El verano de 2026 tendrá como protagonista a uno de los grandes nombres de la música latina. Chayanne regresa a España con su gira ‘Bailemos Otra Vez Tour 2026’, un espectáculo que mezcla sus canciones más conocidas, nuevos temas y una puesta en escena marcada por el baile y la energía que siempre han acompañado al artista puertorriqueño.

Después del éxito de sus anteriores conciertos, el cantante vuelve para reencontrarse con sus fans españoles y ofrecer una última oportunidad de disfrutar de un directo que reúne varias generaciones de fans.

Estas son todas las fechas de Chayanne en España en 2026
La gira arrancó el 8 de julio en Almería, donde Chayanne dio el primer concierto de su recorrido español. Ahora, el artista pasará por varias ciudades durante el mes de julio y principios de agosto.

Las fechas confirmadas son:

8 de julio: Almería – Plaza de Toros
10 de julio: Córdoba – Recinto Ferial
12 de julio: Madrid – Movistar Arena
17 de julio: Tenerife – Cook Music Fest
22 de julio: Barcelona – Palau Sant Jordi
24 de julio: Benidorm – Sky Center Benidorm
26 de julio: Valencia – Roig Arena
28 de julio: Murcia – Plaza de Toros de La Condomina
30 de julio: Vigo – Auditorio de Castrelos
1 de agosto: Chiclana de la Frontera (Cádiz) – Concert Music Festival

Un concierto para bailar con los clásicos de Chayanne

El repertorio de esta gira recupera algunos de los grandes himnos del cantante, como ‘Torero‘, ‘Tiempo de vals’, ‘Y tú te vas’, ‘Salomé’ o ‘Bailando bachata’, canciones que siguen formando parte de la memoria musical de varias generaciones.

Además, el espectáculo combina momentos románticos con grandes dosis de baile, una de las señas de identidad de Chayanne durante sus más de cuatro décadas de carrera.

Chayanne promete un verano lleno de música y emoción

Con esta gira, el artista puertorriqueño vuelve a demostrar que su conexión con el público continúa intacta. España se prepara para recibir un espectáculo donde nostalgia, ritmo y grandes éxitos serán los protagonistas.

Fuente: Kiss FM.

Bonnie Tyler, una de las voces más reconocibles de la historia del pop rock, ha fallecido a los 75 años en Portugal. La artista galesa, intérprete de himnos inolvidables como Total Eclipse of the Heart, It’s a Heartache o Holding Out for a Hero, deja tras de sí una carrera marcada por la emoción, la fuerza y una forma de cantar absolutamente inconfundible.

Pocas voces han necesitado tan poco para ser reconocidas desde la primera nota. La de Bonnie Tyler era una voz rota, arenosa, poderosa, con una mezcla única de vulnerabilidad y garra. Una voz que parecía haber vivido antes de cantar. Una voz capaz de convertir una balada en una tormenta, una canción de amor en una película, un estribillo en un recuerdo colectivo.

Con su muerte se apaga una figura esencial de los años 70 y 80, pero su música queda instalada para siempre en ese lugar reservado a las canciones que ya no pertenecen solo a quien las grabó, sino a todos los que alguna vez las cantaron a pleno pulmón.

Una voz nacida para quedarse

Su historia musical comenzó lejos del brillo de los grandes escenarios, cantando en locales y clubes, hasta que aquella voz fue abriéndose camino. Al principio era una voz distinta, más limpia, menos áspera. Pero una operación en las cuerdas vocales acabaría transformando su timbre para siempre.

Lo que para otra cantante habría podido ser una tragedia profesional, en ella se convirtió en destino artístico. Aquella ronquera, aquella textura casi desgarrada, se convirtió en su gran seña de identidad. Bonnie Tyler no sonaba como nadie. Y ahí empezó todo.

Su primer gran impacto internacional llegó con It’s a Heartache, una canción que encajaba a la perfección con su nueva voz. Había dolor, sí, pero también orgullo. Había fragilidad, pero también una forma de resistencia. Bonnie no cantaba el desamor desde la derrota, sino desde una intensidad casi cinematográfica. Cada frase parecía llevar dentro una historia.

Total Eclipse of the Heart: el himno que la hizo inmortal

Si hay una canción que resume la dimensión de Bonnie Tyler, esa es Total Eclipse of the Heart. Publicada en 1983, escrita por Jim Steinman y convertida inmediatamente en un fenómeno mundial, la canción es mucho más que una balada de los ochenta. Es una obra desmesurada, teatral, emocional, excesiva en el mejor sentido de la palabra.

