Televisión
La maternidad forzada no es sólo ficción: la dura realidad más allá de la secuela de ‘El cuento de la criada’

“La maternidad será deseada o no será”, se lee en las pancartas de múltiples manifestaciones feministas. Y, en verdad, suena muy lógico. El cuerpo de una mujer debe ser siempre su territorio.
Claro, excepto cuando deja de serlo. Ya sea a manos de un Estado, una religión o unas normas culturales que reclaman sobre él un derecho absoluto.
La maternidad forzada se da cuando una mujer es obligada a llevar un embarazo a término y convertirse en madre en contra de su voluntad.
El espejo distópico
Desde la ficción, la serie Los Testamentos, título original The Testaments que se ha estrenado en Hulu y Disney+, continúa explorando el universo distópico de El cuento de la criada.
Basada en la novela homónima de Margaret Atwood, la producción se sitúa aproximadamente 15 años después de los hechos de la historia original, en una nueva etapa de la República de Gilead —un régimen teocrático donde las mujeres fértiles son reducidas a instrumentos de reproducción estatal—.
Lejos de ser una fantasía aislada, la historia funciona como una metáfora extrema de sistemas sociales que subyugan el derecho de las mujeres a su propio cuerpo. Allí, este es la gran fábrica estatal de bebés, sin espacio para una decisión personal.
La serie sigue a nuevas protagonistas: las hijas de las criadas, que han crecido con las señoras como madres bajo este orden político y han sido formadas para el matrimonio obligatorio, pero, aun así, buscan huellas de libertad y autonomía dentro de su propia formación.
A través de personajes como Agnes y Daisy, y con el retorno de figuras icónicas como la tía Lydia, Los Testamentos despliega una narrativa que explora cómo la maternidad, convertida en obligación, se vuelve herramienta de control social.
La ficción explora los efectos psicológicos y sociales de ese régimen: la internalización del miedo, la educación para la obediencia y el lento despertar de conciencia individual frente al adoctrinamiento estructural. Dichas consecuencias pueden ser irreversibles.
Un estudio publicado por el Instituto de Ciencia Conductual de la Universidad de Radboud (Países Bajos), concluyó que las mujeres que han sido madres a raíz de una violación tienen más posibilidades de desarrollar trastornos como la ansiedad, enfermedades crónicas y dificultad para cultivar relaciones sanas.
También, tienen un 49% de posibilidades de sufrir síndrome de estrés postraumático.
La investigación también relata cómo, más adelante, cuando el bebé nace, surgen muchas dificultades para la madre al tratar de navegar su relación con un ser producto de la violencia sexual. Por lo general, asocian su experiencia traumática con él, causando sentimientos de rechazo e incluso odio.
Como resultado, la identidad del niño estará inequívocamente ligada al padre violador (aunque jamás lo conozca).
Lejos de la ficción
Si Los Testamentos usa lo distópico para lanzar una advertencia política, el documental Niñas Escarlata, dirigido por Paula Cury, rompe esa barrera entre ficción y vida real.
Estrenado en el festival de cine South by Southwest (SXSW) en Austin, Texas, recoge los testimonios de mujeres que han enfrentado las consecuencias de leyes que penalizan el aborto sin excepciones en República Dominicana.
Este país caribeño es uno de los pocos en América Latina donde la interrupción voluntaria del embarazo permanece absolutamente prohibida, incluso en casos de violación o riesgo para la salud de la madre.
Esa criminalización convierte toda tentativa de hacerlo en un delito y coloca a las mujeres ante decisiones extremas: dejar que continúe una gestación no deseada o buscar alternativas clandestinas que ponen en riesgo sus vidas y su futuro.
El documental presenta cinco historias en las que las protagonistas, de forma anónima, narran cómo se vieron empujadas a llevar a término embarazos que no querían, y las consecuencias físicas, emocionales y sociales que siguieron.
