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Televisión

Omar, segundo expulsado de ‘OT 2023’: de “la charla” de Noemí Galera a lo que “guardan” para no ser malinterpretados

OT 2023 vivió este lunes su noche de inflexión con una gala de altura que se saldó con la expulsión de Omar, el segundo eliminado de la primera generación de ‘triunfitos’ de Amazon Prime Video tras Suzete. Natural de Guadalajara, este joven opositor a bombero llegó a la Academia prometiendo aportar alegría y aunque su despedida fue de lo más lacrimógena, afronta con ilusión una vida post-Operación Triunfo que sólo acaba de empezar.

Apenas unas horas después de su salida del programa, y todavía sin aterrizar en el mundo real, Omar charla sobre los aspectos que han marcado su primera experiencia televisiva: de las galas, donde ha interpretado canciones “que no hubiera cantado si de mí hubiera dependido”, a la Academia, donde la convivencia ha sido tema de conversación, y objeto de broncas de Noemí Galera, en estas tres primeras semanas de concurso.

“Entre nosotros hay un lenguaje que a lo mejor fuera se puede ver o interpretar de otra manera. Tampoco hemos sido conscientes porque lo hemos normalizado”, defiende en la entrevista el ya exconcursante, que admite que “después de la [última] charla de Noemí, sí que a lo mejor dijimos ‘joder, pues vale, pues sí, que a lo mejor hay cosas que podríamos guardarnos para la intimidad’ por el hecho de que se pueda malinterpretar”.

Además, le preguntamos sobre los cambios en el formato introducidos por Amazon Prime Video, como las posgalas, y sobre cómo se está preparando para enfrentarse a los comentarios en redes sociales sobre su paso por el programa y en concreto, sobre las “carpetas” que siempre son de lo más comentado por los fans de OT: “Yo he vivido Operación Triunfo desde el otro lado de la pantalla y a mí también me ha gustado ‘shippear’ o forrar mis carpetas con la pareja que me gustaba”.

¿Cómo resumirías tu paso por ‘OT 2023’?

Resumo mi paso por Operación Triunfo como un vaivén de emociones, casi todas positivas. Todo ha sido buen rollo, alegría y compañerismo, y eso es lo que me llevo. Ha sido una experiencia increíble.

Los repartos de temas siempre generan muchos comentarios, y se habla de que algunos concursantes tienden a llevarse siempre las canciones “nominables”. Tras cantar ‘Acalorado’ y ‘Se fue’ en las galas 1 y 2, ¿consideras que ha sido tu caso?

No lo considero así tampoco. Creo que estamos en OT 2023 para vernos en otros registros y tesituras, haciendo cosas que no haríamos normalmente. Son canciones que yo no hubiera cantado si de mí hubiera dependido, pero siempre se hace y se trabaja para que nosotros podamos lucirnos y mostrar que aunque sea algo que no elegiríamos, podemos defenderlo de la mejor manera posible. No creo que vayan nunca a la contra, siempre van a favor. También depende de cómo lo quieras enfocar tú: puedes entrar en el bucle y pensar que te lo dan para putearte, pero creo que tampoco es lo correcto porque no creo que sea así.

¿Esperabas ser el expulsado esta semana? ¿Te preparas de alguna manera mentalmente para lo que pueda pasar?

Creo que nunca se está preparado para ser expulsado, nunca te puedes preparar al 100%. Estando nominados Álex y yo, que nos llevamos superbién, quisimos obviar el hecho de que iba a haber una Gala 3 en la que uno de los dos se iba a ir y disfrutar al máximo la que podía ser nuestra última semana. Es verdad que conforme pasaban los días empezamos a ver el momento más cerca, ya pensábamos que ese podía ser nuestro último pase de micros, o nuestra última cena en la Academia… Lógicamente somos realistas, todos somos maravillosos y eres consciente de que cabe la posibilidad de que te puedes ir expulsado. Nunca se está preparado al 100%, pero sí tienes en mente que puede pasar.

¿Qué aprendizajes te llevas de ‘OT 2023’, tanto en lo personal como en lo profesional para tu futura carrera?

A nivel profesional me llevo muchísimas cosas. Han sido tres semanas de aprendizaje constante, incluso antes de entrar en la Academia considero que había aprendido cosas. En el casting, cuando nos reuníamos a tocar la guitarra, estás rodeado de tanta gente que hace música de manera tan espectacular hace que vayas absorbiendo. Yo tenía claro que venía en modo esponja para empaparme de todo lo que pudiera, sabía que tenía que aprovechar esta experiencia, y creo que todo lo que haya recopilado en este tiempo serán cosas que forjarán lo que en un futuro será mi carrera. Esto continúa ahora y estoy superemocionado por empezar ya. Tengo muchas ganas de seguir trabajando, formándome y empezar a hacer música, que es lo que hemos venido a hacer.

Te vemos muy tranquilo. ¿Qué has hecho en tus primeras horas fuera de la Academia?

He de decir que ayer estaba menos tranquilo que ahora, estaba un poco atacado volviendo a la realidad y asimilando lo que había pasado. Y como estuve con mi hermana, ella me ayudó a calmar esos nervios. Ya hoy pienso que la vida continúa. Me hubiera gustado seguir mucho más tiempo en la Academia, lógicamente, pero lo quiero enfocar con el positivismo y desde la buena energía que creo que es lo que me mueve a mí. No quiero darle muchas vueltas ni enfocarme en lo malo.

¿Has tenido tiempo de entrar en redes sociales y leer opiniones? ¿Cómo ha sido ese primer impacto tras estas semanas de encierro?

No he abierto el móvil prácticamente para nada. Anoche llegué con mi hermana al hotel y estuvimos hablando, y hoy lo he encendido para ponerme la alarma y para llamar a mi madre y mi abuela. No me he metido mucho en redes y no soy muy consciente de lo que hay ahora mismo.

La vuelta a la realidad está siendo dura, pero con ilusión. Después de estas semanas en la burbuja de Operación Triunfo se hace raro estar en la vida normal. Por una parte me da pena no despertarme con mis compañeros, no tener repaso de gala ni un nuevo reparto de temas, no estar con mis compañeros y los profesores… pero lo que viene ahora creo que también es guay y quiero disfrutarlo. Lo estoy deseando.

¿Qué ha sido lo mejor y lo peor de haber estado dentro de la Academia?

Lógicamente la formación que nos ofrecen es de élite, con unos profesionales espectaculares que son todo el claustro de profesores, y esa es una de las cosas positivas que me llevo. Pero creo que me llevo más las relaciones que forjamos entre los compañeros, con los profesores también y con todo el mundo que trabaja en el programa. Ayer me di cuenta realmente del vínculo que se crea. Aquí, ellos [el equipo] tienen una política de contacto cero y estamos siempre saludándonos en la distancia, pero después de la gala pude relacionarme con todos y el cariño es recíproco. Ellos también nos cogen cariño a nosotros, y es superguay. Los bailarines me estuvieron esperando y pude abrazarles, que llevábamos mucho tiempo viéndonos pero no habíamos podido tener contacto.

