Música

Lady Gaga, Ariana Grande y Mariah Carey brillan en los MTV VMAs 2025

La música volvió a vestirse de gala este domingo 7 de septiembre en el UBS Arena de Elmont, Nueva York, donde se celebró la edición 2025 de los MTV Video Music Awards. La velada estuvo cargada de actuaciones espectaculares, discursos emotivos y reconocimientos tanto a nuevas estrellas como a leyendas consolidadas. Con una clara impronta femenina, la ceremonia mostró cómo las artistas continúan marcando el rumbo del pop actual.

Lady Gaga: reina indiscutible de la noche
El galardón más codiciado, el de Artista del Año, fue para Lady Gaga, quien reafirma así su estatus como ícono global. La cantante, siempre camaleónica, recibió la estatuilla en uno de los primeros momentos de la gala, aunque apenas pudo quedarse: tenía programado un concierto esa misma noche en el Madison Square Garden, por lo que se retiró rápidamente del evento. Su triunfo simboliza no solo la solidez de su trayectoria, sino también la capacidad de reinventarse una y otra vez sin perder conexión con sus seguidores.

Ariana Grande emociona con «Brighter Days Ahead»
Otro de los instantes más comentados llegó de la mano de Ariana Grande, quien ganó en dos categorías decisivas: Video del Año y Mejor Video Pop gracias a “Brighter Days Ahead”. La pieza audiovisual, centrada en un mensaje de esperanza y sanación, ha sido aplaudida tanto por su carga artística como por su mensaje emocional. Grande, visiblemente conmovida, dedicó su discurso a todas las personas que atraviesan momentos difíciles, asegurando que la música puede ser un refugio y un motor de resiliencia. Su intervención fue uno de los momentos más humanos de la noche.

Sabrina Carpenter: la nueva voz del pop

La joven estrella Sabrina Carpenter confirmó que atraviesa su mejor momento profesional. Su disco Short n’ Sweet fue reconocido como Álbum del Año, mientras que también obtuvo el premio a Mejor Artista Pop. Estos logros consolidan su paso de promesa emergente a figura central de la escena musical. Carpenter ha sabido combinar un estilo fresco con letras personales, logrando conectar con un público joven y diverso que la considera una voz generacional. En esta edición, quedó claro que su lugar en la industria ya no es el de “revelación”, sino el de artista consolidada.

Rosé y Bruno Mars hacen historia
Uno de los grandes hitos de la gala lo protagonizó Rosé, integrante de BLACKPINK, quien junto a Bruno Mars recibió el premio a Canción del Año por “APT.”. Se trata de un hecho histórico: es la primera vez que un artista de K-pop consigue esta distinción en los VMAs, lo que refleja la expansión global imparable del género. El dúo interpretó el tema en vivo con una puesta en escena llena de energía y simbolismo, arrancando una de las ovaciones más largas de la velada.

Mariah Carey, homenaje a una diva eterna
Uno de los momentos más esperados fue el tributo a Mariah Carey, galardonada con el Video Vanguard Award, máximo reconocimiento a una carrera audiovisual y musical que ha dejado huella en varias generaciones. El premio fue entregado por Ariana Grande, quien expresó su admiración absoluta hacia la artista. Carey, por su parte, ofreció un medley que repasó algunos de sus grandes clásicos, además de presentar en primicia su nuevo tema “Sugar Sweet”. Su actuación, cargada de nostalgia y maestría vocal, fue celebrada como uno de los puntos álgidos de la noche.

Ricky Martin: primer «Latin Icon»
En esta edición también debutó un nuevo reconocimiento: el de Latin Icon, que recayó en Ricky Martin. Con más de 40 años de carrera, el puertorriqueño fue homenajeado por su contribución al pop latino y por haber abierto las puertas a generaciones de artistas hispanohablantes en el mercado global. Martin ofreció una actuación vibrante que puso a bailar a todo el recinto, recordando la fuerza de clásicos como “Livin’ la Vida Loca” y celebrando, al mismo tiempo, el futuro de la música latina.

