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Así se ha creado ‘Tripulación perdida’, la serie que sigue la estela del universo ‘Star Wars’: cabezas de elefante, naves en miniatura y sonido hecho a medida

Puede que no lo parezca, pero han pasado más de 45 años desde que se estrenó el inesperado éxito que fue La guerra de las galaxias, semilla de lo que luego sería esa inabarcable saga llamada Star Wars. Aquella trilogía inicial que dio paso a una segunda, a spin-offs, series y por supuesto a infinito y millonario merchandising ha acabado por convertirse en parte de la cultura global. Ahora continúa imparable en su sendero con una nueva serie, Tripulación perdida (Skeleton Crew, en inglés en el original), una historia estrenada a principios de diciembre en Disney+ que mezcla la siempre apetecible nostalgia con la clásica idiosincrasia galáctica. Más allá de su historia, y sobre todo en lo visual, la capacidad para combinar esas dos partes se logra gracias a la mente de George Lucas. Además de pergeñar la saga, el californiano de 80 años creó hace medio siglo no solo Lucasfilm, sino una multitud de empresas relacionadas, entre ellas ILM, siglas de Industrial Light&Magic, la compañía de efectos visuales y especiales detrás de todo su universo, pero también de muchos más: desde E.T. a Indiana Jones, Cazafantasmas, Regreso al futuro o Piratas del Caribe.

Han sido las cabezas pensantes de ILM las encargadas de dotar a esta nueva serie de televisión (la plataforma que mejor le funciona últimamente a la galaxia muy, muy lejana) de su look&feel, como le llaman: de decidir cómo se ve, pero sobre todo qué sentimientos genera, cómo es esa pátina que impregna a las imágenes (y los sonidos) y que marcan la pauta de Star Wars. Y quizá lo más llamativo es que hay muchos menos fondos verdes y azules para generar imágenes de lo que se pueda pensar. Al igual que la estatua de Yoda que preside la entrada de sus cuatro modernos edificios, que se alzan desde hace 20 años en el parque Presidio, en el corazón de San Francisco (California, EE UU), allí lo tangible es un valor, como lo es en sus oficinas de Sídney, Mumbai y Vancouver, donde más de 1.300 personas crean fantasías a partir de, sobre todo, objetos reales.

Así lo explican en una charla con distintos medios —entre ellos EL PAÍS— los encargados de sus efectos, Shawn Kelly, supervisor de animación y que lleva 28 años en la empresa, y Eddie Pasquarello, supervisor de efectos visuales, con 35 en ILM, así como Tony Villaflor, el responsable de la mezcla de sonido final, que ha pasado 15 años trabajando aquí. Aunque Villaflor participa más en la última parte, en postproducción, Kelly y Pasquarello explican que es muy habitual que acudan al set de rodaje para crear sus efectos. Entonces, ¿hay naves surcando galaxias, muchachos con cabeza de elefante o monos espídicos en la vida real? Ellos intentan que así sea o que, al menos, lo parezca. Prefieren jugar con objetos reales (los efectos especiales) y luego añadirles algunos trucos de postproducción (efectos visuales). Todo funciona mejor, tiene un efecto más realista y, además, suele envejecer mejor.

Ellos supervisan todo el proyecto y asesoran sobre “la metodología de rodaje y el enfoque”, explican. Algo que destacan es que buscan de manera consciente que en una serie de 2024 como Tripulación perdida las sensaciones sean muy similares a las primeras películas de la saga; lógicamente, con una tecnología que ha avanzado increíblemente en 50 años se podrían hacer virguerías, pero deciden mantener movimientos similares en las naves, por ejemplo. “Acudimos al rodaje porque hay que mantener la disciplina en el set”, explican, medio en broma, medio en serio. “Que todo el mundo esté haciendo su trabajo, que el sonido sea como tiene que ser, los efectos especiales como deben. Construimos y llevamos los elementos necesarios para las tomas, trabajamos en ellos, los volvemos a presentar [a los directores], tomamos notas y empezamos otra vez. Ese es el día a día, refinar las tomas y lograr la visión que buscan”, relata Pasquarello. “Ese es mi trabajo, supervisar esos esfuerzos”.