Y negativo… no creo que haya muchas cosas negativas en Operación Triunfo. Por destacar algo sí puedo decir que te das cuentas de tus carencias. Que de repente te estás exponiendo a unas cosas a las que nunca te habías expuesto, y piensas que vas a llevar las cosas de una forma y de repente no. Es un bucle en el que entras que es lo único negativo que podría decir, pero el resto es todo muy positivo.

Esta de Amazon Prime Video es una edición totalmente nueva, con una exposición y alcance diferentes a los que tenía el programa en la televisión en abierto. ¿Cuáles eran tus expectativas al entrar? ¿Entre vosotros habéis hablado de cómo puede estar funcionando el programa? ¿Qué se piensa o siente dentro?

Desde que se supo que Operación Triunfo llegaba a Prime Video, antes de empezar los castings incluso, la sensación que me generó fue de ¡ostras, lo que se viene! Todos sabemos que las plataformas están en auge, todos las consumimos, y sabía que los de Amazon iban a hacer un trabajo espectacular para que funcionase bien. Lo de cruzar el charco a Latinoamérica es de las cosas que más hemos hablado entre nosotros. ¿Cómo es de heavy que nos estén viendo en más de 30 países de Latinoamérica? Cuando empezamos a ver lo que estaba haciendo Amazon, creíamos y sabíamos que iba a ir bien la cosa porque han mimado mucho el proyecto y cuidando los detalles. Sabía que iba a ir bien, y eso era lo que quería pensar.

Ya dentro de la Academia, con los compañeros, hemos hablado mucho de lo surrealista que es todo, del paso a Latinoamérica, pero tampoco nos hemos preocupado mucho de pensar si estaba funcionando o no el formato. Operación Triunfo siempre ha funcionado y siempre funcionará. Y encima ahora se le ha sumado Prime Video, que creemos que sólo ha venido a mejorar. Estamos todos muy tranquilos en ese aspecto y no nos hemos cuestionado nunca si no está gustando [la edición].

Se ha hablado mucho de las relaciones entre vosotros dentro de la Academia. ¿Qué percepción tenéis desde dentro de esos comportamientos y de esas faltas de respeto que a veces os recriminaba Noemí Galera?

Cada uno tiene la personalidad que tiene, y todos somos muy diferentes. Y claro, nosotros nos conocemos mucho porque aunque nos conozcamos desde hace poco tiempo, ha sido todo muy intenso. Entonces, es verdad que entre nosotros hay un lenguaje que a lo mejor fuera se puede ver o interpretar de otra manera. Tampoco hemos sido conscientes porque lo hemos normalizado. El trato ha sido siempre guay porque nos queremos muchísimo y nos seguiremos queriendo. Todo lo que nos decimos nos lo decimos con cariño, aunque desde fuera se pueda ver con con otros ojos. Con las broncas de Noemí, lógicamente es por mala cabeza nuestra de decir ‘oye, mira, ponte las pilas que no has venido a estar en la terraza tomando un café’. Ahí, sí que éramos conscientes. ‘Pues sí, tienes razón Noemí. Tenemos que meternos a un box y ponernos a repasar’. Y si no es eso, pues a escribir una canción, o a componer o a tocar la guitarra o lo que te apetezca.

Pero, ¿crees que habría que cambiar determinadas actitudes?

Después de la charla de Noemí, sí que a lo mejor dijimos ‘joder, pues vale, pues sí, que a lo mejor hay cosas que podríamos guardarnos para la intimidad’ por el hecho de que se pueda malinterpretar. A lo mejor hemos querido ofrecer ese lado, mostrando que realmente nos queremos. No es cosa de que lo digamos y ya, sino que ‘vamos a demostrárnoslo directamente’. Todo esto es muy complicado, porque nosotros nunca nos lo hemos tomado mal y si nos ha sentado mal algo es que no… es que no ha pasado. Si hubiera sido así, lo hubiéramos hablado entre nosotros directamente porque considero que sí tenemos esa confianza. Todos nos conocemos y sabemos que va desde el cariño y desde el amor.

¿Qué te han parecido las nominaciones de la Gala 3?

Fue un galote, la verdad. La disfruté muchísimo, hubo numerazos de mis compañeros y todo fue genial. En este concurso es muy difícil nominar a alguien. Yo lo veo desde fuera y digo ‘¡ostras!’. A mí no me gustaría estar en la piel del jurado porque tiene una responsabilidad muy grande y cuando hay un nivel tan alto creo que están en una tesitura muy desfavorable porque hagas lo que hagas, va a haber gente que le parezca mal, y eso es así. Yo quiero a todos mis compañeros por igual. No te puedo decir ‘no, es que yo hubiera nominado a fulanito’ porque no lo siento. Es lo que han decidido ellos y ya está. Es su criterio. No creo ni que esté mejor ni peor, simplemente que es lo que ellos han creído oportuno.

¿Quién crees que puede ganar esta edición de ‘OT’?

Estamos en la tercera semana y queda un mundo para que llegue el momento final y se sepa el ganador de Operación Triunfo 2023. Y es que hay tanto candidato a ganador o ganadora… Yo quiero muchísimo a todos y no te sabría decir un nombre. Te podría decir Bea, Ruslana, Álex, Juanjo, Martin… Es que todo el mundo puede ganar. Hay que ver cómo van evolucionando porque seguro que van a ir a más. La final será espectacular.

Las carpetas y los shippeos son de los temas favoritos de los fans de ‘OT’ y lo que más se comenta en redes sociales. ¿Cómo llevas que se genere tanta conversación alrededor de estos asuntos? ¿Crees que influyen en el público a la hora de votar?

Los shippeos han estado a la orden del día siempre y seguirán estando, no lo veo como algo negativo. Yo he vivido Operación Triunfo desde el otro lado de la pantalla y a mí también me ha gustado ‘shippear’ o forrar mis carpetas con la pareja que me gustaba. Es una manera de entretenerse. A la hora de los votos, en OT se da prioridad primero a la música y luego a otras cosas. La gente votará por el concurso y luego, aparte, pues sí que habrá quien tire más para un lado o por otro, o si shippea con alguien que es más favorito suyo…

¿Estás preparado o te vas a preparar de alguna manera para ese momento de entrar en Twitter y leer lo que se ha comentado sobre ti en ese sentido?

La verdad es que no me he preparado nada. Voy con los ojos cerrados y ya está. En mi día a día yo suelo ser una persona que he ido muy a mi bola y he intentado no dejarme influenciar por comentarios o por lo que han dicho sobre mí. No sé muy bien cómo llevar eso, pero creo que lo llevaré bien. En esta viña del Señor no vamos a gustar a todo el mundo y eso es algo que tengo clarísimo. Y tampoco pretendo gustar a todo el mundo. Habrá gente a la que le caiga mejor, habrá gente que le guste más lo que hago y habrá gente a la que no. Sé que me encontraré gente que me va a dar mucho apoyo y otra no tanto. Lidiaré bien con ello, no creo que me genere mucho problema.

