Música
ASÍ SE GESTÓ ‘ELOISE’, LA GRAN OBRA MAESTRA DE TINO CASAL

«‘Eloise es mucho Eloise'» decía Tino Casal. Tanto que no se escatimaron medios y se contó con un gran presupuesto: se grabó en Abbey Road con Andrew Powell a los mandos. Casal invirtió ocho días solo para grabar la voz para el que se convirtió en su último nº 1 en LOS40. El tema, que acaparó toda la atención de su tercer álbum de estudio, Lágrimas de cocodrilo (1987), se situó en el puesto más alto el 4 de junio de 1988.
La canción se grabó en los estudios Abbey Road de Londres con la colaboración de la London Philarmonic Orchestra bajo la dirección de Andrew Powell, arreglista de The Alan Parsons Project. La decisión de grabar también «Volcán» la explicaba así el productor Julián Ruiz: «La factura de Abbey Road era impresionante. Así que al grabar ‘Eloise’, también teníamos decidido una segunda canción que se prestara musicalmente para un arreglo sinfónico»
Fruto de una convalecencia
Eloise nació durante un periodo de convalecencia de Tino Casal. En el verano de 1985, durante su gira de presentación de ‘Hielo rojo’, el artista sufrió un esguince de tobillo en un concierto en la sala Pachá de Valencia. Aunque los médicos le aconsejaron parar, Casal no hizo caso y continuó con la gira durante dos meses más. Durante ese tiempo se automedicó con antiinflamatorios y analgésicos hasta que tuvo que ser hospitalizado a causa de una necrosis. Llegó a temerse por su vida y recibió incluso la extremaunción (…). Su convalecencia fue larga, permaneciendo en silla de ruedas durante meses en su casa de Oviedo».
Julián Ruiz, productor de toda la discografía de Tino Casal, recuerda así cómo surgió la idea de grabar Eloise: «No comía, bebía mucho y se automedicaba, así que se provocó una necrosis en las dos piernas. Recuerdo verle llorar en la cama. Hacíamos canciones allí con un casete y pensamos mucho sobre la vuelta. ‘¿Qué podemos hacer Julián para salir de esto y salir fuerte?’, me preguntaba. Fue cuando se nos ocurrió la idea de grabar ‘Eloise'».
Una versión de Barry Ryan
«Una de las razones por las que hice amigo de Tino era por su gran cultura musical. Hacía años que nos habíamos fijado concretamente en ‘Eloise’ para realizar una versión. Era una canción de Barry Ryan de los años sesenta. Pero ¿cómo hacer una versión de un tema para el que necesitábamos una orquesta sinfónica?. Cuando nos aceptaron el presupuesto no nos lo creímos. Siempre no habían gustado los arreglos de Andrew Powell que había trabajado mucho con Alan Parsons. Él hizo este solemne ‘score’. Un arreglo rico, vital, formidable y maravilloso, con 90 músicos en el Estudio de Abbey Road.
Eloise es un tema complicado de cantar, plagado de agudos, que Casal defendió de manera apasionada, sin poner freno a sus cualidades vocales. Su grabación no fue fácil, tal y como recuerda Ruiz: «En el estudio de grabación, Tino era un perfeccionista. Tan solo baste decir que Tino invirtió unos ocho días, por las tardes y noches, para grabar la voz. Algo desesperante. Aunque lo cierto es que el tema estaba muy alto de tesitura (…) Sabía que iba a ser su obra maestra».
Casal cuidó los detalles del disco y se encargó de todo lo referente a las sesiones de fotografía, que se desarrollaron en su domicilio, y al diseño de portada. La letra de «Eloise» fue creada de nuevo por Casal, así como el vestuario para la grabación del videoclip, un traje de lentejuelas azul aguamarina. El álbum Lágrimas de cocodrilo en el que se incluyó Eloise, se convirtió en el segundo más vendido en España en 1988. Solo fue superado por Descanso dominical de Mecano.
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Música
Manolo García, reconocido por la SGAE