Un adiós a Ozzy Osbourne
Uno de los momentos más conmovedores de la noche fue el homenaje al recientemente fallecido Ozzy Osbourne, figura irrepetible en la historia del rock. El tributo comenzó con un montaje audiovisual que recorrió su carrera desde los días fundacionales de Black Sabbath hasta su etapa como solista, con imágenes icónicas que recordaban tanto su rebeldía como su genialidad musical.

La parte más impactante llegó con la actuación en vivo preparada en su honor: sobre el escenario se reunieron músicos de varias generaciones para interpretar algunos de sus clásicos más reconocidos. La gran sorpresa fue la aparición de Steven Tyler, vocalista de Aerosmith, quien se unió a la banda tributo para cantar una desgarradora versión de “Crazy Train”, logrando una fusión histórica entre dos leyendas del rock. El público, puesto en pie, acompañó coreando cada verso, convirtiendo el momento en uno de los más intensos de la velada.

El segmento se completó con mensajes grabados de artistas como Metallica, Post Malone y Billie Eilish, quienes recordaron la huella que Osbourne dejó en la música y en sus propias trayectorias. La despedida se cerró con un juego de luces y fuegos artificiales dentro del recinto, mientras en pantalla aparecía la frase: “Thank you, Ozzy – The Prince of Darkness lives forever”.

Busta Rhymes, pionero homenajeado
El hip hop también tuvo su momento de gloria. Busta Rhymes recibió el primer Rock the Bells Visionary Award, reconocimiento a su influencia y aportes a la cultura urbana. En un discurso cargado de emoción, dedicó el premio a Ananda Lewis, recordada VJ de MTV y símbolo de toda una época. Su intervención fue recibida con respeto y aplausos, reflejando el lugar histórico que ocupa dentro del rap y la cultura hip hop.

Una gala con protagonismo femenino y espíritu nostálgico
Más allá de los premios, la ceremonia se distinguió por el peso que tuvieron las artistas femeninas. Lady Gaga, Ariana Grande, Sabrina Carpenter, Rosé y Mariah Carey dominaron tanto en el escenario como en los reconocimientos, demostrando que el pop actual está liderado por voces femeninas en plena madurez creativa.

Al mismo tiempo, los homenajes a figuras como Carey, Martin, Busta Rhymes y Ozzy Osbourne otorgaron un aire de nostalgia y de celebración del legado musical, combinando lo clásico con lo contemporáneo.

La gala fue conducida por LL Cool J y transmitida no solo por MTV, sino también por CBS y Paramount+, ampliando así su alcance a nuevas audiencias.

Fuente: Kiss FM.

Música

PETER ASEN MUSIC & JOSÉ MIGUEL RODRÍGUEZ ( TEACHER ) – ÁLBUM SIEMPRE

Proyección global: De Alicante a todo el planeta, la calidad y la propuesta sonora de Peter Asen Music han permitido que sus trabajos discográficos de este 2026 sean aceptados y distribuidos globalmente en las plataformas líderes de la industria. Su música variada, de todos los estilos, no solo está disponible en Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube, TikTok e Instagram, sino que ha logrado cruzar fronteras llegando al mercado asiático a través de Tencent Music. Este respaldo global avala la profesionalidad de un proyecto que conecta la identidad alicantina con oyentes de todo el mundo.

Autenticidad y creación humana En un momento donde la tecnología juega un rol protagonista, el artista enfatiza la autoría humana detrás de su catálogo. Aunque Pedro Asensio utiliza herramientas de Inteligencia Artificial para la síntesis de voces e instrumentos, todas las melodías y letras son originales y de creación propia. La IA actúa exclusivamente como un recurso técnico que permite dar vida a la visión artística del compositor, garantizando que el alma y la narrativa de sus canciones mantengan su carácter personal e íntimo.
Coincidiendo con las celebraciones de las Hogueras de San Juan, el compositor y productor alicantino Pedro Asensio, conocido artísticamente como Peter Asen Music, lanza su más reciente sencillo «Hogueras de Alicante». Esta obra llega tras un año de intensa actividad creativa que ha visto la luz con dos álbumes de estudio: Feel the Light of Alicante y Feel the Light of USA.