Aunque ambos llevan tres décadas en la compañía, no habían trabajado juntos hasta ahora, lo que demuestra la cantidad de personal y de proyectos de ILM. Kelly cuenta que, como supervisor de animación, su trabajo consiste en revisar esos efectos visuales, “casi todo lo que se mueve”, incluyendo las cámaras. “Nos ocupamos de la interpretación de los personajes, de la composición de las tomas y los elementos que las componen, como de Neel hablando, de cómo se aparcan las naves espaciales, o de cómo se mueve la gente montada en motos aerodeslizadoras”. La clave siempre es “intentar mantenerse fieles a la trilogía original”.

Neel es uno de los niños protagonistas de esta nueva serie que, pese a tener a Jude Law como reclamo principal, está protagonizada por un elenco coral de adolescentes, con retazos ochenteros que recuerdan desde a Los Goonies a la más reciente Stranger Things. Interpretado por Robert T. Smith, el cuerpo, manos y cabeza de Neel son los de un pequeño elefante azul, lo que junto a su divertida personalidad le convertirá en uno de los favoritos de los fans. Pero el realismo de los gestos de Smith no solo se lo da él como actor, sino también que esa cabeza sea, en más de la mitad de las tomas, del todo real. En algunas, se complementa con efectos visuales para marcar más sus expresiones, que no siempre se aprecian, ya que casi nunca se le ve la boca, a causa de su trompa. Por ejemplo, para lograr que sus movimientos fueran más realistas en una escena dándose un baño, el propio Kelly se grabó en su casa con un neopreno metido en la bañera y rodeado de burbujas. “Siempre buscamos referencias en el mundo real porque sustenta nuestro trabajo”, explicaba Pasquarello en la entrevista con este diario. “La investigación es algo visceral para que las cosas sean y se noten como son”.

Es decir, esa cabeza de Neel (de la que tienen tres unidades, una de ellas ahora expuesta en el comedor de empleados de ILM) es una especie de marioneta que puede manejarse a distancia. Ocurre igual con el mono Teek: es un muñeco real que se maneja a distancia, para darle más realismo; luego, dependiendo de las escenas, se le añaden efectos en posproducción. A veces, todo se combina en una misma escena: el mono como marioneta está sobre un niño, pero baja por la espalda, se pierde durante un segundo y cuando vuelve a aparecer y echa a correr ya es 100% digital. Aunque su lema es que “siempre que sea posible, todo sea práctico”. Creen que los efectos digitales también aguantan bien el paso del tiempo, y reflejan una época concreta, una estética, pero siempre prefieren las referencias reales.

Otro de los detalles que siempre le han dado sabor a la saga son sus vehículos. Aviones, naves, coches y motos también son cuidados al detalle y muchos de ellos se fabrican de verdad, se rotan y se mueven de manera manual. “En la trilogía original había limitaciones. Queríamos ser fieles a lo original, no tratamos de hacer cosas descabelladas”, explica Kelly. “Esta mezcla de técnicas crean la mejor ilusión para el público, y es difícil distinguir si algo es real o no”. Los movimientos son lentos y se hacen en motion control, por lo que una jornada de trabajo puede dar como resultado apenas un par de tomas, con distintas luces y perspectivas. “Repetimos la misma toma 12, 13 veces”, reconoce Pasquarello.

Los sables no solo se ven, sino que se sienten. El sonido de cada producto de la saga de Star Wars es, como Tony Villaflor le llama, “hecho a medida”. “Es bueno saber quién hay en la escena por su propio sonido, que represente al personaje”, explica sobre la enorme concreción de cada uno de los sonidos que conforman cada escena, que se crean por distintas capas: lo rodado en el set, los posibles diálogos adicionales, los ruidos de ambiente que se incorporan, los efectos sonoros y, por último, la música. “Tenemos una biblioteca de sonidos inmensa con millones y millones de sonidos. Una de las mejores cosas de Skywalker Sound [la filial de sonidos de la casa] es que se va creando con cada película en la que trabajamos, con nuestros editores e ingenieros de sonido contribuyendo a ella durante años. Hay millones de elementos para jugar”, añade.

