Televisión
Machús Osinaga, directora de ‘Cine de barrio’: “Nos dedicamos con mucho ahínco a que se contextualicen las películas”

La XXXVII edición del Festival de Cine de l’Alfàs del Pi, en Alicante, ha reconocido este año la labor divulgativa del programa Cine de barrio. Así, ha hecho una entrega de uno de sus Faros de Plata a este espacio, además de a los actores Julián López y Elena Irureta.
El mago Jandro fue el encargado de conducir la gala el pasado sábado, y Machús Osinaga, la directora del formato, fue quien recogió el galardón, que valoraba “la contribución a la difusión del cine español de todos los tiempos” del programa de La 1.
“Cine de barrio lo que intenta preservar es la memoria. La memoria de una serie de creadores, de actores, de directores, de actrices, de una época. Y también la memoria de cómo éramos para comprender por qué somos y por qué no debemos volver a hacer ciertas cosas”, explica Osinaga a BLUPER.
¿Qué supone este reconocimiento del Faro de Plata para Cine de barrio?
Personalmente, me produce una emoción enorme, porque yo acudí al Festival de l’Alfàs del Pi en el año 1999, cuando yo trabajaba en Cine de barrio y hacía los reportajes en la época en la que presentaba José Manuel Parada el programa, no he vuelto desde entonces.
Regresar al cabo de tantísimos años, de 26 años, para mí es muy especial, muy emocionante, me va a traer unos recuerdos maravillosos. Y además volver como directora de Cine de barrio, que lo soy desde el 2022, porque luego mi vida profesional fue por otro lado.
En los últimos años se ha comenzado a premiar a Cine de barrio por su labor, con galardones de la Universidad de Nebrija o la Cátedra Flixolé de la Universidad Rey Juan Carlos.
Personalmente, insisto, estoy encantada de la vida, porque a mí no me han premiado jamás y ahora, de repente, desde que estoy al frente del programa, como tú dices, nos han premiado universidades, y también nos dieron el premio Alegría de Vivir, y ahora l’Alfàs del Pi.
Excepto un TP que ganamos cuando estaba yo en el Mississippi no he ganado nada jamás, o sea que estoy encantada de la vida. Estoy muy contenta por mí y por supuesto por el equipo, el equipo y por el cine español de esa época.
¿Cómo se puede reinventar un programa que lleva tantos años en antena para hacerlo atractivo al espectador?
La supervivencia del ser humano en general está en la adaptación al medio y a los tiempos. Cine de barrio ha tenido muchas etapas. Comenzó con una pequeña entradilla en La 2 para una serie de películas españolas que presentaba José Manuel Parada, y era un pequeñísimo espacio que no iba más.
Luego pasó a La 1, que en octubre hace los 30 años. Fue creciendo, se creó esta cosa mítica del piano con Pablo Sebastian, y las meriendas. Fue evolucionando con diferentes presentadores y presentadoras, hasta llegar a día de hoy.
En la última temporada, en la última época, Cine de barrio se ha convertido en un coloquio donde están los actores y actrices de esa época, los que afortunadamente siguen entre nosotros, y también otros contemporáneos y miramos con los ojos de ahora películas de entonces.
Para ello tenemos los coloquios con nuestros colaboradores, desde Benjamín Prado, Luz Sánchez Mellado, Valeria Vegas, Carlos Barea, Lidia García, Paco Tomás…
A veces da la sensación de que Cine de barrio repite mucho las películas.
Hay veces que a la dirección del programa, hablo por mí, se nos escapa exactamente qué películas son las que se programan. Hay unas necesidades con otros departamentos de adquisiciones y demás. Nos ponemos de acuerdo para que tengamos la mayor variedad posible, pero sí es verdad que en algunas ocasiones pues se repite algún que otro título.
En el fondo, esa repetición de títulos da una sensación de familiaridad, de volver a casa.