¿Tienes alguna idea de por dónde te gustaría enfocar tu proyecto artístico y concretamente ese primer single?

El viernes pasado estuvimos reunidos con gente de Universal, productores y demás, y me entró la ilusión, que ya la tenía, pero como que se me se me ensalzó mogollón por el hecho de que claro, ya estás viendo un posible proyecto tangible. Todo era genial y empezamos a trabajar un poco de lo que podría ser en un futuro ese primer single. Es como ‘¡wow, es muy guay!’, porque sí que me siento muy identificado con con ello y creo que mi carrera puede ir un poco encaminada por eso. Lo que he compuesto ha sido escaso, apenas tres o cuatro canciones enteras. Las he compuesto con mi guitarra, y esa misma canción, con gente que sabe, se le puede dar una vuelta de tuerca y, de repente, hacer algo que como yo me lo imagino, o como otra persona, dejándome asesorar, se lo puede imaginar y podemos ir ahí. Mi libreta está un poco en blanco porque tengo aún ese punto de descubrirme a mí mismo, mi música, la que yo quiero hacer. Tengo en mi mente muchas cosas y sólo queda ordenarlas para que la idea central sea guay y realmente me represente. Creo que vamos a ir por buen camino.

En esta edición se han incluido cambios importantes en las galas con la introducción de las posgalas. ¿Cómo has visto tú esta separación de la gala en dos partes? Muchos fans opinan que se pierde la magia de las despedidas, ¿lo has sentido tú también así cuando ayer te tocó despedirte de tus compañeros?

Es verdad que es un formato nuevo que no habíamos visto, y no es ni mejor ni peor, simplemente diferente. Nosotros no hemos vivido los otros formatos y no sabría comparar cómo se vivía El Chat en la Academia. En mi despedida me olvidé de que estábamos en el plató porque lo importante era despedirme de mis compañeros, y me dejé llevar. Las emociones que salieron eran las que habrían salido si hubiéramos estado en la Academia, en nuestra casa o en cualquier otro lugar.

La posgala en plató es divertida también. Es verdad que quizás se pierde un poco la intimidad de estar sólo nosotros, pero es divertido estar allí también con Masi, que lo está haciendo genial. Mención especial para ella. El público además interactúa mucho con nosotros, están los profesores… y es guay. No lo veo como algo radical, creo que en los momentos emotivos olvidas que estás en el plató, y el resto de posgala la disfrutas mucho porque estás con la emoción a flor de piel.

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Televisión

Los 37 estrenos que ver esta semana del 22 al 28 de junio en Netflix, Prime Video, Movistar Plus, HBO Max, Disney+ y todas las plataformas

Ya nos han avisado de todas las formas posibles: se acera la primera gran ola de calor del año. Espero que estéis preparados, porque ya lo avisamos nosotros también desde aquí. Hay que atrincherarse con el aire acondicionado y/o ventilador, por supuesto un abanico no puede faltar, agua bien fría… y toda la oferta que nos traen las plataformas de streaming esta semana del 22 al 28 de junio. Así que aquí os contamos lo más destacado de Netflix, Prime Video, Disney Plus, HBO MAX o Movistar Plus.

Empezando por la segunda temporada de ‘Avatar, la leyenda de Aang’, basada en la popular serie de animación. Si la primera tanda de episodios gustó a los críticos y a los fans, esperamos que este segundo bloque de capítulos siga por el mismo camino. Aunque es verdad que podrían haber mantenido un poco más la paleta de colores tan rica de la original animada. También nos llega otro ‘Avatar’ diferente, esta vez el de James Cameron, con su tercera entrega, y podremos verla gratis en Disney Plus, más de seis meses después de su estreno.

A Netflix llega la última astracanada de Santiago Segura, ‘Torrente presidente’, una de las películas más taquilleras (y más polémicas) del año en España. Pero si lo que buscamos son regresos, esta semana estaremos bien servidos: el final de ‘The Bear’ con su quinta temporada o ‘La casa del dragón’, el spin off de ‘Juego de tronos’, esta vez sin su creador George R.R. Martin por diferencias creativas con el principal showrunner. Y todo esto es solo una muestra, porque también destacamos el documental ‘La más grande’, que repasa la vida de Rocío Jurado, o la llegada de ‘Kraken: el libro negro de las horas’, que nos trae Prime Video, protagonizada por Alejo Sauras.

Estrenos en Netflix

El manuscrito de Dante

Sinopsis: Cuando el supuesto manuscrito original de ‘La Divina Comedia’ emerge en los peligrosos bajos fondos de Nueva York, la mafia llama al erudito Nick para autenticarlo. Abrumado por la tentación, Nick roba el manuscrito, emprendiendo un camino oscuro y violento desde un metafórico infierno hasta el paraíso con su amor Giulietta, mientras se desarrolla una historia paralela: la odisea del propio Dante en el siglo XIV, un hombre que está atrapado en un matrimonio sin amor con Gemma. Dante escapa a Sicilia y crea su obra más grande, inmortalizando a su amor perdido, Beatriz. Las líneas de tiempo de Nick y Dante tejen caminos separados y, sin embargo, los dos hombres están inextricablemente unidos: ambos se pierden persiguiendo el amor, la belleza y la promesa misma de lo divino.

Oscar Isaac, Gerard Butler, John Malkovich, Franco Nero, Al Pacino, Sabrina Impacciatore, Jason Momoa, Gal Gadot, Martin Scorsese… ¿Recordabais un reparto así en algún proyecto reciente? Pues eso es lo que ha conseguido la nueva película de Julian Schnabel, basada en la novela homónima de Nick Tosches. La figura de Dante Alighieri lleva años siendo objeto de estudio, gracias sobre todo a su gran obra ‘La divina comedia’. Esta película se mete de lleno en ella, porque combina dos tiempos diferentes: el siglo XXI y el siglo XIV. Uno de ellos rodado en blanco y negro y otro en color, buscando establecer paralelismos entre un erudito experto en textos antiguos, y el propio Dante.

«Son actores y ella ha hecho un trabajo extraordinario», comentó Schnabel en el Festival de Cine de Venecia sobre el fichaje de Gal Gadot. «Hablé con ella por teléfono y con una llamada supe que era la persona ideal para el papel. Fue tan cálida e hizo sentir tan bienvenido a Oscar Isaac, que nos hizo sentir algo muy familiar. Queríamos ver lo que podrían sentir en escena».

Fecha de estreno: 24 de junio

Avatar, la leyenda de Aang (Temporada 2)

Sinopsis: Tras una victoria agridulce al salvar a la Tribu del Agua del Norte de la invasión de la Nación del Fuego, el Avatar Aang, Katara y Sokka se reagrupan y emprenden una misión para convencer al esquivo Rey de la Tierra de que se una a su lucha contra el temible Señor del Fuego Ozai.

