Música

«Johnny B. Goode»: El himno definitivo del rock and roll cumple 66 años

Hubo un tiempo en que el rock and roll era un vehículo para que los jóvenes de bajos recursos escaparan de la pobreza y construyeran una carrera. Antes de que descendientes de la aristocracia terrateniente comenzaran a formar bandas como The Wallflowers o The Strokes, el género representaba una vía real de ascenso social.

En su esencia más pura, la música ha sido una forma de arte accesible para quienes no nacieron ricos. Desde Monteverdi y Haydn hasta Duke Ellington y Howlin’ Wolf, los grandes nombres de la música surgieron por su talento, no por su linaje. «Johnny B. Goode» de Chuck Berry captura como ninguna otra canción esa idea: la posibilidad de transformar la destreza con una guitarra en una vida de éxito.

Un relato semiautobiográfico… con matices
Berry escribió «Johnny B. Goode» en 1958, durante una gira por Nueva Orleans. La historia oficial dice que es autobiográfica: un joven sin estudios, proveniente del sur rural, se convierte en un famoso guitarrista. Sin embargo, la realidad es más compleja:

Berry no era del Sur Profundo, sino de St. Louis, una ciudad cosmopolita del Medio Oeste con una rica tradición musical.
No era analfabeto; tenía estudios y hasta utilizó la palabra «omit» en su canción «Little Queenie».
Tampoco era un campesino; tenía un título en peluquería y cosmetología.
La canción, en realidad, fue escrita pensando en el pianista Johnnie Johnson, su frecuente colaborador, quien años más tarde demandó a Berry reclamando coautoría en varios éxitos.
Así que, salvo por no ser del sur, ni campesino, ni analfabeto, ni llamado Johnny, Berry era exactamente como el protagonista de su canción más famosa.

La grabación y su impacto
Berry grabó la canción en 1958, acompañado de una banda que incluía al legendario Willie Dixon, compositor de clásicos como «Spoonful» y «Back Door Man». Irónicamente, Berry solía tocar en vivo con bandas locales que contrataba sin ensayar previamente, lo que generaba situaciones caóticas en el escenario. Bruce Springsteen, quien en su juventud fue parte de una de estas bandas de apoyo, recordaba cómo Berry cambiaba de tono en mitad de la canción sin previo aviso.

El impacto de «Johnny B. Goode» trascendió generaciones. Fue lanzada en un periodo de fuerte segregación racial en EE.UU., y su letra original —»pequeño niño de color»— fue modificada a «pequeño niño de campo» por razones de marketing.

Curiosamente, aunque Berry moldeó el sonido del rock y ha sido una influencia clave para generaciones de músicos blancos, su impacto en la música negra estadounidense fue mínimo, un fenómeno similar al del compositor Aaron Copland, conocido por escribir música sobre vaqueros sin formar parte de su cultura.

Un legado inmortal
Producida por Leonard y Phil Chess en Chess Records, la canción pasó 15 semanas en las listas estadounidenses, alcanzando el puesto número 8. Décadas después, la grabación original de Berry fue seleccionada para viajar en una cápsula al espacio exterior, como testimonio de lo que la humanidad había logrado en el arte sonoro.

«Johnny B. Goode» sigue siendo un himno atemporal que celebra la esencia del rock and roll: la energía, la ambición y la creencia en que una guitarra y talento pueden cambiarlo todo.

Fuente: Kiss FM.

Jorge Quiroga.

Música

Michael, el biopic más taquillero de la historia

La película sobre Michael Jackson, titulada «Michael», se ha convertido en el film biográfico más taquillero de todos los tiempos hasta el momento con 977 millones de dólares recaudados en todo el mundo.

El largometraje sobre el rey del pop ya ha superado a “Oppenheimer”, del director Christopher Nolan, que ostentaba el récord anterior en cuanto a películas basadas en personajes reales con 975 millones de dólares recaudados a nivel mundial, informa Variety.

“Michael” ya se dirigía hace semanas a ser la película biográfica musical más taquillera tras superar a la exitosa “Bohemian Rhapsody” de Queen de 2018, que generó 911 millones de dólares en todo el mundo y ahora es la tercera con más recaudación.

El largometraje sobre el autor de «Thriller», distribuido por Lionsgate en Estados Unidos y Universal en los mercados internacionales, ha recaudado 607,2 millones de dólares fuera de Estados Unidos y 370,2 millones en el país donde fue realizada.

La película logró en su estreno 97 millones de dólares en Estados Unidos y 217 millones de dólares a nivel mundial, rompiendo el récord de taquilla para ‘biopics’ musicales establecido por «Straight Outta Compton» de 2015 (60 millones de dólares).

Impulsada por el boca a boca y las múltiples visualizaciones, «Michael» se mantuvo como un éxito de taquilla durante la competitiva temporada de estrenos del verano en el hemisferio norte, indica la revista especializada.