Efectivamente, es volver a lo conocido, como el efecto Pretty Woman, da igual las veces que la pongas que la gente seguimos viéndola, y yo creo que aquí hay también algo parecido.
Cantamos las canciones, nos acordamos de los diálogos, bueno, y también que apelamos también a la nostalgia, esos recuerdos. Hay muchas personas que este tipo de películas las han visto con sus padres, con sus abuelos y les siguen resultando algo familiar, de estar en casa.
¿Te pilló en la dirección cuando pasó lo de la polémica de Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mí?
Sí. Hubo un pequeño problema con la calificación, y entonces hasta que no se pudo resolver ese asunto no pudimos emitirla sin problemas en el horario nuestro. Hay muchas películas que tienen una calificación que se ha otorgado hace muchos años y que hay que revisar.
Por ejemplo, hay algunas de Sara Montiel que todavía tenemos que revisarlas como, por ejemplo, creo recordar que pasó con Esa mujer, que no estaba calificada para menores de 16 años. Hay que revisar determinados títulos y este caso fue uno de ellos, pero bueno, se emitió luego sin ningún problema, para celebrar el día del Orgullo, que estuvo Pepón Nieto en el programa.
¿En qué momento decidisteis abrir esa mano al cine de los 90?
Era un proyecto que a mí me llamaba la atención desde el principio cuando llegué a la dirección del programa. Me apetecía crear lo que se llamaría el nuevo cine de barrio, y que el Cine de barrio convencional conviviera con lo que sería el nuevo cine de barrio del siglo XXI. Me interesaba ver cuál sería el Cine de barrio de las personas que ahora tienen, tenemos, 50 años.
Entonces, tendríamos conviviendo con las clásicas, esas comedias de los años 80 y 90, incluso del año 2000, que pudiera considerarse, pues lo que te digo, el nuevo cine de barrio. Empezó haciéndose, pero luego se llegó a otro tipo de decisión y eso quedó un poco apartado.
Te tengo que preguntar por el famoso cartel de contexto. ¿Qué opinas tú? ¿Cómo se tomó esa decisión?
Fue fruto de una serie de comunicaciones que se tienen con la defensora del espectador, que se pone en contacto con nosotros y con otras direcciones de emisiones y otros departamentos para comunicarnos el sentir de algunos telespectadores sobre alguna temática de algunas de las películas que se programan.
Entonces se tomó la decisión de crear este rótulo. Precisamente el programa Cine de barrio, el coloquio que precede a la película ya es contextual. Nos dedicamos con mucho ahínco de que se contextualice esas películas, esas situaciones a los ojos de del espectador de hoy.
Evidentemente, son películas que se rodaron en una determinada época, y como tal son reflejo de lo que entonces se vivía. En nuestros coloquios no hay personas que puedan ser sospechosas de machismo ni de homofobia.
Analizamos, miramos y pensamos y repensamos todas esas películas para recordar cómo éramos, son espejo de cómo éramos, y bajo mi punto de vista, podemos ver lo que no queremos volver a ser.
Que ahora nos escandalice, por ejemplo, que a La tonta del bote le peguen bofetadas por coser mal unas bragas es ejemplo del cambio.
Es que esto pasa también no solo en el cine español, sino también en el cine universal. En Los pájaros se habla de cómo han maltratado a una vecina, la famosa bofetada de Gilda. El cine es reflejo de la época en que se rodó.
Es un documento de cómo éramos, y sabiendo lo que éramos, podemos comprender por qué somos así y lo que no queremos volver a hacer.
En Cine de barrio alguna vez hemos visto películas de tu tío, Pedro Osinaga.
Para mí mi tío fue una de las personas más especiales con las que me he topado en mi vida desde pequeña. Mi tío tiene el récord de permanencia seguida en un escenario en España con una obra que se llamaba Se infiel y no mires con quién, que duró 11 años ininterrumpidos en cartel. Y yo recuerdo ver esa obra desde pequeña y con todas las y durante todas mis edades.
