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Música

Freddie Mercury: 32 años de Leyenda

Este viernes, 24 de noviembre de 2023, se cumplen 32 años de la muerte de Freddie Mercury. Convertido, antes de su marcha, en un auténtico icono musical y cultural su estela sigue más viva que nunca inspirando a generaciones de músicos y artistas.

ESPECIAL FREDDIE MERCURY EN KISS FM

Recordamos su vida y su carrera este viernes con un especial radiofónico en el que emitiremos las canciones más recordadas del artista (en solitario y con Queen) acompañadas de fragmentos biográficos en audio extraídos de Bohemiam Rhapsody, la película de 2018 protagonizada por el genial Rami Malek. Puedes ver estos fragmentos en vídeo también en nuestras redes sociales.

Farrokh Bulsara, con ese nombre fue inscrito en su registro de nacimiento en el protectorado británico de Zanzíbar en 1946, mostró habilidades para la música desde edad muy temprana. Su destreza al piano, detectada por sus profesores del colegio, le hizo tomar clases avanzadas desde los 7 años. Este fue el origen de su portentosa carrera como autor, intérprete y showman.

En su meteórica carrera como artista publicó más de una docena de álbumes con Queen y dos álbumes en solitario. El segundo y último de éstos fue el legendario «Barcelona» que publicó junto a la soprano española Monserrat Caballé. El single principal de ese disco fue la canción oficial de los Juegos Olímpicos de la ciudad condal en 1992.

El 23 de noviembre de 1991 anunciaba en Londres que padecía SIDA. Sólo un día después moría en la capital del Reino Unido a causa de una bronconeumonía complicada por esta enfermedad.

Como vocalista de la banda Queen ha sido mencionado en multitud de ocasiones y publicaciones como uno de los cantantes más versátiles e impactantes de la historia de la música. Sus composiciones e interpretaciones suman más de 300 millones de discos vendidos.

Los 10 temas que le abrieron las puertas del Olimpo (y tres bonus tracks)

Bohemiam Rhapsody (1975). Durante su lanzamiento permaneció 9 semanas en el número 1 de las listas británicas. Volvió a esta posición, otra vez, tras la muerte de Freddi Mercury en 1991. Es una canción rara. Así la han definido los críticos musicales durante décadas. Rara, sí, pero infalible: la combinación perfecta de una intro a capella, una parte balada, solo de guitarra, segmentos de ópera, rock y coda final. Una obra maestra.

Somebody to Love (1976). Con las reminiscencias de la producción de «Bohemiam Rhapsody», el músico Roy Baker construyó (produjo) la estructura de voces de este tema, uno de los más escuchados de Queen de todos los tiempos. Queen interpretó la canción ante 350.000 personas en su mítico concierto del Rock in Río de 1985.

We are the Champions (1977). Balada rock compuesta por el propio Mercury. Se ha integrado en la cultura popular como himno, entre otras cosas, para celebrar los triunfos (de todo tipo) deportivos. En 2009 el tema fue incluido en el Premio del Salón de la Fama de los Grammy.

Don´t Stop Me Now (1979). Con una estructura de piano interpretada por Freddie Mercury cuenta con un prodigioso solo de guitarra a cargo de Brian May. El binomio Mercury-May luce en su máximo esplendor en este tema, elegido por los espectadores de la BBC como «el mejor tema para conducir». Esto fue en 2005.

We Will Rock You (1977). Canción compuesta por Brian May en la que la energía y la portentosa voz de Mercury ponen la extravagante guinda del pastel. Es uno de los temas más recordados (y reeditados) de la banda, no en vano está entre las 500 mejores canciones de la historia según Rolling Stone.

Another One Bites the Dust (1980). Compuesta por John Deacon (bajista de Queen) es uno de los singles más vendidos de Queen con 7 millones de copias distribuidas en todo el mundo. El éxito del tema abrió la puerta de los sonidos dance a la banda.

