El cantante colombiano figura en la selección de personalidades más influyentes de Iberoamérica elaborada por Forbes España. Además, forma parte del consejo asesor que ha participado en la iniciativa, presentada coincidiendo con la Cumbre Iberoamericana de Madrid.

Carlos Vives lleva más de tres décadas demostrando que la música puede viajar mucho más allá de las fronteras. Ahora, su influencia cultural y su capacidad para tender puentes entre América Latina y España han recibido un nuevo reconocimiento. Forbes España ha incluido al artista colombiano entre los 50 referentes iberoamericanos que están transformando España, una selección que reúne a figuras destacadas del mundo empresarial, institucional, social y cultural.

La lista, publicada en la edición de noviembre de la revista, coincide con la celebración de la XXX Cumbre Iberoamericana, que reúne en Madrid los días 4 y 5 de noviembre a representantes de los 22 países que integran la comunidad iberoamericana.

El reconocimiento tiene una particularidad: Carlos Vives también forma parte del Consejo Asesor de Forbes España para Iberoamérica, integrado por doce personalidades que han colaborado en la elaboración de esta iniciativa. Una doble presencia que refleja el peso que ha adquirido el músico colombiano como representante de la cultura latinoamericana.

Carlos Vives, el artista que llevó el vallenato al mundo

Mucho antes de que la música latina dominara las listas internacionales, Carlos Vives ya había encontrado una manera de acercar los sonidos tradicionales de Colombia a nuevos públicos.

Su apuesta por combinar el vallenato y los ritmos del Caribe colombiano con el pop y el rock cambió su trayectoria y contribuyó a dar una nueva proyección internacional a la música de su país.

De aquella revolución musical nacieron canciones que siguen formando parte de la memoria colectiva. La gota fría, La tierra del olvido, Fruta fresca, Volví a nacer o Robarte un beso son algunos de los éxitos que han acompañado a varias generaciones de seguidores a ambos lados del Atlántico.

Las cifras ayudan a entender la dimensión de su carrera: más de 20 millones de discos vendidos, 10.000 millones de reproducciones y 19 premios Latin Grammy, a los que se suman dos Grammy estadounidenses.

En 2024, la Academia Latina de la Grabación lo distinguió como Persona del Año, reconociendo una trayectoria que no solo ha dejado huella en la industria musical, sino también en la proyección internacional de la identidad colombiana.

De los escenarios al compromiso con su tierra

La influencia de Carlos Vives no termina cuando se apagan los focos. El artista ha desarrollado diferentes iniciativas destinadas a impulsar el talento, preservar las tradiciones y favorecer el desarrollo de las comunidades colombianas.

Una de las más conocidas es Tras La Perla, un proyecto nacido en 2015 con el propósito de contribuir al desarrollo sostenible de Santa Marta, su ciudad natal, y su entorno.

A través de esta iniciativa, Vives ha vinculado su actividad artística con proyectos sociales, culturales y educativos, defendiendo la importancia de las raíces y del patrimonio local como herramientas de desarrollo.

Esa faceta también ayuda a explicar su presencia en la selección de Forbes. Su trayectoria representa una forma de influencia que va más allá de las cifras de ventas o de los conciertos multitudinarios: la capacidad de utilizar la música para dar visibilidad a una cultura y generar oportunidades.

Forbes reconoce el talento iberoamericano que conecta con España

La selección de Forbes España reúne a medio centenar de personalidades que mantienen una relación destacada con nuestro país y que, desde diferentes sectores, contribuyen a reforzar sus vínculos con Iberoamérica.

La iniciativa ha sido impulsada por Andrés Rodríguez, editor de Forbes España, con la colaboración de un consejo asesor en el que, junto a Carlos Vives, figuran representantes del ámbito empresarial, académico e institucional.

Para el cantante colombiano, su inclusión supone un nuevo capítulo en una carrera marcada por el diálogo entre culturas. España ha sido uno de los territorios donde su música ha encontrado una respuesta especialmente cercana, y sus canciones forman parte desde hace años del repertorio latino más reconocido por el público español.

De aquel artista que recuperó los sonidos tradicionales de su tierra al referente internacional que hoy distingue Forbes hay un hilo conductor que apenas ha cambiado: la voluntad de hacer que la música colombiana llegue a todas partes sin perder su identidad.

Fuente: Kiss FM.

Jgarvin.

La artista catalana celebra el primer aniversario de ‘LUX’ echando la vista atrás a un año intenso, lleno de viajes y conciertos, pero también de momentos complicados.
Parece que fue ayer cuando Rosalía revolucionó el panorama musical con LUX, pero ya ha pasado un año desde que el disco vio la luz. Y, aprovechando esta fecha tan especial, la cantante ha querido hacer balance de todo lo que ha vivido desde entonces. Lo ha hecho sin filtros, compartiendo una reflexión muy personal en la que ha dejado claro que no todo ha sido tan bonito como podría parecer desde fuera.