Era un hombre muy muy divertido. Es el hombre que me enseñó a amar el teatro, a amar el cine, que me descubrió un mundo diferente que nunca he dejado y que siempre seguido, y tengo la suerte de poder verle en las películas y poder recordarlo tan guapo, tan bonito. Le adoro, y lo echo muchísimo de menos.
¿Ahí se despertó tu pasión por el teatro?
Nace mucho de ahí. Veía a mi tío en los teatros y ahí creció una obsesión, una pasión por el teatro, que a día de hoy es mi refugio, igual que los del cine. Para mí el cine, el teatro, la cultura en general es un refugio y un instrumento para poder vivir mejor dentro de un mundo que a veces es difícil de comprender.
¿Hace falta más difusión del teatro en televisión?
Antes de Cine de barrio he estado en programas de cultura, de teatro, de información de artes escénicas. La Mandrágora, Mi reino por un caballo, Atención obras, todos ellos programas dedicados a las artes escénicas. Y, además, sigo colaborando en el programa de La sala de RNE.
Tenemos la suerte de tener espacios dedicados a la información cinematográfica en la radiotelevisión pública, como servicio público, y ojalá esto siga siendo así.
No puedo terminar la entrevista sin preguntar tus recuerdos de ese momento míticos de la televisión de las fans de Take That en el aeropuerto.
Yo estuve trabajando en Esta noche cruzamos el Mississippi, y luego en La sonrisa del pelícano, y ya entré en Cine de barrio, imagínate el cambio. Y yo me dedicaba a hacer una serie de reportajes, digamos, de noche. Los presentaba Maribel Ripoll haciendo de doña Reme, y Nuria González, con el personaje de Ramón.
Ahí hice una serie de reportajes que ahora mismo se podrían viralizar todos, porque eran muy locos y muy potentes. Pero yo no sé por qué se viraliza ese de las fans de Take That. A mí me dijeron que venían a actuar, y que haga un reportaje de las fans en el aeropuerto.
Y ahí estaban todas esas niñas enloquecidas, con sus madres más locas todavía, y estuve haciendo una serie de totales que luego se viralizaron, y sigo sin saber por qué. Y está ese momento en el que ellas entraron un poco en pánico, cuando pensaron que el grupo tardaba en venir, y pensaron que ya no venían.
Entonces ya se volvieron un poco más locas de lo normal, e intentaron invadir la zona internacional del aeropuerto de Barajas y bueno, ahí se fue un poco la cosa de madre. Pero que te lo digo de verdad, yo no sé por qué se viralizó ese reportaje y no otros muchos, como uno que hice en una peluquería púbica, o sobre los intercambios de pareja en Valencia. A Pepe Navarro le hacía mucha gracia que yo fuera, porque yo en la vida había estado en sitios así.
Fuente: El Español.
Mike Medianoche.
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Cultura
Crítica ‘Ciudad de sombras’: Un thriller con Gaudí como protagonista que culmina el legado de Verónica Echegui

Antes de dejarnos, Verónica Echegui rodó el que ha acabado siendo su último proyecto audiovisual: ‘Ciudad de sombras’. Esta miniserie de Netflix ve la luz este 12 de diciembre, día en el que se emiten los seis episodios que la componen. Se trata de un thriller policíaco que tiene a la Barcelona de 2010 como escenario, pero también como personaje.
Isak Férriz forma pareja junto a Verónica Echegui en el reparto principal de ‘Ciudad de sombras’, donde interpretan, respectivamente, a Milo Malart, un inspector de los Mossos d’Esquadra, y a Rebeca Garrido, una subinspectora de la Policía Nacional. Rebeca es trasladada a una comisaría barcelonesa para investigar el cruel asesinato a uno de los constructores más importantes de Cataluña, de modo que tendrá que hacer tándem con Milo, que regresa de una suspensión laboral por agresión a un compañero.