¿Creen que el público ha evolucionado tanto como para notar esos detalles, para encontrar esa perfección, especialmente en un universo audiovisual que mueve a tantos millones de seguidores? “Pues como audiencia, casi esperemos que no”, reflexiona Villamor en la entrevista. “Espero que podáis sentaros y mirar sin pensar. Si hay diálogos, te diviertes, está la música… te ayuda a unirlo todo emocionalmente. Así que espero que nadie se dé cuenta. No creo que nuestro objetivo haya cambiado: siempre intentamos ayudar al cineasta a contar su historia y asegurarnos de que cada sonido que ponemos es específico, intencionado y articulado. Y va a ser algo que ayude al espectador a divertirse, a verlo y a disfrutarlo”.

Fuente: El País.

María Porcel.

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Ya es oficial: ‘El Hormiguero’ de Pablo Motos confirma la fecha del estreno de su 21ª temporada en Antena 3

Después de que RTVE anunciara ese domingo la fecha en la que ‘La Revuelta’ de David Broncano estrenará su tercera temporada, ahora ha sido Antena 3 quién ha hecho lo propio con ‘El Hormiguero’ de Pablo Motos.

Así, la cadena de Atresmedia ha confirmado que la 21ª temporada de ‘El Hormiguero’ llegará el próximo lunes 7 de septiembre a las 21:45 horas. Ese mismo día será cuando David Broncano y todo su equipo regresen a TVE con su nueva temporada cargada de novedades.

Ese mismo día también regresará ‘Cifras y letras’ al access prime time de La 2 con nuevos programas después de que durante el verano hayan estado emitiendo reposiciones. Por su parte, ‘Horizonte’ con Iker Jiménez regresa este lunes 31 de agosto a Cuatro con un especial desde Ceuta y ‘First Dates’ seguirá en Telecinco tras ofrecer nuevos programas durante todo el verano. Mientras que La Sexta también lanzará previsiblemente la nueva temporada de ‘El Intermedio’ tras sustituir esta semana sus reposiciones por especiales de ‘El Objetivo’ sobre Ceuta.

Por ahora, Antena 3 no ha avanzado ninguna novedad en ‘El hormiguero’. Ni siquiera ha emitido un avance sobre la tradicional película con la que arranca cada temporada protagonizada por los invitados que pasaron durante el año pasado por el plató del programa.

No obstante, si que cabe señalar que el propio Pablo Motos avanzó que el programa volvería con algunos cambios en septiembre. «Nosotros volvemos en septiembre con algunas novedades que aún no podemos contar, pero yo creo que van a gustar bastante. Feliz verano a todos, poneros protector para el sol, cuidaros mucho y os queremos. Estaremos en ‘El Hormiguero», aseguró entonces el presentador antes de marcharse de vacaciones.

Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

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Televisión

El público de RTVE dicta su veredicto al nuevo ‘Malas Lenguas’ con Gonzalo Miró y los fichajes de Esther Palomera y Ana Hinestrosa

Este lunes 31 de agosto ha sido día de estrenos en RTVE. A las novedades visuales de ‘Mañaneros 360’ y ‘Directo al grano’ así como la nueva imagen del ‘Telediario’ se ha sumado el estreno de la nueva etapa de ‘Malas Lenguas’ con Gonzalo Miró como presentador junto a las incorporaciones de Esther Palomera y Ana Hinestrosa tras el salto de Jesús Cintora a las mañanas junto a Adela González, Miriam Moreno y Ane Ibarzabal.