‘Avatar: la leyenda de Aang’ es una de las series más reconocidas y aplaudidas de la animación en los últimos 25 años. A lo largo de varias temporadas seguimos al joven Kang en su lucha por unir de nuevo a todas las naciones junto a sus inseparables Katara y Sokka, siempre batallando contra la poderosa y avariciosa Nación del Fuego. La primera temporada de esta adaptación en acción real creó nuevos fans, y gustó a gran parte del fandom de la serie original, aunque fue bastante criticado su uso del color (convirtiéndolo todo en tonos mucho más grises, contrastando con el colorido de la animación).

Ahora, dos años después, llega la segunda temporada, que nos mostrará nuevos personajes como Toph, tan vital en la serie original, y que aquí interpretará Miya Cech. «Es un poco mayor, así que ya no es como una niña pequeña. Sigue siendo la misma fiera, un poco valiente, y llama a alguien ‘pies ligeros’ bastante a menudo», contó la actriz en una entrevista para Hobby Consolas. «Creo que va a haber muchas cosas que el fandom va a recordar de la serie de animación y muchas cosas que le va a entusiasmar ver que son totalmente nuevas. Estoy entusiasmada».

Fecha de estreno: 25 de junio

Torrente presidente

Sinopsis: José Luis Torrente, siempre convencido de ser un héroe nacional de España pese a su ineptitud, es persuadido para meterse en política y, con su estilo vulgar, demagógico y lleno de ocurrencias, logra convertirse en líder de un partido populista.

Lo que ha conseguido Santiago Segura con su última película está al alcance de muy pocos. No solo se convirtió en la cinta más polémica de los últimos años (muchos la acusaron de blanquear a la ultraderecha), sino que se ha colado como el cuarto film más taquillero de la historia de nuestro cine, superando hace muy poco a ‘Los otros’, el clásico de Alejandro Amenábar. Todo el mundo hablaba de esta nueva entrega de las andanzas de Jose Luis Torrente, que hizo su debut en el cine hace ya casi 30 años. Santiago Segura, que se había reconvertido en el padre de familia con humor blanco y sin polémicas, arrasó con todo y con todos al estrenar ‘Torrente Presidente’.

«No quiero que sea entendida como una película de derechas o de izquierdas», explicó en una entrevista para RTVE. «‘Yo soy de los rojos, así que no voy a ver una película azul'». A mí eso me parece limitante para una comedia. Yo no quería hacer una comedia para reírme de un bando, quería hacer una comedia para reírme de lo que es la política».

Fecha de estreno: 26 de junio

Hermanito

Sinopsis: La vida de un famoso agente inmobiliario se ve alterada cuando su excéntrico hermano pequeño reaparece inesperadamente.

John Cena quizá sea uno de los actores que más trabajan en Hollywood en la actualidad. No solo por sus apariciones esporádicas en la WWE que le vio crecer, sino por la multitud de películas y series en las que participa a lo largo del año. ‘Hermanito’ es su última propuesta, una comedia al puro estilo John Cena, en la que comparte protagonismo con el cómico Eric André. En su premisa puede recordar a un clásico de la comedia noventera como es ‘Los gemelos golpean dos veces’, protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Danny De Vitto. «Las familias vienen en todas las formas, tamaños y niveles de parentesco. No podría estar más orgulloso de ser parte de esta familia de reparto y equipo. Te harán reír y llorar, y Eric André te hará hacer ambas cosas seguidas», comentó Cena en un post en sus redes, compartiendo el tráiler de la película.

Fecha de estreno: 26 de junio

Estrenos en Prime Video

Las ovejas detectives

Sinopsis: Cada noche, un pastor lee en voz alta un asesinato misterioso, fingiendo que sus ovejas pueden entenderlo. Cuando lo encuentran muerto, las ovejas se dan cuenta enseguida de que ha sido un asesinato y creen saber cómo resolverlo.

Aunque no ha tenido un desempeño muy relevante en taquilla, ‘Las ovejas detectives’ ha sido uno de los estrenos cozy de la temporada. No deja de llamar la atención que su guionista sea Craig Mazin, uno de los responsables de ‘The last of us’. Con Hugh Jackman y Emma Thompson como protagonistas, tiene una premisa tan absurda que funciona a la perfección. Algo similar a lo que hizo en su momento ‘Babe, el cerdito valiente’. Hay humor, hay ovejas, hay misterio… y Nicholas Galitzine con un pelucón rubio que bien se merece una temporada en prisión.

Fecha de estreno: 24 de junio

Kraken: El libro negro de las horas

Sinopsis: Vitoria, 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá. Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado.

Eva García Sáenz de Urturi es la autora de esta saga literaria, que comenzó con ‘El silencio de la ciudad blanca’, y que pudimos ver en cines con Belén Rueda y Javier Rey. Ahora toma el testigo Alejo Sauras para dar vida al exinspector Unai López de Ayala, en este thriller que, en 2022 se convirtió uno de los libros más vendidos del año en España. «Toda la saga es oscura porque cuenta la historia de alguien que vive lo que no quiere: fue policía y perfilador de la Ertzaintza, pero ahora da clases a jóvenes y no desea volver al activo. Lo obligan, y encima en un caso que le toca personalmente, descubriendo secretos de su propia vida que ignoraba. Ponerte en la piel de esa persona es muy duro», contó el actor en una entrevista para Cineenserio.

Fecha de estreno: 27 de junio

Estrenos en Movistar Plus

La más grande

Sinopsis: ‘La más grande’ es el documental definitivo de un artista excepcional que evoluciona como artista y como mujer, desafiando los límites impuestos, construyendo su propia identidad y que se convirtió en símbolo y espejo de la evolución de un país.

Una serie documental de cuatro episodios dirigida por Alexis Morante (‘Bisbal’). Rocío jurado rompió los estereotipos de la folclórica clásica para ser una mujer moderna, libre y reivindicativa. Más allá del brillo del escenario, era una mujer que tenía el deseo profundo de amar y formar una familia que diera sentido a toda una vida. El 1 de junio de 2006 moría la mujer y nació el mito, dejando un legado musical imborrable. Cuando se cumplen veinte años de su fallecimiento, Movistar Plus estrena la serie documental original definitiva sobre La más grande, referente de varias generaciones e icono cultural tanto en España como internacionalmente.

Su devoción por la Virgen de Regla, las letras de sus canciones, su inolvidable y moderno vestuario que se alejaba de las tradicionales batas de cola de la época, su transgresión y valentía, su feminismo, la dualidad entre la artista (Jurado) y la mujer de casa (Mohedano), sus historias de amor, su relación con la prensa y su enfermedad y muerte, son los temas sobre los que se construye ‘La más grande’, el documental definitivo de una de las artistas más grandes de este país. ‘La más grande’ cuenta con la participación y el apoyo constante de su hija, Rocío Carrasco, que ha aportado material personal de archivo inédito: fotos, vídeos, grabaciones de actuaciones en directo e incluso una autobiografía no publicada, que abarca desde su infancia hasta los años 90.