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha concedido sus Medallas de Honor 2026 al músico Manolo García, a la bailaora Cristina Hoyos, al director y guionista Alberto Rodríguez y al editor Juan Ignacio Alonso en reconocimiento a su trayectoria profesional y aportación a la cultura y a la sociedad.
La entidad, que otorga anualmente su más alta distinción, también ha nombrado Embajadores de Honor de SGAE a los componente del dúo ‘Los del Río’, Antonio Romero y Rafael Ruiz, autores de la canción ‘Macarena’, informa la entidad en nota de prensa.
Las Medallas de Honor de la SGAE honran la trayectoria de destacados creadores culturales en los ámbitos de la música, el audiovisual, las artes escénicas y la edición musical.
Además, ha reconocido la trayectoria profesional de la directora del Archivo de la SGAE, Mari Luz González Peña, con la Medalla por servicios.
El presidente de SGAE, Antonio Onetti, ha afirmado que con la concesión de las medallas se quiere resaltar la trayectoria artística de los creadores y su esfuerzo creativo.
«Su trabajo y sus obras conforman nuestra idiosincrasia y nuestro patrimonio cultural. Queremos mostrarles nuestra gratitud y cariño por todo lo que han aportado y porque, día tras día, nos ayudan a crear un mundo más humano», ha subrayado.
Con estas medallas, la Junta Directiva quiere reconocer a Manolo García «por ser un músico con sello propio y un autor trascendental en el panorama del pop español; y a Alberto Rodríguez, por su impronta creativa en la industria del cine y su mirada certera para mostrar la sociedad española a lo largo de la historia».
El compositor y cantante Manolo García (Barcelona), con 360 títulos registrados en SGAE, donde ingresó en 1982, es clave en la música pop en español y ha desarrollado su talento en bandas como ‘Los Rápidos’, ‘Los Burros’ o ‘El último de la fila’ antes de emprender su carrera en solitario.
El cineasta Alberto Rodríguez (Sevilla) ha construido una filmografía enraizada en la realidad social y moral de su tiempo, explorando temas como la corrupción, la memoria, la identidad o la culpa con una mirada autoral. Es miembro de SGAE desde 2006, con más de 40 obras registradas entre ellas los largometrajes ‘La isla mínima’, ‘7 vírgenes’ o ‘Modelo 77’.
A Cristina Hoyos, SGAE le quiere reconocer su trayectoria en el mundo del baile y la danza flamenca, «que la afianzan como un pilar fundamental en las artes escénicas» y al editor Juan Ignacio Alonso, «su compromiso con la defensa del derecho de autor y la difusión musical a lo largo de su carrera».
Hoyos, nacida en Sevilla, es socia de SGAE desde 1990. La bailaora, que fue pareja de baile de Antonio Gades e intérprete de varias películas de Carlos Saura, siempre puso el foco en el flamenco «donde captura la complejidad de la experiencia humana en su forma más cruda», dice SGAE, que tiene registradas 44 de sus obras.
De Juan Ignacio Alonso, la SGAE ha destacado su trayectoria ligada a Sony Music, de la que fue director general durante 25 años. Entre sus logros, se ha valorado su impulso a los autores más relevantes del panorama musical español: «Gracias a su gestión en la compañía, esta posee un amplio catálogo de obras musicales con autores y bandas como C.Tangana, La Oreja de Van Gogh, Melendi, Estopa o Rozalén».
Por otro lado, la SGAE ha nombrado a los autores Antonio Romero y Rafael Ruiz, ‘Los del Río’, Embajadores de Honor por la proyección internacional y repercusión de su música.
Tras más de 30 años desde que su canción ‘Macarena’ viera la luz, sigue siendo el hit musical de varias generaciones. Con más de 4.500 versiones, el dúo ha hecho que la cultura española traspase fronteras y canciones, como ‘Macarena’, hayan sido calificadas por la crítica como «himno internacional».
El acto de entrega de los galardones tendrá lugar el 11 de mayo en los Reales Alcázares de Sevilla.
Fuente: Kiss FM.
J Garvin.
Música
Pitingo lanza ‘Pitingo y Punto’

El cantante Pitingo ha publicado ‘Pitingo y Punto’, un nuevo trabajo en directo grabado en el Teatro Esperanza Iris de Ciudad de México.
El álbum recoge la energía de tres conciertos consecutivos con entradas agotadas, en los que el artista andaluz ha combinado reinterpretaciones de clásicos latinoamericanos con temas inéditos.
El proyecto busca reflejar la conexión musical entre España y Latinoamérica, trasladando al formato discográfico la intensidad y cercanía del directo.
Fuente: Kiss FM:
Música
Efecto Mariposa: 25 años de historia POP