La muerte de este empresario es solo la primera de una serie de crímenes que atentan contra la alta burguesía de Barcelona que lidera la vida de la ciudad condal, como la construcción o el arte. Pero no se trata de un asesinato sin más, sino que la víctima ha sido secuestrada durante días sin recibir agua ni comida para luego ser quemado vivo en la fachada de la Casa Milà-La Pedrera, uno de los símbolos más preciados de Gaudí.
La ciudad sí es protagonista
Estamos un poco cansados del discurso fácil de creadores, directores y productores sobre que las localizaciones son protagonistas de las historias. En muchas ocasiones, se trata solo de una forma más de vender el proyecto, pues no acaba de ajustarse a la realidad. No obstante, ‘Ciudad de sombras’ sí lleva esto a cabo, dado que, tal y como está configurada la historia, no podría suceder en otro lado que no fuera Barcelona.
La vinculación de Gaudí a través de su arquitectura con los crueles sucesos dota a la miniserie de identidad propia. Relacionado con el modernista catalán, la ficción navega en las teorías que lo unen a la masonería, puesto que aparecen varios símbolos masónicos en el caso. Por tanto, ya no solo es la obra del arquitecto, sino también su propia vida la que se pone sobre la mesa para construir un caso en apariencia imposible de resolver. Es así como esta parte de la cultura de Barcelona adquiere gran poder en la serie y marca el elemento más diferenciador.
Por otro lado, ‘Ciudad de sombras’ también toca uno de los mayores conflictos de Barcelona asociados a Gaudí: la expropiación de viviendas en el entorno de la Sagrada Familia. Además, se ambienta en 2010, tan solo dos años después de que explotara la burbuja inmobiliaria, lo que tensa aún más todo el tema de la vivienda y la crisis que sufren las clases bajas y medias respecto a la alta burguesía catalana, objetivo de este asesino en serie.
El esquema básico de un thriller
Lo más diferente que tiene ‘Ciudad de sombras’ es esa vinculación tan clara con la Barcelona de Gaudí. No obstante, por lo demás no deja de ser un thriller policíaco al uso. Basada en la novela ‘El verdugo de Gaudí’, de Aro Sainz de la Maza, esta producción de Arcadia, creada y dirigida por Jorge Torregrossa (‘El cuerpo en llamas’), toca algunos de los puntos más manidos del género en cuanto a la construcción de personajes.
Por un lado, un inspector rebelde con la autoridad que ha sufrido una dura pérdida personal que lo ha dejado atormentado. Por otro, una subinspectora que guarda a fuego su pasado y que no es precisamente comunicativa. Así, juntos crean una pareja muy poco avenida que tendrá que aprender a lidiar con el otro y formar equipo cuando en su propia comisaría no terminen de creer sus «disparatadas» teorías.
Sin embargo, esto no quiere decir que no sea efectiva en su ejecución. Estamos ante unos personajes interesantes, con un pasado que, pese a haberse visto en otros proyectos, no resulta cansino y con una evolución del caso que (vistos los dos primeros episodios) también sigue las pautas básicas. Pero todo engrana a la perfección con un modus operandi por el asesino cargado de misterio que te atrapa desde los primeros minutos. La historia está muy bien narrada y fomenta esa evolución del caso a la par que del misterio para conjugarlos e ir descubriendo aspectos interesantes.
Buen reparto, pero chirría en los efectos visuales
En cuanto a su reparto, Isak Férriz y Verónica Echegui firman un gran trabajo, especialmente él al dotar de mucho realismo a Milo Malart en todas las escenas de su vida personal. Cabe señalar que estas se construyen en muchas ocasiones con flashbacks, a las que se ha otorgado una estética diferente mediante el granulado, como si fuera un vídeo antiguo. El elenco lo completan nombres de la talla de Ana Wagener y Manolo Solo.