Fecha de estreno: 25 de junio

Pillion

Sinopsis: Colin, un hombre introvertido, se queda prendado de Ray, el carismático y atractivo líder de una banda de moteros que le toma como sumiso, dinamitando su rutina y cambiándole la vida.

Premiada en Cannes y Mejor Film Independiente Británico 2025, ‘Pillion’ es una audaz comedia dramática queer sobre deseo, poder y autodescubrimiento. Harry Melling (‘Gambito de dama’) fue reconocido en la Seminci por su interpretación de Colin, un joven tímido que conoce a Ray, el carismático motero al que da vida Alexander Skarsgård (‘Succession’) y que lo introduce en el ‘BDSM’. Escrita y dirigida por Harry Lighton (‘Wren Boys’), adapta ‘Box Hill’ y mezcla romance, sexo, humor y cultura biker sin moralismos.

«Me ha encantando sumergirme en la subcultura que refleja la película. Harry Melling y yo estuvimos rodeados de miembros reales del GBMCC [el mayor club de moteros LGTBIQ+ de Europa, fundado en 1977 en Gran Bretaña], y también por un par de tíos de la escena leather de Londres. Definitivamente, hice algunos amigos para toda la vida», comentó Skarsgard para Shangay.

Fecha de estreno: 26 de junio

Blue Moon

Sinopsis: En la noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista Lorenz Hart se enfrenta a su dañada autoestima en el bar Sardi mientras su antiguo compañero creativo Richard Rodgers acoge la noche inaugural de su exitoso musical «¡Oklahoma!». Antes de que la noche acabe, Hart se habrá enfrentado tanto a un mundo que ya no valora su talento como a la aparente imposibilidad del amor.

Ethan Hawke ganó el Oso de Plata en Berlín 2025 por su interpretación en este drama biográfico dirigido por Richard Linklater (‘Boyhood’), centrado en la figura del compositor estadounidense Lorenz Hart. La película se sitúa siete meses antes de su muerte, durante el estreno de ‘¡Oklahoma!’, el primer musical de Richard Rodgers sin Hart, cuando el músico atraviesa uno de sus momentos más oscuros, marcado por la soledad y una profunda crisis personal. Rodada casi en tiempo real y sostenida por un brillante diálogo, ‘Blue Moon’ explora temas como el alcoholismo, la depresión, el fracaso y la devastadora soledad. Completan el reparto Margaret Qualley, Andrew Scott y Bobby Cannavale.

«Dick me envió el guion hace unos 12 años», comentó Hawke a Fotogramas sobre cómo recibió la propuesta por parte de su amigo Richard Linklater. «Y empezamos a darle vueltas. Creo que ya entonces tenía claro que no podíamos hacerlo en ese momento, que teníamos que esperar a que me hiciera mayor. Así es como funciona él»

Fecha de estreno: 26 de junio

Estrenos en HBO MAX

La casa del dragón (Temporada 3)

Sinopsis: Historia ambientada 172 años ‘antes de Daenerys Targaryen’, y en el noveno año del reinado de Viserys Targaryen, un rey cuya línea de sucesión está en peligro. Su esposa Aemma está embarazada, aunque no hay garantía de que dé a luz a un heredero varón. Si no lo hace, entonces el Trono de Hierro recaerá, bien sobre el hermano de Viserys, Daemon, un gobernante impulsivo y potencialmente tiránico; o bien, rompiendo con la tradición de preferencia del varón, en la hija adolescente de Viserys, Rhaenyra, cuyo reclamo del trono está destinado a tener una fuerte oposición.

El drama entre los negros y los verdes, es decir, entre Rhaenyra y Alicent, sigue en esta tercera temporada, después del decepcionante final de la segunda. Ryan Condal sigue siendo el showrunner de la ficción, aunque George R.R. Martin, creador del universo de ‘Juego de tronos’, se ha desligado por completo de la serie, y eso no puede indicar nada bueno. Ya lo contó él en su blog personal. «Contraté a Ryan. Pensé que Ryan y yo éramos compañeros. Y lo fuimos durante toda la primera temporada. Leía los primeros borradores de los guiones. Le daba mi opinión y él cambiaba algunas cosas. Pensaba que estaba funcionando muy bien. Luego, llegamos a la segunda temporada y prácticamente dejó de escucharme. Le pasaba notas y no pasaba nada. A veces me explicaba por qué no lo hacía. Otras veces, me decía: ‘Ah, vale, sí, lo pensaré’. La situación fue a peor, y yo empecé a enfadarme cada vez más. Finalmente, HBO me dijo que les entregara todas mis notas y que se las darían a Ryan junto con las suyas».

De todos modos, regresan Emma D’Arcy y Olivia Cooke para ser las protagonistas indiscutibles de la guerra civil de los Targaryen. Es uno d

Fecha de estreno: 22 de junio

Estrenos en Disney Plus

Avatar: Fuego y ceniza

Sinopsis: Presenta al Pueblo de las Cenizas, un clan Na’vi no tan pacífico que utilizará la violencia si lo necesita para conseguir sus objetivos, aunque sea contra otros clanes.

Aunque la saga parecía más que agotada (la gente no deja de criticarla desde que la primera entrega se convirtiera en la película más taquillera de la historia), lo cierto es que el público sigue respondiendo. Es verdad que esta tercera entrega no ha estado a la altura de sus dos anteriores, pero qué blockbuster de hoy en día puede decir que supera los 1.500 millones en taquilla. Pocos, ¿verdad? Quizá esta tercera parte sea la más ambiciosa hasta la fecha, no solo visualmente sino narrativamente, aunque es verdad que el último acto es un calco de ‘Avatar: el sentido del agua’. Pese a ello, está todo tan bien hecho que nos da igual.

«Estoy tan feliz de que James Cameron aceptara este desafío. Él es una persona con generosidad absoluta en cuanto a su tiempo. Esperará tanto como sea necesario para lograr algo correcto y eso lo transmite también a nosotros», comentó la protagoniza, Zoe Saldaña, en una entrevista para Discussing Film.

Fecha de estreno: 24 de junio

The Bear (Temporada final)

Sinopsis: ‘La más grande’ es el documental definitivo de un artista excepcional que evoluciona como artista y como mujer, desafiando los límites impuestos, construyendo su propia identidad y que se convirtió en símbolo y espejo de la evolución de un país.

Una serie documental de cuatro episodios dirigida por Alexis Morante (‘Bisbal’). Rocío jurado rompió los estereotipos de la folclórica clásica para ser una mujer moderna, libre y reivindicativa. Más allá del brillo del escenario, era una mujer que tenía el deseo profundo de amar y formar una familia que diera sentido a toda una vida. El 1 de junio de 2006 moría la mujer y nació el mito, dejando un legado musical imborrable. Cuando se cumplen veinte años de su fallecimiento, Movistar Plus estrena la serie documental original definitiva sobre La más grande, referente de varias generaciones e icono cultural tanto en España como internacionalmente.