La directora explica que la respuesta a su convocatoria de testimonios fue abrumadora: en sólo un día recibieron más de cien historias de mujeres dispuestas a compartir experiencias que hasta entonces habían permanecido en silencio.
El título combina la alusión a la sangre con una referencia simbólica —como la figura bíblica de la mujer adúltera marcada por una sociedad punitiva— para reclamar una nueva narrativa en torno a la población femenina y sus decisiones reproductivas.
Cifras y realidades
La maternidad forzada no es un fenómeno aislado de la ficción o de un único país. De hecho, organizaciones y movimientos como ‘Niñas, no madres’ han venido denunciando cómo pequeñas y adolescentes son obligadas a seguir con sus embarazos tras situaciones de violencia sexual, con consecuencias devastadoras para su desarrollo físico, educativo y emocional.
Esta imposición puede surgir por restricciones legales al aborto, por prácticas culturales y religiosas que estigmatizan la autonomía reproductiva, o por ausencia de educación y servicios de salud sexual integral.
«Un estudio realizado por CLADEM en catorce países de América Latina reveló que, al menos, dos millones de niñas dan a luz en esta zona del planeta cada año. Esta tendencia podría alcanzar los tres para el año 2030», cuenta Milena Páramo, portavoz del Comité de América Latina y el Caribe para la Defensa de los Derechos de las Mujeres.
Cuando las niñas son empujadas a la maternidad tras ser abusadas sexualmente, se incurre en una violación sistemática de derechos humanos.
En este contexto, el derecho internacional ha reconocido incluso que puede constituir una forma de crimen contra la humanidad, pues implica la negación de la autonomía, la integridad física y la libertad reproductiva de la persona.
Cuerpos en disputa
Tanto Los Testamentos como Niñas Escarlata giran alrededor de un eje común: el control sobre el cuerpo femenino.
En la ficción de Gilead, ese control es explícito y burocrático: las mujeres fértiles son clasificadas, supervisadas y obligadas a procrear para las élites del régimen.
En el documental, se trata de decisiones estatales que niegan el derecho al aborto y, de facto, convierten la gestación en una obligación sin opciones legítimas.
Ambas narrativas, aunque diferentes en forma, generan un diálogo necesario. ¿Qué sucede cuando la decisión de ser madre deja de ser una elección personal? ¿Cómo afecta a las mujeres cuando su cuerpo deja de estar bajo su propio dominio?
Estos planteamientos implican profundas reflexiones sobre la dignidad, la libertad y el valor social de las mujeres en tanto sujetos autónomos.
La filósofa y escritora francesa Simone de Beauvoir escribió en su libro El segundo sexo (1949): «La maternidad forzada da como resultado traer al mundo niños miserables, infantes cuyos padres no pueden alimentarlos, que se convierten en víctimas de la asistencia pública o en ‘niños mártires’. En lugar de intentar reformar esta escandalosa institución llamada asistencia pública, la sociedad persigue a quienes practican abortos».
Parece mentira, pero en 2026 este texto sigue apegándose a la realidad con estremecedor detalle.
Más allá de las pantallas
La recepción de estas producciones también ha puesto en evidencia la polarización que rodea los discursos sobre maternidad, aborto y derechos reproductivos.
El documental Niñas Escarlata ha recibido tanto apoyo como críticas, reflejando cómo hablar de estas experiencias —aunque documentadas y relatadas con honestidad— sigue siendo controvertido en sociedades profundamente patriarcales.
Por su parte, Los Testamentos llega en un momento en que los debates sobre derechos reproductivos y políticas de aborto están en la agenda pública de múltiples países occidentales, desde Estados Unidos hasta Europa, pasando por América Latina.
La serie sirve como advertencia de lo que puede ocurrir cuando las políticas sobre el cuerpo son determinadas unilateralmente, y cuando los mecanismos de control son normalizados o invisibilizados hasta que ya es tarde.