Under Pressure (1981). A dúo con la otra megaestrella David Bowie, su grabación se convirtió en un auténtico choque de trenes creativo. De aquella sesión se ha contado de todo: drogas, alcohol, encuentros y desencuentros… En su lanzamiento, alcanzó el número 1 en más de 10 países. El tema fue escrito tras una jam session que Bowie compartió con Queen en Suiza. En un principio el Duque Blanco iba a grabar los coros de otro tema de Queen. Lo hizo, pero no quedó contento con el resultado y desecharon esa colaboración para germinar esta otra. ¡Bendita decisión! La letra es toda de Bowie. La melodía vocal es fruto de la improvisación de Mercury y el propio Bowie. Una joya.

Radio Ga Ga (1984). Escrita por el batería de Queen (Roger Taylor) fue un éxito brutal. Alcanzó el número 1 en las listas de una veintena de países. Esto es Queen… éste es Freddie Mercury: pura energía. ¡Todo show!

I Want to Break Free (1984). El vídeo del tema, rodado en plenos años 80, es uno de los más recordados de Queen. En él, Mercury y los suyos aparecen caracterizados como mujeres (amas de casa) al estilo de una de las telenovelas de éxito en el Reino Unido de aquella época. Que el vídeo es bueno, no lo decimos nosotros… mira el contador de reproducciones de Youtube. ¡Más de 500 millones!

Who Wants to Live Forever (1986). Compuesta por Brian May, en la versión original incluida en el álbum «A Kind of Magic» el propio May canta la primera estrofa de la canción. No ocurre así en la película «Los inmortales«, de cuya banda sonora forma parte o en la gira Magic Tour del grupo. En estos casos, toda la letra es interpretada por Freddie Mercury.

Bonus Track
The Show Must go On (1991). Fue escrita por Brian May para Freddie Mercury que, por aquel entonces, encaraba ya sus últimos meses de vida. Mercury grabó su parte vocal muy debilitado por la enfermedad pero lo hizo de forma enérgica, para sorpresa de May y el resto de compañeros de Queen. El tema habla, ambiguamente, de «un final próximo». Los fans consideran el tema como uno de los más poderosos y emotivos de la banda. Una despedida a la altura del mito.

Bonus Track 2
Barcelona (1987). Lo decíamos al principio de este recuerdo. Barcelona es uno de los temas más recordados de Freddie Mercury como solista. Solista, entre comillas pues está muy bien acompañado por la soprano patria Monserrat Caballé. La colaboración se fraguó tras un encuentro ente ambos en el que Freddie le mostró a la diva una canción grabada en una cinta de cassette.

Bonus Track 3
Como colofón a este repaso por el legado musical de Freddie Mercury te dejamos este vídeo. Es, quizá, el que mejor define en esencia todo lo que el músico representa para el mundo del arte en general y de la música en particular. Disfruta con esta improvisación con su público grabada en Wembley (Londres) en 1986.

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Música

Kesha estrena “ORIGAMI!”

Kesha ha presentado el videoclip oficial de “ORIGAMI!”, el nuevo sencillo que sirve como adelanto de su próximo álbum de estudio, sucesor de Period (2025). El vídeo, estrenado el 20 de mayo, fue codirigido por la propia cantante junto a Brett Loudermilk y Zain Curtis, mientras que la coreografía estuvo a cargo de Robbie Blue. La artista continúa apostando por una etapa creativa más personal e independiente, participando activamente en la dirección visual de sus proyectos.

La canción, producida por Pink Slip y lanzada en plataformas digitales el pasado 8 de mayo, gira en torno a la libertad personal, la sensualidad y el amor propio. Kesha explicó que el tema busca celebrar la libertad de vivir la sexualidad sin prejuicios y de forma auténtica. El videoclip mantiene un tono provocador y divertido, combinando escenas de baile, humor y una estética desenfadada que refleja el mensaje de empoderamiento de la canción.