Efecto Mariposa está de celebración. La banda malagueña formada por Susana Alva y Frasco Ridgway cumple 25 años de carrera y lo hace con un proyecto muy especial: 219.000 horas de vuelo, un disco que recoge parte de su historia, pero que no quiere sonar a simple recopilatorio ni a mirada nostálgica al pasado. Al contrario: es una forma de volver a despegar, de reencontrarse con sus canciones y de compartirlas con muchos de los artistas que han formado parte, de una manera u otra, del camino del pop español de las últimas décadas.
Con motivo de este aniversario tan especial, en KISS FM Julián Garvín ha hablado con Susana Alva y Frasco Ridgway sobre el nacimiento de 219.000 horas de vuelo, el proceso de reunir a tantos artistas invitados, la emoción de revisitar canciones que forman parte de la vida de mucha gente y la manera en la que viven hoy el directo después de 25 años de carrera.
La entrevista también nos permite descubrir cómo se construye un proyecto así desde dentro: qué canciones pedían una nueva lectura, qué colaboraciones surgieron de forma natural y cómo se prepara una gira en la que la banda quiere celebrar su historia sin quedarse anclada en ella.
El título del álbum resume muy bien el espíritu del proyecto. 219.000 horas de vuelo habla de tiempo, de escenarios, de viajes, de canciones compartidas con el público y de una trayectoria que ha conseguido mantenerse viva sin perder su esencia. Efecto Mariposa regresa a algunos de los temas más importantes de su repertorio para darles una nueva vida, rodeados de compañeros y amigos de distintas generaciones.
Un viaje acompañado por grandes nombres del pop español
En este nuevo trabajo, Efecto Mariposa no viaja solo. La banda ha contado con colaboraciones de lujo como David Summers, Javier Ojeda, Coti, Pablo López, Shuarma, Álvaro Urquijo, Juancho Sidecars, Dani de Despistaos o Gabriel de Shinova, entre otros nombres destacados.
Cada colaboración aporta una mirada distinta a canciones que muchos oyentes ya tienen asociadas a momentos concretos de su vida. Temas como “No me crees” regresan ahora con nuevas voces y nuevos matices, demostrando que las canciones verdaderamente importantes no envejecen: se transforman, se comparten y siguen encontrando nuevas formas de emocionar.
La elección de los invitados también funciona como una fotografía sentimental del pop español. Hay artistas veteranos, compañeros de generación y voces más recientes que conectan con el universo de Efecto Mariposa desde la admiración, la complicidad y el respeto por unas canciones que han sobrevivido al paso del tiempo.
25 años de carrera y una misma forma de entender la música
Desde sus comienzos, Efecto Mariposa ha construido una identidad muy reconocible: canciones luminosas, letras directas, melodías cercanas y una forma de cantar que siempre ha conectado con lo emocional. En estos 25 años, la industria musical ha cambiado por completo, pero la banda ha mantenido intacta su manera de entender la música: canciones hechas para acompañar, para quedarse y para ser cantadas en directo.
219.000 horas de vuelo llega como celebración, pero también como punto de partida. No se trata solo de mirar todo lo conseguido, sino de reivindicar que Efecto Mariposa sigue en movimiento, con ganas de escenario, de nuevas versiones, de nuevas canciones y de seguir encontrándose con el público.
Próximos conciertos de Efecto Mariposa
Efecto Mariposa llevará este aniversario a los escenarios con varias fechas ya previstas. Entre ellas destaca su concierto del 22 de mayo de 2026 en La Sala del Movistar Arena de Madrid, una cita muy especial en la que presentarán este nuevo proyecto y donde se esperan sorpresas.
Además, la banda también tiene previstas actuaciones en festivales y eventos como Duna Dorada Festival en Oliva, Love The Twenties en Madrid, Rock And Blues en Don Benito y otras citas que seguirán ampliando la celebración de estos 25 años de canciones.
Un aniversario para seguir volando
Después de 25 años de carrera, Efecto Mariposa demuestra con 219.000 horas de vuelo que celebrar el pasado también puede ser una forma de mirar hacia adelante. Sus canciones regresan renovadas, acompañadas por voces amigas y con la misma capacidad de emocionar que las convirtió en parte de la banda sonora de toda una generación.
La música de Efecto Mariposa sigue volando. Y lo hace con la tranquilidad de quien sabe que algunas canciones, cuando son de verdad, nunca terminan de aterrizar.
Fuente: Kiss FM.
J Garvin.
Radio Millenium Online


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