Una mirada crítica
El valor periodístico y cultural de estas obras radica en que, además de entretener o informar, nos obligan a enfrentarnos a realidades incómodas, silencios sociales y marcos legales que relegan la autonomía femenina.
Más allá de la ficción y el documental, millones de mujeres siguen confrontando legislaciones restrictivas, la ausencia de educación sexual obligatoria y la estigmatización que hace que hablar de estas experiencias sea difícil y peligroso.
Ambas interrogan la libertad reproductiva, las violencias que operan sobre los cuerpos femeninos y las consecuencias humanas de negar a las mujeres y niñas la capacidad de decidir sobre su maternidad.
Fuente: elespañol.com
Laila Robles Martínez.
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Televisión
Paco León: «Cuando me fui de Antena 3, me contraofertaron. Me querían en ‘Aquí no hay quien viva’, pero nada concreto»

En el siempre frenético universo de la televisión, donde los focos no descansan y las entrevistas se encadenan entre flashes y alfombras rojas, los Premios Platino 2026 volvieron a convertirse en uno de esos grandes puntos de encuentro entre Europa y Latinoamérica.
En ese ir y venir constante de cámaras y saludos, Paco León fue una de las presencias más buscadas. El actor sevillano atendió a EL ESPAÑOL en una charla relajada en la que combinó anécdotas de su carrera, humor y alguna que otra reflexión sobre su paso por la pequeña pantalla.
A sus 51 años, León se quiso detener en la imagen que proyecta públicamente, especialmente tras sus recientes apariciones en revistas como Men’s Health.
Con naturalidad, lo resumía así: «Porque lo ponen ellos. Yo voy allí después de entrenar, te haces la foto… te ves ‘cuerpín’ y hacen la noticia. No me voy a quejar, estoy muy bien. Tengo más años que un bosque y estoy bastante bien».
Pero el momento más esperado de la conversación llegó al mirar atrás, a los años en los que su carrera despegaba en la pequeña pantalla.
Preguntado por una anécdota poco conocida, León confirmó que llegó a estar en el radar de Antena 3 durante la etapa dorada de Aquí no hay quien viva, cuando la ficción era todo un fenómeno de audiencia.
Antes de conocer las palabras de Paco, el contexto es imprescindible. El pasado mes de abril, el actor Fernando Tejero visitó el programa de Jordi Évole y dio unas declaraciones que dejaron a todos sin palabras.
Al parecer, Telecinco quiso contratarlo para hacer el famoso personaje de Luisma en la serie Aída. «El personaje de Aída de Paco León, y esto es la primera vez que lo digo, era para mí. El Luisma era para mí. No quise hacerlo porque no me quería enemistar con una cadena. Antena 3 en este caso», contó en Lo de Évole.
Sin embargo, un cruce de declaraciones de ambos ha destapado que no solo fue el personaje de Paco León el afectado y es que Antena 3 también tanteó al sevillano para participar en la famosa serie de José Luis Moreno.
«A mí no me propusieron ningún papel en especial. Los de Antena 3, cuando yo me fui de Homo Zapping a Aída, me contraofertaron con decir: ‘Oye, pues te podemos conseguir meterte en Aquí no hay quien viva'», ha explicado León a EL ESPAÑOL, situando aquel momento en el contexto de la televisión de aquella época.
Y añade: «Estaban haciendo alarde de cosas que tenían para ofrecerme, pero nada concreto».
Finalmente, su camino terminó consolidándose en Aída, donde el personaje del Luisma se convirtió en uno de los grandes fenómenos de la ficción nacional.
Pero, en esa misma conversación apareció también el nombre de Fernando Tejero, recordando esos cruces de casting y posibles intercambios de papeles que marcaron una época en la ficción española, cuando un sí o un no podía haberlo cambiado todo en cuestión de semanas.
