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Música

Chris Barron (Spin Doctors) todavía no puede escuchar a Pearl Jam

El líder de Spin Doctors, Chris Barron, admitió que no puede escuchar a Pearl Jam debido a problemas surgidos cuando ambas bandas compartían sello discográfico en los años 90.

En el podcast Rolling Stone Music Now, Barron confesó que sentía resentimiento hacia sus compañeros de sello en Epic Records, ya que su banda no recibió el mismo nivel de promoción que la de Eddie Vedder. Según Barron, el sello ya favorecía a Pearl Jam antes incluso del lanzamiento de su disco debut ‘Pocket Full Of Kryptonite’ en 1991, que incluía su exitoso sencillo ‘Two Princes’.

Ese mismo año, Pearl Jam publicó ‘Ten’, uno de los álbumes más emblemáticos de la era grunge, que vendió más de 13 millones de copias en EE. UU.. Barron declaró: «Todavía no puedo escuchar a Pearl Jam. Sin ánimo de ofender a quienes les gusta Pearl Jam, pero simplemente no puedo hacerlo».

Recordó cómo, al llegar a un pueblo, veía anuncios de Pearl Jam a página completa en los periódicos locales y grandes expositores en las tiendas de discos, mientras que Spin Doctors apenas recibían atención. Este tema surgió después de que el comediante Bill Burr revelara que le confesó a Eddie Vedder en el show del 50° aniversario de Saturday Night Live que, en su juventud, había odiado Pearl Jam.

Burr, fan del hair metal en su adolescencia, explicó que la llegada de Pearl Jam y Nirvana marcó el final de una era: «Pearl Jam fue la banda que me hizo darme cuenta de que mi juventud había terminado«. Burr recordaba cómo el grunge desplazó a bandas como Skid Row, cambiando el tono festivo por uno más melancólico, algo que le costó aceptar.

Finalmente, durante SNL50, Burr le confesó a Vedder entre risas: «Odiaba tu banda. Acabó con mi proyecto«. Con el tiempo, admitió que ahora le encanta Pearl Jam, aunque le tomó «unos 20 años» aceptar su música.

Fuente: Kiss FM.

Jorge Quiroga.

 

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Música

Madrid rinde tributo a Enrique Urquijo

El próximo sábado 14 de noviembre de 2026 a las 12:00 horas, el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid acogerá el XXVII Concierto Benéfico Homenaje a Enrique Urquijo. Este evento, consolidado como una de las citas solidarias más arraigadas y emotivas de la escena musical española, alcanza su vigésimo séptima edición manteniendo intacto su espíritu fundacional: recordar al líder de Los Secretos y ayudar a quienes más lo necesitan.

El músico Rafa Higueras, impulsor de este homenaje desde noviembre de 1999, se subirá de nuevo al escenario flanqueado por la solvencia de la Jazzville Band y diversos artistas invitados —cuyos nombres se mantendrán en secreto hasta el momento de su actuación— irán desfilando para reinterpretar el eterno legado de Enrique Urquijo.

El repertorio del poeta de la melancolía sigue latiendo con fuerza a través de himnos inmortales como «A tu lado» o «Quiero beber hasta perder el control». La trascendencia de su obra musical ha quedado grabada en la memoria colectiva del pop español con hitos como el álbum de estudio porducido por Rafa Higueras «Han llovido 15 años» o el histórico directo «Desde que no nos vemos», grabado en el WiZink Center con motivo del 20º aniversario de su fallecimiento.

Fiel a su formato matinal y familiar, la cita reafirma el compromiso de los músicos con la acción social. Los beneficios de la taquilla se destinarán íntegramente a dos fundaciones: la Fundación Bobath, de niños con parálisis cerebral y la Fundacion Sananda, con proyectos para mejorar las condiciones de vida de niños en Turkana, Itando y Kapsabet, todas en Kenia.

Fuente: Kiss FM.

 

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Música

‘Back to Black’ cumple 20 años

El 27 de octubre de 2006, Amy Winehouse publicó Back to Black, su segundo y último álbum de estudio. Dos décadas después, el disco continúa siendo una de las obras más reconocidas del siglo XXI y una referencia imprescindible del soul contemporáneo.

Tras debutar con Frank en 2003, la cantante británica dio un salto internacional gracias a un trabajo que combinaba soul, jazz y rhythm and blues, con influencias de la música de los años cincuenta y sesenta. Su voz inconfundible y unas letras profundamente personales marcaron la identidad del álbum.

Canciones como Rehab, You Know I’m No Good, Tears Dry on Their Own y Back to Black se convirtieron en algunos de los mayores éxitos de su carrera.

El reconocimiento también llegó en forma de premios. En 2008, Amy Winehouse consiguió cinco premios Grammy en una misma ceremonia, entre ellos los de grabación del año y canción del año por Rehab, además del galardón a mejor artista revelación.

La artista falleció en 2011, a los 27 años, pero su música continúa conquistando a nuevas generaciones. Veinte años después de su lanzamiento, Back to Black sigue siendo el disco que consolidó su legado como una de las grandes voces de la música.

Fuente: Kiss FM.

Andrea Omdo.

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Música

El secreto que David Bowie guardó hasta su muerte

Diez años después de su muerte, David Bowie sigue sorprendiendo con su creatividad. El artista británico dejó tras de sí un proyecto desconocido incluso para algunos de sus colaboradores más cercanos: The Spectator, un musical ambientado en el Londres del siglo XVIII que nunca llegó a completar.

La existencia de esta obra salió a la luz gracias a una serie de documentos y anotaciones manuscritas encontrados en el estudio privado del músico. Bowie había mantenido aquel espacio cerrado con llave y únicamente su asistente personal tenía acceso a él.

Los materiales fueron descubiertos durante la catalogación de su archivo personal, posteriormente incorporado a la colección del Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres. Entre los apuntes aparecen referencias a la historia, la cultura y la delincuencia de la capital británica durante el siglo XVIII.

Un musical que nunca llegó a estrenarse
Las notas revelan el interés de David Bowie por personajes como Jack Sheppard, un célebre ladrón inglés, y por los disturbios de Gordon, que sacudieron Londres en 1780. También incluyen menciones a los Mohocks, un grupo asociado a episodios de violencia callejera.

Aunque se desconoce hasta dónde había avanzado en su desarrollo, The Spectator demuestra que Bowie seguía explorando nuevas formas de expresión artística durante sus últimos meses de vida.

El proyecto conecta, además, con su interés por el teatro musical. Antes de fallecer, el cantante había trabajado junto al dramaturgo Enda Walsh en Lazarus, una producción inspirada en El hombre que cayó a la Tierra, la novela de Walter Tevis cuya adaptación cinematográfica protagonizó en 1976.

Aquel espectáculo se estrenó en Nueva York en 2015 y posteriormente llegó a Londres. En paralelo, Bowie publicó Blackstar, su último álbum de estudio, apenas unos días antes de su fallecimiento en enero de 2016.

Un archivo con miles de piezas de su historia
Los documentos relacionados con The Spectator forman parte del extenso legado conservado en el David Bowie Centre, ubicado en el V&A East Storehouse de Londres.

La colección reúne alrededor de 90.000 objetos, entre fotografías, vestuario, escritos y otros materiales que permiten conocer el proceso creativo de uno de los artistas más innovadores de la música.

El hallazgo de este musical inacabado añade un nuevo capítulo a su trayectoria y confirma que, incluso en sus últimos años, David Bowie continuaba imaginando proyectos más allá de los escenarios y los estudios de grabación.

Fuente: Kiss FM.

Andrea Omdo.

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