Todo en ella parecía pensado para ser inolvidable: la introducción, los coros, los cambios de intensidad, el dramatismo de la letra, el videoclip envuelto en una atmósfera casi gótica y, por encima de todo, la voz de Bonnie Tyler atravesándolo todo como una llamarada.

Total Eclipse of the Heart no envejeció como una canción de moda. Creció con el tiempo. Pasó de éxito mundial a clásico de karaoke, de clásico de karaoke a himno generacional, de himno generacional a una de esas canciones que siguen emocionando incluso cuando uno cree saber exactamente cómo suenan. Porque cada vez que llega el estribillo, vuelve a ocurrir.

La canción fue número uno, sonó en todo el planeta y confirmó a Bonnie Tyler como una estrella internacional. Pero, sobre todo, la colocó en el imaginario sentimental de millones de personas. Hay artistas que tienen éxitos. Bonnie Tyler tuvo una canción eterna.

La heroína del pop rock de los ochenta

Después llegaría Holding Out for a Hero, otro de esos temas que parecen hechos para levantar el pulso. Enérgica, explosiva, épica, asociada para siempre al cine y a la cultura popular, la canción mostró otra cara de Bonnie Tyler: la de la cantante capaz de llevar el pop rock al terreno de la aventura, de la épica y del puro espectáculo.

En los años ochenta, Bonnie Tyler representó como pocas artistas esa mezcla de dramatismo, potencia vocal y estética excesiva que definió una época. Su melena, su presencia escénica, sus vídeos y, sobre todo, su forma de interpretar hicieron de ella un icono reconocible al instante.

Pero reducirla a una imagen de los ochenta sería injusto. Bonnie Tyler tuvo una carrera mucho más amplia. Transitó por el rock, el country, el pop, la balada y las grandes producciones sin perder nunca su identidad. Podía cantar una canción íntima y hacerla enorme. Podía enfrentarse a una producción grandilocuente y sonar todavía más grande que la propia canción.

Una artista querida en España

En España, Bonnie Tyler siempre tuvo una conexión especial con el público. Sus grandes éxitos han formado parte durante décadas de la memoria musical de varias generaciones y sus canciones han sonado una y otra vez en la radio, en fiestas, en programas de televisión, en películas, en noches de verano y en recuerdos personales.

Para muchos oyentes, Bonnie Tyler pertenece a esa categoría de artistas que no necesitan presentación. Basta escuchar unos segundos de It’s a Heartache, el arranque de Total Eclipse of the Heart o la energía de Holding Out for a Hero para volver a un tiempo concreto, a una emoción concreta, a una imagen de juventud, de carretera, de radio encendida o de canción compartida.

En KISS FM, su música ha formado parte de esa banda sonora que acompaña cada día a miles de oyentes. Porque Bonnie Tyler representa exactamente eso: canciones reconocibles, emoción directa y una voz que atraviesa generaciones.

Más allá de los números

Bonnie Tyler vendió millones de discos, acumuló nominaciones internacionales y recibió reconocimientos a lo largo de una carrera de más de cinco décadas. Pero su legado no se mide únicamente en cifras, listas de ventas o premios. Su verdadero legado está en haber convertido una imperfección vocal en una marca de autenticidad.

En un mundo musical que muchas veces busca voces pulidas, perfectas y previsibles, Bonnie Tyler triunfó precisamente por sonar humana. Su voz tenía grietas, y en esas grietas estaba la verdad. Cantaba como si cada canción le estuviera ocurriendo en ese mismo instante. Como si cada estribillo fuera una confesión. Como si cada nota llevara una cicatriz.

Esa fue su grandeza: hacer del dramatismo una forma de belleza. Hacer del exceso una emoción compartida. Hacer de una voz rota una voz inmortal.

Una carrera hasta el final

Bonnie Tyler nunca fue una artista de retirada silenciosa. Siguió grabando, actuando y reencontrándose con su público durante décadas. Participó en Eurovisión en 2013 representando al Reino Unido, publicó nuevos trabajos en el siglo XXI y mantuvo vivo su repertorio en escenarios de toda Europa.