Pero también hay partes que chirrían, como los efectos visuales. La carta de presentación de ‘Ciudad de sombras’ es esa quema del empresario en La Pedrera y en el momento de desarrollarla se nota demasiado la falsedad de los efectos visuales, lo que te saca de la escena. Curiosamente, no es tan notorio en otros momentos en los que se visualiza desde otro ángulo.
En definitiva, ‘Ciudad de sombras’ es un buen thriller, que sigue los patrones ya vistos en otros ejemplos del género, pero con Barcelona y Gaudí como sus mayores aliados. La presencia de la ciudad en la historia más allá de ser un simple escenario bonito es su gran arma para conseguir sobresalir y captar la atención del espectador, que se perderá en esta historia conspiranoica que rodeaba al afamado arquitecto.
Fuente: Fórmula TV.
Fernando S. Palenzuela.
Televisión
Las audiencias dan este veredicto al debut de ‘Cosas Nuestras’, la nueva apuesta con Aida Bao y Aitor Albizua en TVE

La 1 de RTVE lanzó este sábado ‘Cosas Nuestras’, una nueva ventana de directo, con aires de magacín, para las tardes del fin de semana. Con Aida Bao y Aitor Albizua como presentadores, el debut, centrado en la actualidad meteorológica y en las manifestaciones por la crisis de la vivienda tras la derogación de los decretos, logró liderar su franja de emisión.
El primer programa alcanzó un 10,4% de cuota de pantalla y congregó a 760.000 telespectadores de media. Una cifra correcta que se mantiene en la línea de lo que suele rendir el canal estatal en su banda horaria. No obstante, este registro contó con un factor que jugó a favor y que hace que haya que esperar a los resultados de este domingo para sacar conclusiones más realistas.
Ese factor fue el fútbol. La 1 de TVE ofreció el encuentro entre España y República Checa de la UEFA Nations League a partir de las 20:45 horas; con un previo desde las 20:35. Esto hizo que los minutos finales de ‘Cosas Nuestras’ se dispararan y que la emisión del programa concluyera por encima del 16% de share. El público ya estaba empezando a sintonizar el partido, que arrasó con un 39,5% y casi 4,4 millones de seguidores, y eso favoreció al promedio del estreno.
En la curva minuto a minuto, compartida por el consultor Hugo Carabaña, se refleja que el primer tramo se situó inferior al doble dígito; incluso por debajo del 8% en ciertos momentos. A partir de las 19:45 horas, el formato se colocó por encima de la barrera del 10% y, desde las 20:15 horas, a las puertas del choque futbolístico, arrancó la tendencia ascendente hasta finalizar con más de un 16% al filo de las 20:35 horas. En conclusión, ese 10,4% estuvo muy condicionado (y beneficiado) por el España-R. Checa.
Profundizando algo más en el funcionamiento de ‘Cosas Nuestras’, su mejor resultado se produjo en mujeres con un 11%. Por targets de edad, la mayor competitividad la obtuvo en mayores de 64 años con un 11,3% de cuota. Por ámbitos, sobresalió especialmente en mercados como Murcia (14,8%), Navarra (13,5%) o la Comunidad Valenciana (13,3%).
A la espera de su evolución, y como hemos apuntado al principio, la primera entrega de esta nueva apuesta con Aida Bao y Aitor Albizua dominó su franja de emisión, de 19:15 a 20:35 horas, frente a todas las cadenas generalistas: Antena 3 fue segunda opción y firmó un 8,4%; Telecinco se quedó cerca con un 8,3%, La Sexta marcó un 7% y Cuatro anduvo pisando los talones con un 6,7%.
La crítica al estreno de ‘Cosas Nuestras’
Más allá de las cifras, esta nueva oferta de La 1 para reforzar su compromiso por la actualidad no convenció del todo a la audiencia. O eso se pudo deducir de las reacciones que se pudieron ver en redes sociales. Varios espectadores criticaron que todos los programas sean clónicos y que no se apueste por el entretenimiento.
