Música

46 años de «Unknown Pleasures»

Unknown Pleasures, el icónico álbum de Joy Division, se presenta casi como una obra atemporal, trascendiendo tanto su época como su contexto de origen. Su portada, una de las primeras y más emblemáticas creaciones de Peter Saville, captura una señal visual que simboliza la transformación de una estrella en nova, diseñada en un fondo negro en relieve. Si el disco solo se limitara a su estética, quizás no habría alcanzado tal magnitud de relevancia. Sin embargo, las diez composiciones que lo integran son hitos musicales incuestionables. El álbum se erige como un monumento a la pasión, la energía y una desesperación catártica, reflejando de manera palpable la complejidad emocional de su época.

El salto evolutivo que se escucha entre los primeros sencillos de la banda y este álbum es radical y palpable en cada nota. La producción de Martin Hannett, famosa por su enfoque minimalista y su atención al espacio, se convierte en un elemento fundamental de la obra. Influenciado por los primeros experimentos con el dub, el trabajo de Hannett añade una dimensión sonora que parece capturar el vacío, la fragilidad y la fatalidad de la experiencia humana. Las canciones se disuelven entre ruidos furtivos de movimiento y actividad, como si el sonido mismo estuviera desvaneciéndose, con el cristal quebrándose con la fuerza de un destino inevitable. Las líneas de teclado, minimalistas, generan una atmósfera apocalíptica, como si algo, desde un lugar insondable, estuviera a punto de desbordarse más allá del límite del oído.

No obstante, a pesar de que la producción de Hannett es clave en la configuración de la atmósfera del disco, las composiciones y las interpretaciones son el verdadero corazón de Unknown Pleasures. Bernard Sumner redefine el concepto de heavy metal sludge con una inquietante sensación de retroalimentación, al mismo tiempo que aporta una energía explosiva y visceral. El bajo de Peter Hook se presenta como una de las firmas sonoras más inmediatas y reconocibles del álbum, oscilando entre la calidez y la imponente agresividad. La batería de Stephen Morris resuena como un eco persistente que se eleva por encima del resto de los instrumentos.

Por su parte, Ian Curtis ofrece una interpretación vocal cargada de angustia y deseo de conexión. Su voz, profundamente emotiva, transmite una necesidad urgente de comunicación, como refleja con claridad en la desgarradora «Candidate», cuando canta: «Intenté llegar a ti / Me tratas así». Cada una de las canciones del disco es una joya emocional y musicalmente compleja. Desde la tensa y nerviosa «She’s Lost Control», hasta la apoteósica «New Dawn Fades», donde la banda alcanza una sincronización perfecta. «Shadowplay» ofrece una visión de romance sombrío, mientras que «Insight» lleva la escucha hacia una sensación de desesperación inminente.

Todo en Unknown Pleasures es visceral, emocional, teatral y, sobre todo, perfecto. Es, sin lugar a dudas, uno de los álbumes más trascendentales de la historia de la música.

Fuente: Kiss FM.

Jorge Quiroga.

Música

Madrid rinde tributo a Enrique Urquijo

El próximo sábado 14 de noviembre de 2026 a las 12:00 horas, el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid acogerá el XXVII Concierto Benéfico Homenaje a Enrique Urquijo. Este evento, consolidado como una de las citas solidarias más arraigadas y emotivas de la escena musical española, alcanza su vigésimo séptima edición manteniendo intacto su espíritu fundacional: recordar al líder de Los Secretos y ayudar a quienes más lo necesitan.

El músico Rafa Higueras, impulsor de este homenaje desde noviembre de 1999, se subirá de nuevo al escenario flanqueado por la solvencia de la Jazzville Band y diversos artistas invitados —cuyos nombres se mantendrán en secreto hasta el momento de su actuación— irán desfilando para reinterpretar el eterno legado de Enrique Urquijo.

El repertorio del poeta de la melancolía sigue latiendo con fuerza a través de himnos inmortales como «A tu lado» o «Quiero beber hasta perder el control». La trascendencia de su obra musical ha quedado grabada en la memoria colectiva del pop español con hitos como el álbum de estudio porducido por Rafa Higueras «Han llovido 15 años» o el histórico directo «Desde que no nos vemos», grabado en el WiZink Center con motivo del 20º aniversario de su fallecimiento.

Fiel a su formato matinal y familiar, la cita reafirma el compromiso de los músicos con la acción social. Los beneficios de la taquilla se destinarán íntegramente a dos fundaciones: la Fundación Bobath, de niños con parálisis cerebral y la Fundacion Sananda, con proyectos para mejorar las condiciones de vida de niños en Turkana, Itando y Kapsabet, todas en Kenia.

Fuente: Kiss FM.

Música

El secreto que David Bowie guardó hasta su muerte

Diez años después de su muerte, David Bowie sigue sorprendiendo con su creatividad. El artista británico dejó tras de sí un proyecto desconocido incluso para algunos de sus colaboradores más cercanos: The Spectator, un musical ambientado en el Londres del siglo XVIII que nunca llegó a completar.