Incluso en sus últimos años, su nombre seguía asociado a la fuerza, a la resistencia y a esa energía que siempre transmitió sobre el escenario. Su música no vivía únicamente de la nostalgia: seguía encontrando nuevos oyentes, nuevos usos, nuevos momentos. Sus canciones han aparecido en películas, series, anuncios, redes sociales y celebraciones, demostrando que los grandes himnos nunca se marchan del todo.

La voz que seguirá encendiendo la radio

La muerte de Bonnie Tyler deja una enorme tristeza entre los amantes de la música, pero también una certeza: su voz seguirá sonando. Seguirá apareciendo de pronto en la radio, en una lista de grandes canciones, en una película, en una fiesta o en ese momento inesperado en el que una canción del pasado vuelve a decir algo del presente.

Porque hay artistas que se recuerdan. Y hay artistas que se escuchan para siempre.

Bonnie Tyler pertenece a los segundos.

Cada vez que suene Total Eclipse of the Heart, volverá esa voz rasgada que parecía romperse y hacerse más fuerte al mismo tiempo. Cada vez que suene It’s a Heartache, volverá esa forma suya de cantar el dolor sin rendirse. Cada vez que suene Holding Out for a Hero, volverá esa energía desbordante que convirtió una canción en una escena de película.

Bonnie Tyler se ha ido, pero su voz queda. Y pocas despedidas pueden decir algo así con tanta verdad.

Canciones imprescindibles para recordar a Bonnie Tyler

Total Eclipse of the Heart
Su gran himno universal. Una de las baladas más intensas y reconocibles de la historia del pop rock.

It’s a Heartache
El tema que consolidó su voz rasgada como una de las más personales de la música popular.

Holding Out for a Hero
Pura energía ochentera, épica y cinematográfica. Una canción que sigue levantando cualquier momento.

Lost in France
Uno de sus primeros grandes éxitos y la canción que empezó a abrirle camino internacional.

Faster Than the Speed of Night
La canción que dio título a uno de los discos más importantes de su carrera.

Fuente: Kiss FM.

Jgarvin.

Jon Bon Jovi ha regresado a los grandes escenarios. Y no en uno cualquiera. El cantante ha iniciado en el Madison Square Garden de Nueva York una serie de nueve conciertos después de cuatro años marcados por una operación en las cuerdas vocales y una larga rehabilitación que llegó a poner en duda su continuidad en directo.

El reencuentro comenzó con ‘With a Little Help from My Friends’, la canción de The Beatles popularizada también por la poderosa versión de Joe Cocker. A partir de ahí, el músico tiró de un repertorio construido durante más de cuatro décadas.

Por el escenario pasaron ‘You Give Love a Bad Name’, ‘Born to Be My Baby’, ‘Lost Highway’ o ‘Who Says You Can’t Go Home’. También canciones recientes como ‘Beautiful Drug’ y ‘Legendary’, incorporadas a un concierto pensado para la voz que el cantante tiene hoy.

Los grandes himnos llegaron después. ‘It’s My Life’, ‘Lay Your Hands on Me’, ‘Blood on Blood’ y, cómo no, ‘Livin’ on a Prayer’ devolvieron al Madison Square Garden el sonido de una banda que llevaba demasiado tiempo lejos de una gira de estas dimensiones.

Cuatro años sin escuchar al público
Hubo un momento en el que Jon Bon Jovi quiso poner palabras a lo que estaba viviendo. Confesó que llevaba cuatro años sin escuchar el rugido de una multitud y reconoció que ni siquiera sabía si recordaría aquella sensación.

No era simple nostalgia. Después de la gira de 2022, el cantante se sometió a una cirugía reconstructiva de las cuerdas vocales. La recuperación fue lenta y su futuro quedó abierto durante meses. Él mismo había dejado claro que solo volvería si podía hacerlo con un nivel que considerase suficiente. La posibilidad de una retirada, por tanto, estuvo sobre la mesa.

Durante la rehabilitación, sus compañeros de banda siguieron acompañándolo en los ensayos. Jon Bon Jovi ha reconocido en varias ocasiones el peso que tuvo ese respaldo en una etapa en la que no había certezas sobre su regreso.

Ahora ha vuelto. Con una voz que ha tenido que adaptarse después de la operación, con un repertorio ajustado a su momento actual y con 20.000 personas delante.

El primero de los nueve conciertos en Nueva York ha servido, sobre todo, para cerrar una etapa de dudas. Jon Bon Jovi vuelve a estar de gira y el público vuelve a cantar con él.

Fuente: Kiss FM.

Andrea Omdo.