«Me cae genial Aitor, pero, de verdad, ¿otro programa igual que los que echan a todas horas todos los días en La 1? ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Para esto me quitan mi amado ‘Cine de Barrio’?», manifestó una espectadora. «Siempre los mismos programas, esto es un coñazo. ¿Tanto les cuesta hacer un programa de entretenimiento?», se quejó otro usuario.
Fuente: eltelevisero.
Pedro Jiménez.
Televisión
Skydance será el nombre de la compañía resultante de la fusión de Warner Bros. y Paramount

Adiós a Paramount y a Warner Bros. Nace un nuevo gigante audiovisual, que utilizará el nombre de Skydance para agrupar todas sus marcas. La noticia ha sido confirmada una vez la compra de Warner Bros. ya ha sido aprobada por todos los reguladores, y después de que Paramount haya conseguido llegar a un acuerdo con los Estados que habían llevado la compra a los juzgados.
David Ellison, hijo de magnate cofundador de Oracle, utiliza así su primera marca para bautizar su nuevo imperio mediático, que tendrá valiosas propiedades en todo el mundo. Ellison se mantendrá como CEO encargado de la «visión de futuro» del grupo, mientras que incorpora a Ynon Kreiz, hasta ahora CEO de Mattel, como co-CEO encargado de supervisar el «día a día».
La nueva estructura está ahora reorganizando su cúpula directiva, con algunas salidas, fichajes y cambios de función. La idea inicial, al menos hasta que pasen los primeros cinco años de transición fuertemente regulados por los acuerdos a los que ha ido llegando con los Gobiernos de diversas regiones, es mantener todas las marcas por separado: Warner Bros. y Paramount se mantendrán como estudios independientes, y HBO Max y Paramount+ harán lo propio como plataformas de streaming separadas.
Sin cambios en DC, sí en Warner Bros.
Los primeros cambios a nivel directivo, más allá del nombramiento de un nuevo co-CEO, no han tardado en empezar a llegar a los medios. Mike De Luca y Pam Abdy, hasta ahora responsables del cine en Warner Bros., han abandonado la compañía dejando una trayectoria cuanto menos irregular, con algunos éxitos sonados, pero también demasiados fracasos en taquilla.
No habrá cambios, por ahora, al frente de DC Studios. La compañía responsable de los superhéroes mantiene a James Gunn y Peter Safran como sus máximos responsables, aunque su continuidad podría estar en el aire si el ritmo no endereza: el reboot de ‘Superman’ arrancó con éxito, pero el fracaso de ‘Supergirl’ y las dudas sobre el rumbo de la franquicia siguen pesando en la compañía.
En cuanto al streaming, Cindy Holland, hasta ahora responsable de Paramount+, ha abandonado la compañía y se espera que Casey Boys, actual director de HBO Max, sea el encargado de liderar todo el streaming en Skydance.
También habrá cambios en Paramount, con sus actuales líderes Dana Goldberg y Josh Greenstein siendo ascendidos a puestos creativos que supervisarán también Warner, a la espera de ser anunciado su reemplazo en Paramount.
En el apartado de televisión, George Cheeks, actual jefe de CBS Studios, será el nuevo director de todos los estudios de televisión de Skydance, manteniendo a Channing Dungey al frente de WBTV y US Networks, y a Matt Thunnell en PTVS, ahora por debajo de él. David Stapf supervisará CBS Studios.
El próximo martes es la fecha marcada para que la nueva empresa comience a operar, y será a partir de entonces cuando se vayan conociendo el resto de los cambios. Parece evidente que tras una primera fase de anuncio y establecimiento de las nuevas directivas, llegará una segunda ronda en la que la nueva Skydance tendrá que ejecutar múltiples despidos para evitar duplicidades en la nueva estructura.
Fuente: Fórmula Tv.
Diego López.
Radio Millenium Online


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