Su devoción por la Virgen de Regla, las letras de sus canciones, su inolvidable y moderno vestuario que se alejaba de las tradicionales batas de cola de la época, su transgresión y valentía, su feminismo, la dualidad entre la artista (Jurado) y la mujer de casa (Mohedano), sus historias de amor, su relación con la prensa y su enfermedad y muerte, son los temas sobre los que se construye ‘La más grande’, el documental definitivo de una de las artistas más grandes de este país. ‘La más grande’ cuenta con la participación y el apoyo constante de su hija, Rocío Carrasco, que ha aportado material personal de archivo inédito: fotos, vídeos, grabaciones de actuaciones en directo e incluso una autobiografía no publicada, que abarca desde su infancia hasta los años 90.

Fecha de estreno: 26 de junio

Más estrenos semanales

See you at work tomorrow! (22 de junio, Prime Video)
Castigo divino (22 de junio, Movistar Plus)
El imperio de Louis Vuitton (22 de junio, Movistar Plus)
The Agency (La Agencia) (Temporada 2) (22 de junio, SkyShowtime)
Spitting image (23 de junio, Filmin)
A magnificent life (23 de junio, Movistar Plus)
The Capture (Temporada 3) (24 de junio, Movistar Plus)
The Killer (24 de junio, Movistar Plus)
El experimento estadounidense (24 de junio, Netflix)
La búsqueda de Adam (24 de junio, Movistar Plus)
Mi otra yo (Temporada 3) (24 de junio, Netflix)
Sisu: camino a la venganza (25 de junio, Movistar Plus)
Red de traición (25 de junio, Prime Video)
Campamento Snoopy (Temporada 2) (26 de junio, AppleTV)
Tierra baja (26 de junio, Filmin)
Natchez (26 de junio, Filmin)
La tierra de Amira (26 de junio, Filmin)
Bloque 5 (26 de junio, Filmin)
El ascenso de Diego Forlán (26 de junio, Movistar Plus)
Driver’s Ed (26 de junio, Prime Video)
El chico de la última fila (26 de junio, Netflix)
Chris y Martina: el set decisivo (26 de junio, Netflix)
Agente Kim reactivado (26 de junio, Netflix)
Vida, Larry David y la búsqueda de la infelicidad (27 de junio, HBO MAX)
La residencIA (28 de junio, Movistar Plus)

Fuente: eltelevisero.

Juan Arcones.

 

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Televisión

El público y los expertos dictan esta sentencia a ‘Oasis’, la nueva serie de Netflix con Ana Garcés, y es masiva la crítica

Netflix estrenaba este viernes ‘Oasis’, una de sus apuestas para este comienzo del verano. La serie es una producción original de Bambú Producciones (‘La Promesa’, ‘El caso Asunta’) aunque su premisa puede recordar en cierto modo a la exitosa ‘The White Lotus’.

‘Oasis’ está protagonizada por Ana Garcés (‘La Promesa’), Tomy Aguilera (‘Bienvenidos a Edén’) y Victoria Kantch (‘Por tus muertos’). Completan el reparto Manel Duarte, Berta Castañé (‘Sigue mi voz’), Ada Molina, Cande Méndez, Alex Mola (‘La Calima’), Laura Simón (‘Mar Afuera’), Jan Buxaderas (‘Todos los lados de la cama’), Amanda Palomino (‘Gastronauts’) y Blas Polidori (‘La sociedad de la nieve’).

Este reparto tan coral y juvenil da vida a los huéspedes y trabajadores de un exclusivo resort llamado Oasis donde las apariencias son engañosas y cada personaje esconde secretos que podrían cambiar el rumbo de la investigación que narra la ficción.

El reparto de la ficción lo completan actores de la talla de Unax Ugalde (‘Romi’, ‘Entre tierras’), Alicia Borrachero (‘El caso Asunta’), Mercedes Sampietro (‘Romi’, ‘Rapa’), Paco Tous (‘Yo, siempre a veces’, ‘Marbella’) y Verónica Sánchez (‘La favorita 1922’, ‘Las hijas de la criada’).

Así es ‘Oasis’
‘Oasis’ es el resort vacacional más lujoso del país. Un paraíso reservado para las familias más adineradas, con playas privadas, instalaciones VIP y una seguridad impenetrable. El lugar para pasar el mejor verano de tu vida.

Pero todo se desmorona cuando la policía irrumpe en el complejo para investigar una misteriosa desaparición. En un lugar tan exclusivo, la sospecha recae sobre todos, y nadie podrá abandonarlo hasta que se descubra al culpable.

¿Cómo ha recibido la crítica la nueva serie de Netflix?
El estreno de ‘Oasis’ supone una nueva colaboración entre Bambú y Netflix tras la cancelación de ‘Manual para señoritas’ y tras el éxito de ‘El caso Asunta’. Además su llegada ha generado cierta expectación entre los fans de ‘La Promesa’ por ser la primera serie en la que trabaja Ana Garcés tras su salida de la serie diaria de La 1 hace más de un año.

Sin embargo, parece que el resultado de esta ficción no ha convencido nada a la crítica especializada. Así, por ejemplo, Natalia Marcos es demoledora en su opinión en El País. Para la periodista solo el hecho de pensar en una ‘The White Lotus’ a la española es «un insulto a la serie de HBO Max». «Oasis no pasa de ser un drama juvenil en el que cada trama va por su lado y la mayoría no llega a ninguna parte tras dar varias vueltas sobre ellas mismas», recalca. «El problema con Oasis no es que la serie sea mediocre y no aporte nada nuevo. Lo peor es que ya no nos sorprende descubrir que la nueva producción española de Netflix es otra mediocridad que olvidaremos a las dos horas», sentencia.

Algo en lo que coincide el periodista Óscar Rus en su crítica en El Independiente, cuyo título es «El verdadero drama de Netflix es la mediocridad de sus series españolas». En este sentido, el redactor se hace una serie de preguntas cuestionando el reparto elegido para la ficción, sus tramas y qué aporta una serie así para Netflix después de haber tenido series del estilo como ‘Élite’ y ‘Olympo’. «Oasis no salvará los muebles de Netflix en cuanto a ficción española», defiende.

Otro que también emplea la palabra «mediocridad» en su crítica es el periodista José A. Cano en Cine con Ñ. Y es según él, ‘Oasis’ «no funciona ni como misterio, ni como crítica social, ni como historia de rebeldía juvenil». «Es otro producto de Netflix que disfraza de entretenimiento la propaganda clasista estadounidense», termina diciendo.

Mientras que nuestro crítico Juan Arcones en su reseña de El Televisero tampoco salva a esta nueva ficción de misterio y corte juvenil. «Este nuevo proyecto de Netflix tiene demasiadas cosas mezcladas a la vez y no todas funcionan. Porque uno de los problemas es que la serie no parece tener muy claro a qué público dirigirse», asegura nuestro redactor. «No hay tramas interesantes más allá de la desaparición principal. Y en eso se aleja bastante de ‘The White Lotus’, donde te encariñas con todos los personajes», añade.

