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Música

La música británica busca a la ‘heredera’ de Amy Winehouse

Con la muerte de Amy Winehouse hace quince años, la música británica quedó huérfana de una de las voces más singulares de su historia y ha buscado sin descanso a su heredera, sin entender que su verdadero logro fue dinamitar las reglas de la industria para dar paso a una nueva generación de mujeres artistas.

La etiqueta de la «nueva Amy» es una losa pesada que las voces femeninas británicas que vinieron después, como las de Adele, Raye o, más recientemente, la joven promesa Sienna Spiro, han tenido y tienen que soportar. Todas ellas coinciden en nombrar a Winehouse como inspiración para su música, pero… ¿qué tienen en común con la fallecida cantante y en qué se diferencian?

Amy Jade Winehouse (1983-2011) nació en Enfield, al norte de Londres, en el seno de una familia judía vinculada al jazz, especialmente por parte de su padre, Mitch, y de su abuela Cynthia, quien salió con el saxofonista Ronnie Scott.

Artistas como Frank Sinatra, Tony Bennett o The Ronettes pusieron banda sonora a la infancia de la joven Amy y serían su principal referencia a la hora de empezar en la música. Se formó en la escuela de teatro Sylvia Young y luego en la BRIT School, la gran cantera de voces londinenses, donde años después también estudiarían Raye, Lola Young o Jessie J, entre otros.

Su carrera despegó en 2003, tras firmar su primer contrato discográfico con el lanzamiento de su álbum de debut ‘Frank’ -en honor a Sinatra- (2003), y abarcaría dos discos más, ‘Back to Black’ (2006) y ‘Lioness: Hidden Treasures’ (2011), publicado meses después de su muerte.

La capacidad interpretativa de Amy, unida a su característica imagen con el pelo a lo ‘beehive’ y la raya del ojo muy marcada, más sus desgarradoras letras, la catapultaron al éxito mundial.

Un tortuoso amor, fuente de sus mejores temas

A la par que en los escenarios, la vida de Amy transcurría en los pubs de Camden. Allí iba a cantar o servía pintas detrás de la barra; y allí conoció también al gran amor de su vida, Blake Fielder-Civil, con quien se casaría en 2007 y se divorciaría dos años más tarde.

Su tormentosa relación, llena de infidelidades, alcohol y drogas, serviría de inspiración a la cantante londinense para algunos de sus temas más exitosos pero también llevaría a Amy a tocar fondo, obligándola a lidiar con trastornos alimenticios, adicciones y depresión al mismo tiempo que su fama iba en ascenso.

La voz de Amy Winehouse se apagó para siempre el 23 de julio de 2011, cuando fue encontrada sin vida con solo 27 años en su vivienda del barrio londinense de Camden. Dejó atrás una carrera fugaz pero llena de reconocimientos, casi una treintena, incluidos seis premios Grammy o un premio BRIT.

Tras su muerte, la industria musical se apresuró a llenar el vacío de la ‘Leona de Camden’ y encontró en una prominente Adele el reemplazo perfecto. En uno de sus conciertos en Boston (EE.UU.) en 2016, la cantante de ‘Rolling In The Deep’ afirmó: «Le debo el 90 % de mi carrera a Amy. Por ella cogí una guitarra y por ella escribí mis canciones».

Por su parte, la cantante Raye abordó el peso (amargo) del estigma en su tema ‘I Will Overcome’: «Es curioso, algunas personas dicen que me parezco a Amy. Hay quien escupe a través de sus teclados».

En declaraciones a NME, la artista denunció la presión mediática: «Lo difícil es cuando la gente es tan horrible y mala con sus comentarios diciendo: ‘nunca serás ella’. Es sorprendente la forma en que me hablan a mí: es la misma maldad que Amy experimentó»

Ahora las miradas están puestas en la jovencísima cantante británica Sienna Spiro, de 20 años, que acaba de sacar este julio su álbum debut, ‘Visitor’. Las similitudes con Winehouse son insalvables: además de su parecido físico, también proviene de familia judía, tiene un estilo retro y ha llegado a llevar impresa a Amy en un vestido durante su gira a modo de homenaje.

Quince años han demostrado que, mientras la industria sigue obsesionada con buscar sucesoras, la música de Amy no necesitaba réplicas, sino sencillamente tiempo para convertirse en un legado inmortal.

Fuente: Kiss FM. D Relova.

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Música

LIBRE, PRIMER ÁLBUM DE MIKE STAR EN PRODUCCIÓN CON PETER ASEN MUSIC EN EL MERCADO MUSICAL

El cantante alicantino Mike Star en coproducción con el sello alicantino Peter Asen Music ha publicado su primer álbum: Libre en todas las plataformas digitales y musicales.

10 temas compuestos en 1.995/6 remasterizados con los mejores sonidos del momento, temas nacidos desde el corazón y el alma para hacernos degustar auténticas joyas musicales.

Temas frescos, electrizantes para llenar las mejores pistas de baile del planeta.

Fuente: radiomilleniumdealicantefm.com

Miguel Ángel Fonseca Guerra.

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Música

Los fans están dispuestos a todo por un concierto

Los seguidores más entregados de la música en directo son capaces de hacer grandes sacrificios para ver actuar a sus artistas favoritos: largas esperas, noches sin dormir o incluso semanas haciendo cola. Spotify ha convertido esta pasión por los conciertos en el eje de “Great Lengths”, un cortometraje animado creado para promocionar Reserved, su nueva funcionalidad destinada a facilitar el acceso a entradas.