Así, Esther Palomera ha debutado como presentadora de televisión después de haber dicho adiós a ‘El programa de Ana Rosa’ tras 15 años formando parte de la tertulia del espacio matinal de Telecinco. Lo ha hecho en un formato que conoce a la perfección pues hasta ahora ha sido colaboradora del espacio durante la etapa de Jesús Cintora como presentador.

«Bienvenidos a ‘Malas Lenguas’ donde empezamos una nueva etapa de la mano de Esther Palomera, bienvenida. Es una nueva etapa, pero continuamos con nuestro rigor, nuestra lucha contra los bulos y nuestra manera de contar la actualidad», ha dejado claro Gonzalo Miró en una declaración de intenciones sobre la nueva temporada del programa de actualidad que se emite cada tarde en La 2 de 17:45 a 19:35 horas y posteriormente de 19:35 a 20:25 horas en La 2.

Después, ‘Malas Lenguas’ ha seguido con su escaleta habitual con una Esther Palomera algo nerviosa y que ha tenido un papel secundario como moderadora de la tertulia en la que han participado colaboradores como Jesús Maraña, Sarah Santaolalla, Ángeles Caballero, Javier Gállego, Mariano Alonso y Montserrat Nebrera. Todos han opinado sobre los últimos ataques de Marcos de Quinto a RTVE, la actualidad sobre Ceuta y la primera entrevista del curso de Pedro Sánchez así como la última hora en torno al ático de Isabel Díaz Ayuso.

Pero además para el arranque de esta nueva etapa de ‘Malas Lenguas’, Gonzalo Miró y Esther Palomera han tenido un invitado de excepción pues han podido entrevistar al ministro más controvertido de todo el Gobierno y que más alto y claro habla sobre todo en redes sociales como es Óscar Puente. Ambos han podido hablar con el Ministro de Transportes sobre la crisis de Ceuta y la gestión que ha realizado el ejecutivo durante este mes y la relación de España con Marruecos así como la compra del ático del gobierno de Isabel Díaz Ayuso y la investigación sobre el trágico accidente de Adamuz.

Una entrevista en la que Esther Palomera si que ha cogido mayor protagonismo haciendo buena parte de las preguntas que se le han hecho a Óscar Puente demostrando su gran labor como periodista y su experiencia dentro del PSOE con un Gonzalo Miró que ha dejado a su compañera lucirse en su primer día como copresentadora del programa.

Precisamente, justo al final de la entrevista, Óscar Puente ha querido elogiar a la presentadora en su cambio de registro. «Me sorprende mucho lo bien que has cambiado de registro y es muy difícil», ha soltado el ministro. «No necesito que me haga la pelota porque no hay ningún motivo porque voy a seguir dándole caña cuando de motivos para ello», le ha respondido Esther Palomera antes de que los dos le dieran las gracias al ministro por su visita.

«Tenemos que terminar este programa con la enhorabuena a Esther por el debut y nosotros nos vamos con ‘Malas Lenguas’ a La 1», ha concluido Gonzalo Miró al final del tramo del espacio producido por Big Bang Media en La 2 dando paso al programa en La 1. Y ha sido ahí cuando Ana Hinestrosa se ha estrenado como copresentadora de este segundo bloque centrado en actualidad social y sucesos tras dejar Canal Sur.

El veredicto de la audiencia al estreno de Esther Palomera y Ana Hinestrosa en ‘Malas Lenguas’

La nueva era de ‘Malas Lenguas’ con el debut de Esther Palomera y Ana Hinestrosa como presentadoras ha dado para mucho en redes sociales. Son muchos los que han aplaudido la incorporación de la periodista y directora adjunta de Eldiario.es como copresentadora. «Muy buen estreno a mi juicio. Muy bien Esther Palomera, muchas tablas. Felicidades y que duréis mucho (sin motosierra)», ha escrito una espectadora.

«Un plus de calidad», ha defendido otro. «Magnífica entrevista a Óscar Puente por Esther Palomera y Gonzalo Miró. Más claro y didáctico imposible el ministro. Enhorabuena a los entrevistadores», ha recalcado otro usuario en «X».