La existencia de esta obra salió a la luz gracias a una serie de documentos y anotaciones manuscritas encontrados en el estudio privado del músico. Bowie había mantenido aquel espacio cerrado con llave y únicamente su asistente personal tenía acceso a él.

Los materiales fueron descubiertos durante la catalogación de su archivo personal, posteriormente incorporado a la colección del Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres. Entre los apuntes aparecen referencias a la historia, la cultura y la delincuencia de la capital británica durante el siglo XVIII.

Un musical que nunca llegó a estrenarse
Las notas revelan el interés de David Bowie por personajes como Jack Sheppard, un célebre ladrón inglés, y por los disturbios de Gordon, que sacudieron Londres en 1780. También incluyen menciones a los Mohocks, un grupo asociado a episodios de violencia callejera.

Aunque se desconoce hasta dónde había avanzado en su desarrollo, The Spectator demuestra que Bowie seguía explorando nuevas formas de expresión artística durante sus últimos meses de vida.

El proyecto conecta, además, con su interés por el teatro musical. Antes de fallecer, el cantante había trabajado junto al dramaturgo Enda Walsh en Lazarus, una producción inspirada en El hombre que cayó a la Tierra, la novela de Walter Tevis cuya adaptación cinematográfica protagonizó en 1976.

Aquel espectáculo se estrenó en Nueva York en 2015 y posteriormente llegó a Londres. En paralelo, Bowie publicó Blackstar, su último álbum de estudio, apenas unos días antes de su fallecimiento en enero de 2016.

Un archivo con miles de piezas de su historia
Los documentos relacionados con The Spectator forman parte del extenso legado conservado en el David Bowie Centre, ubicado en el V&A East Storehouse de Londres.

La colección reúne alrededor de 90.000 objetos, entre fotografías, vestuario, escritos y otros materiales que permiten conocer el proceso creativo de uno de los artistas más innovadores de la música.

El hallazgo de este musical inacabado añade un nuevo capítulo a su trayectoria y confirma que, incluso en sus últimos años, David Bowie continuaba imaginando proyectos más allá de los escenarios y los estudios de grabación.

Fuente: Kiss FM.

Andrea Omdo.

Música

Katty Perry cumple 42 años ¡Felicidades!

Katy Perry celebra su 42 cumpleaños convertida en una de las figuras más reconocibles del pop internacional. Nacida como Katheryn Elizabeth Hudson en Santa Bárbara (California), la artista alcanzó la fama mundial en 2008 con I Kissed a Girl y consolidó su posición en la industria con éxitos como Firework, Roar y Dark Horse. Su capacidad para reinventarse, sus espectaculares actuaciones y una colección de canciones que han marcado a varias generaciones la mantienen como una de las estrellas más populares de la música contemporánea.

En el terreno profesional, los últimos meses han estado marcados por The Lifetimes Tour, la gira internacional con la que presentó su álbum 143, publicado en 2024. El recorrido, que comenzó en abril de 2025, incluyó 91 fechas en cinco continentes y pasó por Madrid en noviembre de ese año. En junio de 2026, Perry lanzó el sencillo Watch It Burn, mientras que The One That Got Away, uno de sus temas más conocidos, experimentó un nuevo auge en las plataformas digitales. Su regreso a los grandes escenarios y la renovada popularidad de su catálogo confirman la vigencia de su legado musical. Además, su película de conciertos Katy Perry: The Lifetimes Tour – Live from Paris ha acercado el espectáculo a sus seguidores en la gran pantalla.

Su vida sentimental también ha vivido un giro importante. Tras nueve años de relación y un compromiso que nunca llegó al matrimonio, la cantante y el actor Orlando Bloom anunciaron su separación en 2025. Ambos comparten una hija, Daisy Dove, nacida en agosto de 2020, y han situado su bienestar como una prioridad. Posteriormente, Perry inició una relación con Justin Trudeau, ex primer ministro de Canadá, con quien hizo su debut oficial como pareja en una alfombra roja en junio de 2026. En una entrevista publicada en septiembre, la artista habló de esta nueva etapa sentimental en términos muy positivos. La maternidad, la ruptura con Bloom y su relación con Trudeau han protagonizado una transformación personal que ha acaparado la atención mediática.

A sus 42 años, Perry combina su faceta de madre con nuevos proyectos artísticos y una presencia pública que va más allá de la música. Entre sus hitos figuran el éxito comercial de Teenage Dream, uno de los álbumes pop más destacados de la década de 2010, sus actuaciones en grandes eventos internacionales y su participación como jueza en American Idol. En octubre de 2026, también ha llamado la atención con un cambio de imagen que recupera su característico flequillo durante un homenaje televisivo a Dolly Parton. Con una carrera marcada por récords, reinvenciones y una vida personal en plena evolución, Katy Perry afronta su nueva vuelta al sol con la mirada puesta en el futuro.

Fuente: Kiss FM.

Álvaro Serrano.