Sobre ese giro casi de guion, el actor reflexionaba: «Fíjate cómo puede cambiar una decisión la vida de otra persona», reflexiona, dejando claro que no sabía nada hasta que el actor que encarnó a Emilio Delgado lo contó.
Y añadía con esa mirada muy de industria televisiva: «Hay muchos casos de gente que estuvo a punto, que estaba opcionado, gente que dijo que no a una cosa y después fueron grandes éxitos».
Sin duda, una idea que resume bien ese juego de oportunidades y decisiones que marcan tantas carreras en la televisión.
Rosalía y el debate en Sevilla
La conversación también se desplazó hacia la actualidad cultural y el reciente revuelo en torno a Rosalía, especialmente por la polémica sobre la celebración de un evento en el entorno del Guadalquivir.
Desde su visión sevillana, León fue claro en su análisis: «Yo lo que sé es que todo eso se paga. Netflix paga al Ayuntamiento por la policía, por las vallas… todo eso lo pagan. Es dinero para la ciudad».
Aunque también mostró comprensión hacia las críticas ciudadanas por el cierre de espacios públicos: «La verdad es que sí, que ya que lo hacen en el río, pues que lo vea todo el mundo. Pero seguro que hay alguna razón».
Nuevos proyectos en marcha
En el plano profesional, Paco León atraviesa un momento de intensa actividad creativa. El actor confirmó que acaba de terminar el rodaje de La Roja, la nueva película de Marcel Barrena, y que ya trabaja en su próximo proyecto como creador: «Acabo de terminar La Roja de Marcel Barrena de rodar, y estoy escribiendo lo próximo».
León explicó que no trabaja en solitario: «Estoy escribiendo con Fernando Pérez», ha comentado. Además, ha contado que tarda unos cuatro o cinco meses en escribir sus películas.
Sin cerrar la puerta a un estreno en 2027, el actor dejó caer con su habitual prudencia: «A lo mejor, sí, puede ser».
Entre premios, rodajes y escritura, Paco León sigue moviéndose con la misma mezcla de ironía, talento y desparpajo que le ha convertido en una de las figuras más singulares del audiovisual español.
Fuente: elespañol.com
John Reyes.
Televisión
Es oficial: Récord de audiencia para ‘Horizonte’, que cierra su mejor semana del año tras la imputación a Zapatero

Los datos de audiencia están dando la razón a Mediaset, cuando a principios de enero, comunicaba por sorpresa que se lanzaba a la tira diaria con Horizonte, el programa de actualidad presentado por Iker Jiménez y Carmen Porter.
Lo cierto es que el formato de Cuatro ha sacado esta semana más músculo que nunca, aprovechándose de la imputación del expresidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero.
Horizonte batió récord de 2026 este jueves en su tramo de prime time. El espacio pegó un subidón importante al conseguir un 12% de cuota de pantalla.
El récord de temporada data del 11 de diciembre de 2025 (12,3%), una jornada que coincidió con los escándalos de acoso sexual que afectó al PSOE.
Horizonte está tan fuerte, que se ha pasado ser el rival de Supervivientes, que emite Telecinco, su cadena ‘hermana’. El reality lideró sin problemas con un 17,2% de share, muy por encima del resto de ofertas.
La 1 cosechó un 11% con la película La vida padre; Antena 3 registró un 7,9% con la serie ¿A qué estás esperando? y laSexta marcó un pobre 2,7% con la nueva entrega de Servicio Secreto by Chicote.
Pero la alegría es doble para Iker Jiménez y su equipo, entre los que se encuentra Jorge Calabrés, subdirector de EL ESPAÑOL y colaborador fijo del programa.
Mejor semana de 2026
Horizonte cierra su mejor semana del año al despuntar también en sus emisiones en el access prime time. Fue el miércoles cuando el programa firmó récord en esta franja, al conseguir un 9,9% de share y 1.153.000 espectadores de media.