No obstante, no todos han sido igual de positivos con el debut de Esther Palomera como presentadora de ‘Malas Lenguas’. Así, algunos no han dudado en defender que la han visto muy nerviosa y rígida. «Se que es el primer dia y habrá que darle una oportunidad, pero la presentadora de #MalasLenguas en la 2 es un pan sin sal y me da la sensación que ni ella sabe que hace ahí. No discuto que sea una gran periodista pero en tele hay que tener algo más», ha defendido un espectador. «Mejor Gonzalo solo en la primera parte del programa», ha sentenciado otro.

También el debut de Ana Hinestrosa ha generado comentarios con algunos incluso defendiendo que debería ser la andaluza quién acompañe a Gonzalo Miró durante el tramo de La 2 pues es mejor presentadora que Esther Palomera.

Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

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Televisión

Muere Francesc Garrido, actor de ‘Sé quién eres’, ‘Gran reserva’ o ‘La novia gitana’, a los 56 años de edad

El mundo del cine, la televisión y el teatro se vuelven a teñir de luto con la muerte del actor Francesc Garrido a los 56 años de edad por un problema del corazón según han avanzado fuentes de su entorno a el diario El País. Una repentina muerte que provoca que varios de sus últimos trabajos todavía no hayan visto la luz.

Así, el actor al que conocimos gracias a series como ‘El tiempo entre costuras’, ‘Sé quién eres’, ‘Gran reserva’ o ‘La novia gitana’ tenía varios proyectos por estrenar como la serie ‘Todo lo necesario’, que verá la luz en Movistar Plus en 2027 así como ‘Sira’, la secuela de ‘El tiempo entre costuras’ que también llegará al catálogo de atresplayer en los próximos meses.

Nacido en Barcelona el 7 de septiembre de 1969, Francesc Garrido debutó en el teatro en 1990 con la obra ‘Alfons Quart’ mientras que su primer trabajo en televisión le llegó en 1996 con la serie de TV3, ‘Estació d’enllaç’. Tres años después se estrenó en el cine con la película ‘La ciudad de los prodigios’.

El intérprete catalán se formó en el Institut del Teatre y en la London Academy of Music and Dramatic Art (Lamda) y a lo largo de su carrera pudo interpretar a personajes de diferentes registros y géneros en las más de 20 obras de teatro, 19 series y más de 30 películas que realizó tanto con papeles protagonistas como secundarios.

Francesc Garrido, un actor con una dilatada trayectoria en cine, teatro y televisión
A lo largo de su prolífica trayectoria participó en películas como ‘Te doy mis ojos’ de Icíar Bollaín y ‘Mar adentro’ de Alejandro Amenábar así como ’25 kilates’ de Patxi Amezcua o ‘Alatriste’ de Agustín Díaz Yanes. Este mismo año había estrenado ‘Balandrau, viento salvaje’, dirigida por Fernando Trullols. Mientras que en los escenarios participó en proyectos como ‘El rey Lear’, ‘Coriolano’ y ‘La tempestad’ de William Shakespeare; ‘Casa de muñecas’, de Henrik Ibsen dirigida por Rafel Duran.

Mientras que en la pequeña pantalla, Francesc Garrido participó en varias series de TV3 hasta que dio el salto a nivel nacional con papeles en ‘Los hombres de Paco’ o ‘Isabel’. Pero fue en ‘Gran reserva’ donde empezó a tener un papel más principal hasta que Telecinco le fichó para ser el protagonista principal de ‘Sé quién eres’ junto a Blanca Portillo y Álex Monner, entre otros.

Posteriormente, el actor catalán participó en otras ficciones como ‘Días de navidad’, ‘Jaguar’ y Clanes en Netflix así como en la saga de ‘La novia gitana’ en Atresplayer, que es además uno de sus últimos trabajos de ficción que pudo estrenar en vida.

Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

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