El veredicto de la audiencia a ‘Oasis’

En cuanto a la recepción del público en redes sociales en su mayoría las críticas a ‘Oasis’ son bastante negativas. «La primera temporada de #OasisNetflix se siente como una copia barata de «The white lotus» mezclado con Elite», opina un espectador. «He visto el piloto de ‘Oasis’ (Netflix) y lo siento, no voy a pasar de aquí. Más de lo mismo, pero peor que ‘Élite’ y todas las series similares! La trama y las interpretaciones son malísimas», critica otro.

No obstante, si que se han podido ver algunas reseñas positivas a la nueva serie de la plataforma. «Sin pestañear con #OasisNetflix, un thriller que entra rápido, conteniendo mucha intriga, jugando con el espectador y con unos buenos giros finales. El reparto, las voces en off y el desarrollo de las tramas son excelentes. Espero que renueve y tenga un largo recorrido», escribe otro usuario llegando incluso a pedir su renovación.

Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

 

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Televisión

‘Tu cara me suena’ sentencia con pleno de doces al ganador de su gala 10, que entra en el TOP 3 de mejores concursantes de la historia

‘Tu cara me suena 13’ ha vivido este viernes 19 de junio una décima gala en la que, una vez más, han quedado más que perfilados los concursantes que lucharán por la gloria en la gala final y posible nombre que figurará en el trofeo ganador de esta edición. Si bien Jeuslín de Ubrique convirtió el escenario en una verbena al ritmo de ‘Follow de the leader’, María Parrado tuvo problemas para superar la dura prueba de Isabel Pantoja.

Sole Giménez deslumbra como Kylie Minogue y Leonor Lavado llena el escenario de perreo al ritmo de Bad Gyal

La encargada de abrir la décima gala de la edición y llenar el escenario de ‘Tu cara me suena’ con un hit atemporal fue Sole Giménez, que emergió al escenario en su look más futurista hasta la fecha transformada en Kylie Minogue para hacer vibrar al público al ritmo de ‘Can’t get you out of my hand’. Y tras firmar un divertido y enérgico número de baile con lo que parecían bolas de discoteca humanas a su alrededor, la intérprete se sometió a la valoración del jurado.

«Lo haces todo muy bien, me sorprendes cada día más. Yo tenía una imagen de ti de hace muchos años y esa imagen se me ha ido, la renuevas cada gala», comenzó señalando Lolita entre aplausos, subrayando la versatilidad que la concursante ha alcanzado con el paso de las galas. «Esta etapa disfrutona que estás teniendo ahora me encanta, tendrías que pedir siempre ir a bailarines a todas partes. Me gusta esta etapa pícara, sensual… «, sentenció Àngel Llàcer.

La siguiente en tomar el escenario fue Leonor Lavado, que este viernes no pudo escapar de firmar la gran parodia de la noche junto a Nacho García, que visitó ‘Tu cara me suena’ esta semana para recrear el videoclip de Bad Gyal y Juanka. Sobre una cinta de andar, en tacones y con una trenza kilométrica, la humorista dejó cuerpo y alma sobre el escenario para replicar el inconfundible carisma de la catalana en su popular tema ‘Blin Blin’, que puso al público y al jurado a bailar.

«Has estado clavado y luego tú lo has hecho todo muy fino como Bad Gyal, tenías una coreografía de manos, gestos en los que había momentos… Pero es que ese es su universo», señaló Chenoa aplaudiendo la actitud de la cómica para transformarse en la cantante. «También hay que reconocer que han cantado con autotune y eso es mucho más difícil que cantar normal», destacó Florentino Fernández.

María Parrado descarrila como Isabel Pantoja y Aníbal Gómez lo da todo como Depeche Mode

Después, María Parrado regresó al escenario de ‘Tu cara me suena’ para ofrecer una de sus interpretaciones más cuestionables de la edición, sin lograr superar el difícil reto de ponerse en la piel de Isabel Pantoja. Decidida a hacer justicia a ‘Un rojo, rojo clavel’, la benjamina del programa se paseó por la escena bajo una gran luna sin ningún tipo de rumbo, trasladando una inseguridad que el jurado no pudo obviar.

«Yo estoy profundamente preocupado y me voy a poner serio esta vez porque a la altura de concurso que estamos, gala 10, hay mucho imitador aquí muy bueno…», destacó Florentino Fernández en un intento de aupar la imitación de la joven, pero Lolita terminó destacando el gran problema de su número. «Estabas muy nerviosa y cantar copla la gente cree que es muy fácil y es muy difícil. Simplemente me ha faltado en ti, que Isabel, si tiene algo es que sabe moverse por un escenario, y yo a ti te he visto cohibida», destacó dejando entrever la baja puntuación que la colocaría este viernes en el fondo del ranking.

A continuación, Aníbal Gómez regresó al escenario con corona y atuendo monárquico para dejar claro que no quedaba ni rastro de su papel de «bufón de la gala» que a menudo atesora, que este viernes era Depeche Mode quién concursaba en ‘Tu cara me suena’. Y tras un cambio de vestuario y una elaborada puesta en escena al ritmo de ‘Enjoy the silence’, el público y el jurado cayeron rendidos ante su imitación.

«Muy bien Aníbal, porque lo has hecho totalmente en serio», destacó Lolita aplaudiendo su trabajo de esta semana. «Esta canción se nota que has estado trabajándola mucho. Parece una coreografía que vas caminando pero aquí hay mucho trabajo. A parte has tenido un vestuario a la altura, porque hoy has estado como un verdadero rey», añadió Chenoa poniendo en valor la preparación del humorista.

Jesulín de Ubrique convierte ‘Tu cara me suena’ en una verbena, mientras que Martín Savi se eleva como Luis Fonsi

Pero el escenario de ‘Tu cara me suena’ todavía tenía que enfrentar una revolución mayor que la de Depeche Mode o la frenética escena de reggaeton al ritmo de Bad Gyal, pues Jesulín de Ubrique llegó dispuesto a poner el plató patas arriba transformado en S.B.S. Con camisa roja y un ejército de bailarines a sus espaldas, el extorero no tuvo problema de corear las instrucciones de ‘Follow de leader’ hasta la saciedad moviéndose de un lado a otro.

«Requiere mucha técnica, más que fondo técnica», advirtió con sorna el sevillano tras convertir el escenario del programa en toda una verbena, haciendo al público y al jurado levantarse de su silla para alternar «un paso izquierdo» con «un paso derecho» hasta que el concursante quedó completamente agotado. Una enérgica escena que sin embargo no le salvó de custodiar el fondo del ranking.