Desde que Mediaset redoblase su apuesta por Horizonte, el programa promedia un 7,3% (entre las emisiones en el access y prime time) y 915.000 espectadores, lo que se traduce en un 18,9% de aportación para la cadena, según datos de la consultora Dos30′.
Unos datos que avalan la confianza del grupo, con Alessandro Salem al frente. Cuando Iker Jiménez comunicó a los espectadores la continuidad de Horizonte en el access, puso en valor no solo los «maravillosos» datos de audiencia que cosecha el programa, también su «influencia».
Hay que recordar que Horizonte nació tras el éxito que tuvo La estirpe de los libres de Iker Jiménez en su canal de YouTube en plena pandemia.
Con el paso del tiempo, ha ido ganando peso en la parrilla de Cuatro, hasta posicionarse en la franja de mayor consumo de la televisión, enfrentándose a rivales de la talla de Pablo Motos y David Broncano.
Este buen rendimiento también se extrapola a los programas de Nacho Abad y Risto Mejide. En boca de todos alcanzó un 8,6%, mientras que Todo es mentira firma su mejor resultado del curso con un 8,9%.
De esta forma, Iker Jiménez, Nacho Abad y Risto Mejide se han convertido en los tres pilares de Cuatro, una cadena que, a fecha de publicación de este artículo, promedia un 6,4% en el acumulado mensual, cinco décimas más que laSexta (5,9%) en su particular guerra por el tercer puesto.
Fuente: elespañol.com
Marco Almodóvar.
Televisión
Por qué el éxito de la fórmula de Antena 3 no solo depende de El Rosco de ‘Pasapalabra’: estas son las claves de su liderazgo

«Es una tragedia». Con estas palabras reaccionaba Pedro Piqueras, que visitaba La Revuelta, tan solo unas horas después de que se conociera la resolución del Tribunal Supremo que obliga a Antena 3 a dejar de emitir Pasapalabra con El Rosco.
Nadie sabe mejor que el presentador manchego la importancia que tiene El Rosco. Más allá de ser un simple juego que consiste en resolver las 25 definiciones en un tiempo indeterminado, se trata de un tramo fundamental para la cadena que lo emita.
Y lo es porque no solo es capaz de ser la oferta que normalmente consiga ser el minuto de oro de la televisión, sino porque también ejerce de arrastre a la oferta que le precede después: el informativo de máxima audiencia.
Hoy, quien más se ‘beneficia’ de El Rosco es Vicente Vallés, aunque años atrás, hasta 2019, cuando el Supremo obligó a Telecinco al cese de las emisiones de Pasapalabra, ese impulso recaía en el noticiero de Piqueras.
Para muchos, el fin de Pasapalabra marcó el principio de la larga travesía por el desierto en la que aún sigue Telecinco. Son los mismos los que creen que si Antena 3 finalmente pierde El Rosco, los datos de la cadena caerían en picado.
Pero la situación es bien diferente. Lógicamente, la resolución judicial supone un duro revés para Atresmedia, que podrá seguir emitiendo con normalidad el concurso.
O, al menos en las próximas semanas, porque el grupo tiene un período de ejecución de la sentencia de 20 días desde la notificación oficial de la misma, algo que aún no se ha producido.
Cinco temporadas líder
El exitoso modelo televisivo de Antena 3 va más allá del incontestable punch que tiene El Rosco de Pasapalabra. Hace años, la cadena de Atresmedia estableció muy bien los pilares desde donde se cimentan su programación.
Y buena prueba de ello es que en junio va a cerrar su quinta temporada como la cadena líder. Antena 3 suma 21 meses de liderazgo. De hecho, desde noviembre de 2021, solo ha cedido 2 meses: junio y julio de 2024, que coincidieron con la Eurocopa y los JJOO en TVE.
Este dominio tan abrumador no solo se ha producido por la caída de Telecinco, sino que es el resultado de una estrategia basada claramente en tres patas: los informativos, la ficción y el entretenimiento.