A través de una publicación en Substack, la artista ha reconocido que estos últimos doce meses han sido especialmente complicados. «En retrospectiva, este año ha sido uno de los más difíciles de mi vida, pero uno de los más significativos también», ha confesado. Una frase que resume bastante bien el torbellino de emociones que ha acompañado esta etapa de su carrera.

Y es que LUX no ha sido precisamente un proyecto cualquiera. El cuarto álbum de estudio de la catalana ha supuesto un importante viaje creativo y personal, con una propuesta musical ambiciosa que no ha dejado indiferente a nadie.

Un año de vértigo, kilómetros y mucha música
Si algo tiene claro Rosalía es que este disco le ha permitido vivir experiencias difíciles de olvidar. En su reflexión, la cantante ha hecho balance de todo lo recorrido: tres continentes, 17 países y 57 conciertos. Un auténtico maratón musical que le ha permitido conocer diferentes culturas, descubrir otras formas de entender la vida y, sobre todo, aprender mucho por el camino.

Sin embargo, la artista también se ha permitido mirar atrás y plantearse algunas cuestiones sobre el propio álbum. ¿Volvería a embarcarse en un proyecto como este? ¿Lo hizo pensando en el público o también en sí misma? Son algunas de las preguntas que todavía rondan su cabeza.

De hecho, Rosalía ha explicado que, mientras trabajaba en LUX, tenía una imagen muy concreta en mente: crear un disco que sonase como una catedral. Una ambición artística que deja bastante claro hasta qué punto quería llevar su música más allá de lo convencional.

La importancia de parar y volver a escucharse
Más allá de los escenarios y los grandes titulares, otra de las partes más interesantes de su mensaje tiene que ver con su faceta como compositora.

Rosalía ha reconocido que su vida ha ido demasiado deprisa durante 2026 y que escribir requiere precisamente lo contrario: encontrar momentos de calma y desconectar del ruido exterior.

De hecho, ha compartido una curiosa confesión sobre sus hábitos creativos: le encanta escribir tumbada en la cama, una costumbre que conserva desde su adolescencia. Una imagen bastante alejada de la espectacularidad de sus conciertos y que nos acerca a una Rosalía mucho más cotidiana.

También ha hablado abiertamente de sus inseguridades, sus contradicciones y de lo difícil que puede resultar poner en palabras determinados sentimientos. Incluso ha reconocido que, en ocasiones, siente cierta vergüenza al releer lo que escribe.

Y, como broche a esta celebración, la artista ha compartido una playlist de 1.000 canciones que escuchó durante los años en los que imaginó, compuso y dio forma a ‘LUX’. Una selección musical que permite asomarse a algunas de las influencias que acompañaron el nacimiento del álbum.

Un año después de su lanzamiento, Rosalía sigue descubriendo nuevas formas de entender su propio trabajo. Y quizá esa sea la reflexión más interesante de todas: detrás de una artista acostumbrada a llenar escenarios y acaparar titulares, también hay alguien que necesita parar, hacerse preguntas y aprender a convivir con sus propias contradicciones.

Fuente: Kiss FM.

Adrián Martín.

El 9 de noviembre de 1967 llegó a los quioscos el primer número de Rolling Stone, una revista que acabaría convirtiéndose en una de las publicaciones musicales más influyentes del mundo. Nacida en San Francisco, en plena efervescencia del rock, su primera portada tuvo como protagonista a John Lennon.

La revista fue fundada por Jann Wenner y Ralph J. Gleason con una idea clara: hablar de música desde una perspectiva diferente, prestando atención tanto a los artistas como a los movimientos culturales y sociales de su época.

De los Beatles a las grandes leyendas del rock
Durante sus primeros años, Rolling Stone documentó el auge del rock y la transformación de la industria musical. Sus páginas recogieron entrevistas, reportajes y fotografías de artistas como The Beatles, The Rolling Stones, Bob Dylan, Jimi Hendrix o Janis Joplin.

Con el paso del tiempo, la publicación amplió sus contenidos hacia el cine, la política y la cultura popular, sin abandonar la música como uno de sus principales pilares.

También se hizo conocida por sus portadas protagonizadas por grandes estrellas, sus entrevistas en profundidad y sus listas de los mejores discos y canciones de todos los tiempos.

Casi seis décadas contando la historia de la música
A lo largo de su trayectoria, Rolling Stone ha seguido la evolución de numerosos géneros musicales, desde el rock clásico hasta el pop, el hiphop y las nuevas tendencias.

Por sus páginas han pasado figuras como David Bowie, Bruce Springsteen, Madonna, Michael Jackson o U2, protagonistas de distintas etapas de la música internacional.

59 años después de aquella primera edición, Rolling Stone continúa siendo una referencia para conocer la actualidad musical y recuperar las historias de los artistas que han definido distintas épocas.

Fuente: Kiss FM.

Andrea Omdo.