El estreno coincide además con el inicio del “Freedom Tour”, la nueva gira norteamericana de la cantante, que incluye 25 conciertos y comenzó el 23 de mayo. En varias fechas contará con artistas invitados como Chromeo, Sizzy Rocket, MEEK y Erika Jayne. Kesha definió esta gira como una celebración de la libertad, la alegría y la recuperación personal tras años difíciles, reforzando así el espíritu reivindicativo y optimista que marca esta nueva etapa de su carrera.

Fuente: Kiss FM.

Álvaro Serrano.

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Música

Zaragoza se ha vuelto a poner las ‘Zapatillas’ para bailar con Dani Martín

Dani Martín ha convertido este viernes el pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza en un viaje directo a los años de El Canto del Loco. Más de 7.000 personas han coreado himnos de varias generaciones en un concierto marcado por la nostalgia, la emoción y un mensaje claro del artista: “Yo digo sí a la paz”.

Desde los primeros acordes de ‘Zapatillas’ y ‘Volverá’, el público se ha entregado a un repertorio lleno de clásicos como ‘Son sueños’, ‘Puede ser’, ‘Una foto en blanco y negro’, ‘Peter Pan’ o ‘Insoportable’, combinados con canciones de su etapa en solitario.

El cantante también ha querido mirar al pasado y recordar el vínculo especial con Zaragoza, una de las primeras ciudades que apostó por El Canto del Loco cuando apenas estaban empezando. Y el cariño ha sido mutuo: el recinto ha respondido cantando cada palabra y acompañando al artista durante más de dos horas de concierto.

Uno de los momentos más celebrados ha llegado cuando Dani Martín ha hablado de perseguir los sueños pese a las inseguridades. “No tenía una gran voz, no sabía tocar bien la guitarra… pero perseguí mi sueño cada día”, ha dicho antes de reivindicar la sensibilidad, la autenticidad y la importancia de no perder la verdad de uno mismo.

La parte más emotiva de la noche ha llegado cuando el cantante ha bajado entre el público para interpretar ‘La suerte de mi vida’ y ‘Peter Pan’, rodeado de abrazos, lágrimas y móviles grabando el momento.

Fuente: Kiss FM.

Andrea Omdo.

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Música

Shania Twain vuelve a sus raíces con un concierto íntimo en Londres

Shania Twain ha anunciado un concierto íntimo en The Shacklewell Arms, donde recreará la atmósfera de los bares en los que comenzó a cantar siendo apenas una niña en Timmins, Ontario.

El show tendrá lugar el 6 de junio en el este de Londres y servirá como celebración especial de su próximo álbum, Little Miss Twain, un trabajo profundamente autobiográfico en el que la artista revisita sus raíces musicales antes de convertirse en una superestrella global.

Mucho antes de vender millones de discos, Twain actuaba de madrugada en pequeños locales desde los ocho años. Ese periodo inspira ahora un disco que mezcla country, pop, rock, soul y pinceladas de bluegrass para reconstruir la identidad artística de Eilleen Twain antes de adoptar el nombre con el que conquistó el mundo.

“Gran parte de ‘Little Miss Twain’ refleja mi adolescencia, mis raíces y la energía del rock y el R&B que tanto me gustaban”, explicó la cantante. “Donde yo crecí no se iba a caballo, se iba en moto de nieve. Soñaba con el estilo de vida del Oeste mientras vivía una realidad completamente distinta”.

Las entradas para el concierto londinense estarán disponibles mediante sorteo por 25 libras, con una primera tanda abierta el 29 de mayo y una segunda oportunidad posterior a través de las redes sociales de la artista.

El concierto llegará además pocos días antes de que Twain acompañe a Harry Styles en su serie de conciertos con entradas agotadas en el estadio de Wembley, considerados los mayores shows de la carrera del exmiembro de One Direction.

Little Miss Twain se publicará oficialmente el próximo 24 de julio.

Fuente: Kiss FM.

Jorge Quiroga.

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