De esta forma, Antena 3 ha mantenido en estos cinco años un liderazgo estable (entre el 12,5% y el 13%), que va más allá de los cambios de otras cadenas.
En el caso de la subida de La 1, por ejemplo, no ha hecho que el canal tuviera que cambiar productos estratégicos como las series diarias o las turcas. Además, formatos como El Hormiguero, Tu cara me suena, La ruleta o Mask Singer siguen sacando músculo.
En cuanto a los informativos, estos son una pieza angular del modelo de Antena 3. Su liderazgo supera ya los ocho años, desde que Santiago González se hizo cargo en su dirección. Todas las ediciones lideran, lo que demuestra que el asunto va más allá de roscos.
‘Pasapalabra’ llega a Antena 3
Cuando Pasapalabra llegó a Antena 3, lo hacía en una cadena que ya había redefinido sus contenidos con el objetivo de construir una televisión líder.
Lo hizo en mayo de 2020, un momento en el que la cadena ya lideraba con sus informativos y empezaba a despuntar en la sobremesa con La ruleta de la suerte, Antena 3 Noticias 1 y El secreto de Puente Viejo.
También lo hacía en prime time, con Vallés recortando a Piqueras, El Hormiguero fortísimo y otros killer formats como La Voz o Tu cara me suena.
Así las cosas, Pasapalabra llegó a una cadena que se encontraba en una clara tendencia al alza y con una estrategia preparada para liderar.
El ‘efecto Pasapalabra’ no fue inmediato, sino que llegó meses después. Antena 3 no subió al primer puesto hasta agosto de 2021, aunque no lo hizo de forma estable hasta noviembre de ese año.
Al concurso que empezó a presentar Roberto Leal le costó liderar en Antena 3. En esos primeros meses era Sálvame el que lideraba, que lo hacía bajo la versión Tomate.
Estreno de ‘Tierra amarga’
Lo que inclinó la balanza de forma definitiva fue el estreno de Tierra amarga en las tardes de Antena 3 en julio de 2021. La serie turca dio la estocada definitiva a un ya desgastado Sálvame, permitiendo que la cadena de San Sebastián de los Reyes liderara la tarde. En agosto de ese año, y solo por centésimas, Antena 3 arrebataba el primer puesto a Telecinco.
Esa estrategia de largo plazo dio definitivamente sus frutos en noviembre de ese año, que es cuando Antena 3 consiguió el liderazgo de forma estable. Desde ese momento, la cadena permanece inalcanzable para el resto. Con la parrilla engrasada y todas sus piezas funcionando, la cadena solo se ha encargado de ir apuntalando ese liderazgo haciendo cambios incluso con cosas que ya funcionaban.
Sin ir más lejos, este mes de mayo, Antena 3 cerrará con la mayor distancia con sus rivales, con La 1 haciendo mínimo del curso y Telecinco con el peor mayo de su historia.
De ahí, que Pasapalabra tenga mejores cuotas en Antena 3 (18-19%) de lo que funcionaba en Telecinco, donde se fue desgastando poco a poco. Su último mes, en septiembre de 2019, registró un 17,4% de media.
Por lo tanto, queda demostrado que un programa por sí solo no arregla ni potencia nada.
La prueba la tenemos con La isla de las tentaciones o Supervivientes, formatos que pese a hacer un estupendo 15-20% solo pueden ayudar a que el day time mejore unas décimas, pero no aúpan por sí solos al liderazgo de la cadena.
Atresmedia ahora tendrá que encontrar una solución que, ahora mismo, pasa por que se llegue a un acuerdo en una negociación a cuatro bandas (con ITV, MC&F y Mediaset tras conseguir los derechos de El Rosco) o reformular por completo la prueba estrella de Pasapalabra.
Fuente: elespañol.com
Marco Almodóvar.
Radio Millenium Online


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