Dirigida por Antoine Fuqua, “Michael” narra la trayectoria del artista desde su participación en el grupo ‘The Jackson 5’, integrado por otros cuatro de sus hermanos, hasta convertirse en el ‘Rey del Pop’.

Jaafar Jackson, sobrino del cantante, interpreta a Michael Jackson en su debut actoral, con Colman Domingo y Nia Long como sus padres, Joe y Katherine.

Según Variety, los críticos de cine se han quejado de que “Michael” ofrece una visión edulcorada de la vida de Jackson al omitir las acusaciones de abuso sexual infantil que se presentaron contra el cantante en la última etapa de su carrera.

Entre otros récords, «Michael Jackson» es ya la película más taquillera de Lionsgate de todos los tiempos, superando a «Los Juegos del Hambre: En Llamas» ( The Hunger Games: Catching Fire) de 2013 (865 millones de dólares, sin ajustar por inflación). Se espera que el estudio dé luz verde a al menos una película más sobre la vida de Jackson, agrega la revista.

Fuente: Kiss FM.

Jgarvin.

Música

Alan Parsons deja su huella en la Vía Musicorum de Mérida

El músico y productor británico Alan Parsons ha sido protagonista en Mérida tras descubrir el vinilo dedicado a su trayectoria en la Vía Musicorum, en un acto celebrado antes de su actuación en el Teatro Romano dentro del festival Stone & Music.

El artista ha mostrado su emoción por su paso por la ciudad y ha definido Mérida como una ‘ciudad preciosa‘, asegurando sentirse orgulloso y privilegiado de formar parte de este reconocimiento.

Alan Parsons celebra 50 años de The Alan Parsons Project en el Stone & Music Festival
El concierto forma parte del ciclo Stone & Music, donde Parsons conmemora medio siglo de The Alan Parsons Project, una de las formaciones más influyentes del rock progresivo. Su presencia refuerza la proyección internacional del festival y su apuesta por grandes nombres de la música.

Una leyenda del rock con legado en The Beatles y Pink Floyd
Nacido en Londres en 1948, Alan Parsons es una figura clave en la historia del sonido moderno. Antes de su carrera como líder de su proyecto musical, trabajó como ingeniero de sonido en discos históricos de The Beatles y Pink Floyd, contribuyendo a definir el sonido de una época.

Ganador de un premio Grammy, es autor de temas emblemáticos como Eye in the Sky y Sirius, que consolidaron su prestigio en el rock progresivo y la música electrónica.

Mérida, punto de encuentro entre patrimonio y música internacional
La visita del artista británico refuerza el papel de Mérida como escenario cultural de referencia, donde el patrimonio histórico y la música contemporánea conviven en eventos de gran proyección como el Stone & Music Festival.

Fuente: Kiss FM.

Música

¿Kylie Minogue en el nuevo disco de Madonna?

El posible encuentro musical con Kylie Minogue sigue en el aire mientras Madonna alimenta el misterio alrededor de ‘Confessions II’.
La expectación por el nuevo álbum de Madonna sigue creciendo a pocos días de su lanzamiento, y uno de los grandes temas de conversación es la posible colaboración con Kylie Minogue en Confessions II. Sin embargo, la artista ha optado por mantener el suspense intacto.

Durante su aparición en el programa de Graham Norton, la cantante fue preguntada directamente por esta colaboración tan esperada por los fans. Su respuesta fue tan breve como calculada: “mi trabajo es ser misteriosa”, una frase que ha encendido aún más las especulaciones.

Graham Norton asks Madonna if Kylie Minogue is featured on ‘Confessions II’:

“Why do you have to know everything? It’s my job to be mysterious.” pic.twitter.com/SYOtmb4hkr

— Pop Crave (@PopCrave) June 27, 2026

Un cruce de leyendas del pop… sin confirmación
El intercambio entre Madonna y Kylie Minogue en el programa dejó momentos de complicidad y humor, pero ninguna confirmación oficial sobre la presencia de la australiana en el disco. Aun así, el simple hecho de verlas juntas ha sido suficiente para disparar la conversación en redes.

El álbum Confessions II, que llegará el 3 de julio, supone la continuación del icónico trabajo de 2005 y marca el regreso de Madonna a su sonido más disco-electrónico, con producción de Stuart Price.

Expectación máxima antes del lanzamiento
Mientras el tracklist completo sigue generando teorías, la artista ha dejado claro que su estrategia pasa por no revelar demasiado. Ni confirma ni desmiente, pero cada aparición pública añade más leña al fuego de la expectativa.

Con el estreno a la vuelta de la esquina, todo apunta a que Confessions II podría reservar alguna sorpresa de última hora… o al menos seguir jugando con el misterio hasta el final.

Fuente: Kiss FM.

Adrián Martín.