flores cantaba desde un lugar muy íntimo, convirtiendo sus propias luces y sombras en canciones que siguen sonando décadas después.

Su muerte, causada por una sobredosis accidental, conmocionó al país y reforzó el mito de un artista tan talentoso como vulnerable. Con el tiempo, su figura no ha dejado de crecer y hoy sigue siendo uno de los nombres más queridos y recordados de la música española.

Fuente: Kiss FM.

Música

David Guetta estrena nueva canción

Bebe Rexha y David Guetta vuelven a unir fuerzas con “Sad Girls”, una nueva colaboración que ya apunta a convertirse en uno de los grandes himnos del verano de 2026. El lanzamiento llegó a las plataformas digitales tras varios días de expectación generada por ambos artistas en redes sociales, especialmente después de su aparición conjunta en la alfombra roja de los American Music Awards. La canción marca un nuevo capítulo en la exitosa relación musical entre la cantante estadounidense y el reconocido DJ francés, quienes ya habían conquistado las listas internacionales con temas anteriores como “I’m Good (Blue)” y “Hey Mama”.

Aunque a primera vista “Sad Girls” mantiene la fórmula de la música electrónica festiva y pensada para grandes escenarios, el sencillo esconde un mensaje más emocional e introspectivo. La letra narra la historia de una mujer que intenta sobrellevar una ruptura refugiándose en la fiesta, mientras lucha por evitar el dolor y la despedida definitiva. El estribillo, centrado en la idea de “no irse hasta la última canción”, refleja cómo muchas personas utilizan la música y la noche como una forma de escapar de sus emociones.

El tema mezcla imágenes de neones, alcohol y clubes nocturnos para construir una atmósfera donde la euforia y la tristeza conviven constantemente. A lo largo de la canción, la protagonista intenta convencerse de que está bien, aunque las heridas emocionales siguen presentes. El videoclip y el visual oficial también profundizan en esa dualidad, mostrando cómo el personaje busca ayuda emocional para superar el sufrimiento. La producción de David Guetta convierte ese conflicto interno en un sonido bailable, manteniendo la energía del pop electrónico sin dejar de lado la vulnerabilidad emocional.

Con “Sad Girls”, Bebe Rexha y David Guetta continúan explorando una fórmula que ya se ha convertido en una de sus señas de identidad: transformar experiencias personales y sentimientos complejos en éxitos capaces de sonar tanto en festivales como en playlists emocionales. La canción demuestra nuevamente la capacidad de ambos artistas para combinar ritmo, nostalgia y sensibilidad en un mismo proyecto, consolidándose como una de las colaboraciones más destacadas de la temporada.

Fuente: Kiss FM.

Álvaro Serrano.

Música

Kesha estrena “ORIGAMI!”

Kesha ha presentado el videoclip oficial de “ORIGAMI!”, el nuevo sencillo que sirve como adelanto de su próximo álbum de estudio, sucesor de Period (2025). El vídeo, estrenado el 20 de mayo, fue codirigido por la propia cantante junto a Brett Loudermilk y Zain Curtis, mientras que la coreografía estuvo a cargo de Robbie Blue. La artista continúa apostando por una etapa creativa más personal e independiente, participando activamente en la dirección visual de sus proyectos.

La canción, producida por Pink Slip y lanzada en plataformas digitales el pasado 8 de mayo, gira en torno a la libertad personal, la sensualidad y el amor propio. Kesha explicó que el tema busca celebrar la libertad de vivir la sexualidad sin prejuicios y de forma auténtica. El videoclip mantiene un tono provocador y divertido, combinando escenas de baile, humor y una estética desenfadada que refleja el mensaje de empoderamiento de la canción.

El estreno coincide además con el inicio del “Freedom Tour”, la nueva gira norteamericana de la cantante, que incluye 25 conciertos y comenzó el 23 de mayo. En varias fechas contará con artistas invitados como Chromeo, Sizzy Rocket, MEEK y Erika Jayne. Kesha definió esta gira como una celebración de la libertad, la alegría y la recuperación personal tras años difíciles, reforzando así el espíritu reivindicativo y optimista que marca esta nueva etapa de su carrera.

Fuente: Kiss FM.

Álvaro Serrano.