Reserved, disponible desde finales de mayo en Estados Unidos, es una ventaja para los usuarios de Spotify Premium que identifica a los seguidores más fieles de cada artista a partir de sus reproducciones, comparticiones y otras interacciones. Estos fans pueden acceder a dos entradas antes de que comience la venta general, una propuesta que busca premiar su fidelidad. El cortometraje exagera de forma surrealista los esfuerzos que algunos aficionados estarían dispuestos a realizar por conseguir una entrada, como dejar el trabajo o incluso venderse el pelo.

La pieza ha sido desarrollada junto a la productora parisina Remembers mediante una combinación de ilustración manual y animación digital fotograma a fotograma, creando un universo entre lo fantástico y lo realista. La campaña se ha extendido a YouTube y a distintos formatos publicitarios en ciudades estadounidenses como Nueva York, Los Ángeles, Miami, Chicago y Atlanta, además de espacios próximos a salas de conciertos, transporte público, televisión, vídeo online y redes sociales. Con esta iniciativa, Spotify busca conectar emocionalmente con los aficionados y poner en valor la relación entre los artistas y sus seguidores.

Fuente: Kiss FM.

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Música

Madonna: la eterna musa de la reinvención que cumple 68 años

Madonna Louise Ciccone cumple este 16 de agosto 68 años convertida en una de las artistas más influyentes de la música popular de las últimas décadas. Nacida en Bay City, Michigan, en 1958, llegó a Nueva York en 1978 con la intención de dedicarse a la danza y terminó construyendo una carrera que transformó para siempre la relación entre música, imagen y cultura popular. Desde su debut con el álbum ‘Madonna’ en 1983, la artista ha vendido más de 300 millones de discos y ha mantenido durante más de cuatro décadas una capacidad extraordinaria para reinventarse.

Desde ‘Everybody’ hasta ‘Frozen’, los temas que marcaron los inicios de Madonna hasta su consolidación como reina del pop

Su ascenso fue fulminante durante los años 80, una década en la que convirtió canciones como ‘Holiday’, ‘Like a Virgin’, ‘Material Girl’, ‘Papa Don’t Preach’ o ‘Like a Prayer’ en himnos generacionales. Álbumes como ‘Like a Virgin’, ‘True Blue’ y ‘Like a Prayer’ consolidaron una identidad artística que mezclaba provocación, moda, religión, sexualidad y feminidad, mientras sus videoclips ayudaban a convertir MTV en uno de los grandes escaparates culturales de la época. Su actuación de ‘Like a Virgin’ en la primera entrega de la historia de los MTV Video Music Awards, en 1984, se convirtió además en uno de los momentos más comentados de la cultura pop.

En los 90, Madonna volvió a demostrar que su mayor virtud era no quedarse quieta. ‘Erotica’ y ‘Bedtime Stories’ exploraron territorios más sensuales y sofisticados, mientras ‘Ray of Light’, publicado en 1998, incorporó electrónica y una dimensión espiritual que le permitió conectar con una nueva generación. De esa etapa surgieron canciones como ‘Vogue’, ‘Frozen’ y ‘Ray of Light’, a las que seguirían en los 2000 éxitos como ‘Music’ y ‘Hung Up’. Su capacidad para cambiar de sonido sin perder su identidad es precisamente una de las características que el Rock & Roll Hall of Fame destaca de su trayectoria.

Su presencia en el panorama no se dispersó con la entrada del nuevo siglo. Si bien se ganó más de un detractor en su país con el polémico ‘American life’ en 2003, en el que criticaba el establishment americano y la guerra en Oriente Medio, reconquistó al mundo con ‘Confessions on a Dancefloor’ en 2006 y continuó la fiesta con ‘Hard Candy’ (2008), ‘MDNA’ (2012) para años más tarde explorar nuevos terrenos de la mano de trabajos como ‘Rebel Heart’ (2015) y ‘Madame X’ (2019). Y este 2026, la reina del pop ha recuperado su trono con ‘Confessions II’, la segunda parte de su exitoso disco.

Madonna en el cine: de ‘Desperately Seeking Susan’ al papel de su carrera en ‘Evita’

Su impacto tampoco se limitó a la música. Madonna desarrolló una carrera cinematográfica con títulos como ‘Desperately Seeking Susan’, ‘Dick Tracy’ y, sobre todo, ‘Evita’, película de 1996 por la que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz y en la que interpretó a Eva Perón. También protagonizó ‘A League of Their Own’ y dirigió posteriormente las películas ‘Filth and Wisdom’ y ‘W.E.’. Paralelamente, su faceta empresarial y creativa se extendió a la creación del sello Maverick y a proyectos editoriales, documentales y de moda, reforzando la imagen de una artista que siempre ha buscado controlar todos los aspectos de su carrera.

A lo largo de los años, Madonna ha convertido la reinvención en su principal sello. Su legado no se mide únicamente por sus ventas, sus siete premios Grammy o su ingreso en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2008, sino también por haber demostrado que una estrella del pop podía utilizar la música, el vestuario, los videoclips y la provocación para cuestionar las normas culturales de su tiempo. En su 68 cumpleaños, aquella ambición que la llevó a Nueva York con apenas 35 dólares sigue definiendo a una artista que, más de 40 años después, continúa siendo sinónimo de reinvención.

Fuente: Kiss FM.

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