Quién no está dispuesto a explorar nunca más las profundidades de la lista de puntuaciones es Martín Savi, y este viernes dejó claro que su trayectoria en ‘Tu cara me suena’ solo puede seguir subiendo como la espuma hasta estallar en su máximo potencial en la gran final. Junto a otro de los rostros más queridos de la última edición, Mikel Herzog Jr, el argentino firmó un emotivo número como David Bisbal y Luis Fonsi en ‘Aquí estoy yo’, complicando aún más la tarea del jurado a medida que se acercaba la recta final de la noche.

«El año pasado estuviste aquí y la gente que ve el programa descubrió que eres una persona maravillosa, que tienes muchísimo talento, que jugabas cuando querías… Me gusta mucho que hayas coincidido con él, porque este año él es el chico que demuestra que tiene muchísimo talento, que juega, trabaja y se hace querer este año», señaló Àngel Llàcer entre aplausos. «Ya nos demostraste el año pasado que eres un fenómeno y tú Martín estás siguiendo los pasos. Tienes una evolución desde la primera gala hasta ahora… Te estás olvidando de demostrar lo que sabes hacer para demostrar que puedes abrir un abanico de posibilidades y lleno de cosas buenas», añadió Lolita.

Paula Koops da la sorpresa de la noche como Aitana y Cristina Castaño continúa imparable con su número como Florence and the Machine

Fue entonces cuando Paula Koops sumergió a ‘Tu cara me suena’ de lleno en el universo de ‘Cuarto azul’ de Aitana, transformando el escenario en el dormitorio de la cantante para interpretar ‘6 de febrero’. Así, la joven cantante terminó bailando entre un espectáculo de llamas mientras firmaba una de las grandes sorpresas de la noche, pues el parecido con la catalana llegó a extremos que el jurado jamás hubiese presagiado cuando se le asignó el reto.

«Me parece que lo has hecho muy bien, creo que además esta canción aunque habla de un amor que ya no está es positiva y tú la has hecho con una sonrisa en la boca, así que muy bien», aplaudió Lolita sobre el brillante número. «El punto de Aitana es la fragilidad para mí, por eso creo que a veces parece muy fácil pero cuando te pones a cantar canciones de Aitana dices cuidado, aquí hay un trabajo… El punto de aire estaba muy bien trabajado, has estado bastante clavada», destacó Chenoa subrayando la dificultad de la imitación.

Quién también parece estar más que acostumbrada a hacer frente a grandes dificultades en ‘Tu cara me suena’ con holgura es Cristina Castaño, que este viernes emergió sobre el escenario sobre una luna de grandes dimensiones forrada en purpurina para imitar a Florence and the Machine. Y por más vueltas que dio sobre la plataforma que encabezaba la escenografía de su número, la actriz no encontró problema a la hora de clavar las exigentes notas de ‘You’ve got the love’.

«Cuando has bajado de la la luna te has venido arriba y yo ya he podido disfrutar de ti, pero cuando estabas ahí arriba yo lo he pasado mal contigo», señaló Llàcer. «Lo que dice Àngel es verdad, porque cuando tú estás en tierra para hacer los pedazo de agudos que te has marcado… Una gestión de aire que habrás trabajado un montón y que se nota», añadió Chenoa, subrayando el impecable trabajo vocal que la actriz ha firmado una semana más.

Sin embargo, el oro de la noche quedó reservado una semana más para el que se perfila como el potencial ganador de ‘Tu cara me suena 13’. Y es que, desde el momento en el que J Kbello irrumpió en el escenario transformado en el líder de Aerosmith, Steven Tyler, quedó claro que el gaditano iba a conseguir su cuarta victoria, haciéndose con el premio de la noche por segunda semana consecutiva, esta vez al ritmo de ‘I don´t want to miss a thing’, un tema con una dificultad vocal que el jurado no ignoró a la hora de otorgar su máxima puntuación.

J Kbello se corona como ganador por cuarta vez en la edición con su brillante número como Aerosmith

«Estás en el podio de los tres mejores concursantes de la historia de este programa», sentenció Àngel Llàcer entre aplausos poco antes de desvelar la lluvia de doces unánime del jurado, que una semana más coincidió con la valoración del público. «Es como una imitación de una gala final de ‘Tu cara me suena’, cada vez que sales y haces tu actuación y demás te lo tomas tan en serio que parece que te estás jugando el ganar todo el rato», señaló Chenoa sin salir de su asombro.

«No es un tema fácil, pero que encima la claves, que te dejas la garganta… Yo estaba flipando. Lo has hecho tan bien y siempre lo digo, el mejor termómetro es el público, que ha aplaudido a rabiar», insistió la miembro del jurado de ‘Tu cara me suena’. «A mí me dan esta canción y digo ‘madre mía lo que voy a sufrir’… Hoy la noche era complicada, porque viendo lo que va a pasar hoy, pero viendo lo que acabas de hacer es para decir ‘señores, me voy», terminó destacando Florentino Fernández poco antes de que el gaditano cediese su cuarto premio de la edición a Leonor Lavado.

Votos del jurado:

J Kbello: 48 (12)
Martín Savi: 42 (11)
Cristina Castaño: 39 (10)
Sole Giménez: 36 (9)
Paula Koops: 30 (8)
Aníbal Gómez: 27 (7)
María Parrado: 25 (6)
Jesulín de Ubrique: 23 (5)
Leonor Lavado: 18 (4)

Votos del público:

J Kbello: 12
Paula Koops: 11
Cristina Castaño: 10
Martín Savi: 9
María Parrado: 8
Aníbal Gómez: 7
Sole Giménez: 6
Jesulín de Ubrique: 5
Leonor Lavado: 4

Votos del jurado+público:

J Kbello: 24
Cristina Castaño: 20
Martín Savi: 20
Paula Koops: 19
Sole Giménez: 15
Aníbal Gómez: 14
María Parrado: 14
Jesulín de Ubrique: 10
Leonor Lavado: 8

Desde Beyoncé a Madonna, pasando por Amaral entre las imitaciones de la próxima gala de ‘Tu cara me suena’ en Antena 3
Esta nueva semana vendrá cargada de grandes artistas y números de infarto. Desde J Kbello, que tendrá que recrear el espectáculo de la Superbowl de Beyoncé y Bruno Mars junto a un amigo, pasando por Martín Savi, que tendrá que recrear los movimientos de Madonna y la dura tarea de Cristina Castaño de convertirse en Silvia Pérez Cruz. Por otro lado, Paula Koops también tendrá que recurrir a un conocido para meterse en la piel de Nicole Kidman y Robbie Williams el próximo viernes.

Jesulín de Ubrique: Jarabe de Palo
Sole Giménez: Amaral
J Kbello: Beyoncé y Bruno Mars (Con un amigo)
Cristina Castaño: Silvia Pérez Cruz
Aníbal Gómez: Chimo Bayo
Paula Koops: Robbie Williams y Nicole Kidman (Con un amigo)
Martín Savi: Madonna
María Parrado: Olivia Dean
Leonor Lavado: Gusanito

Fuente: eltelevisero.

José Sánchez.

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