Proyección global: De Alicante a Asia La calidad y la propuesta sonora de Peter Asen Music han permitido que sus trabajos discográficos de este 2026 sean aceptados y distribuidos globalmente en las plataformas líderes de la industria. Su música variada, de todos los estilos, no solo está disponible en Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube, TikTok e Instagram, sino que ha logrado cruzar fronteras llegando al mercado asiático a través de Tencent Music. Este respaldo global avala la profesionalidad de un proyecto que conecta la identidad alicantina con oyentes de todo el mundo.

El alma de la fiesta en letras La nueva canción «Hogueras de Alicante» es un viaje sentimental por los barrios y los hitos de nuestra ciudad. Como refleja la letra de la obra, el autor logra capturar el espíritu de la ciudad con versos que ya resuenan entre sus seguidores: “Ya huele a pólvora en la Rambla, suena la música al pasar, Alicante se pone guapa, porque las Hogueras ya están”. El tema invita a vivir la intensidad de los días festivos con estrofas que celebran la identidad local: “En Luceros tiembla la tierra, cuando empieza la mascletà, mil aplausos rompen el aire y el cielo vuelve a temblar”.

“Este sencillo es un tributo a la magia de nuestra tierra. He buscado plasmar cómo ‘Benalúa enciende luces’ y cómo ‘la Bellea del Foc se refleja al bailar’. La tecnología es solo un puente para transmitir mis sentimientos y melodías a todas las personas y de la forma más amigable,” comenta el artista.

Sobre Peter Asen Music Peter Asen Music es el proyecto de Pedro Asensio, productor especializado en composiciones originales. Su discografía lanzada este 2026 destaca por la fusión de letras y melodías propias con una producción técnica de vanguardia, presente hoy en plataformas globales. Su trayectoria cuenta con un sólido precedente; en 2010, fue finalista en la selección regional española para el Festival de Eurovisión con su canción «Parece», un hito que marcó el inicio de su reconocimiento como autor de melodías con alma pop, y que también está remasterizada en el álbum Feel the Light of Alicante.

El álbum SIEMPRE es un lanzamiento musical de Peter Asen Music en colaboración con el profesor y poeta José Miguel Rodríguez (josemiguel teacher / JMR Teacher). Está disponible en plataformas de streaming como Spotify y Deezer. 12 potentes temas que no te dejarán indiferente: Siempre by Peter asen Music & José Miguel Rodríguez ( Teacher ):

1 > Siempre (josemiguel teacher)

2 > Bolero Dulcinea (josemiguel teacher)

3 > Se busca (josemiguel teacher)

4 > Vallenato Manuela (josemiguel teacher)

5 > Rock Weronika (josemiguel teacher)

6 > Leo a Pura mamá(josemiguel teacher)

7 > Te perdí(josemiguel teacher)

8 > Disfruto(josemiguel teacher)

9 > Sinaí(josemiguel teacher)

10 > Dime niña qué me has hecho(josemiguel teacher)

11 > Sueño(josemiguel teacher)

12 > Duermevela(josemiguel teacher)

Fuente: Radio millenium de Alicante

Miguel Ángel Fonseca Guerra.

Música

Dua Lipa cumple 31 años

Dua Lipa celebra este 22 de agosto su 31 cumpleaños convertida en una de las grandes estrellas del pop internacional. Nacida en Londres en 1995 e hija de padres de origen albanokosovar, pasó parte de su infancia entre Reino Unido y Kosovo antes de regresar a Londres para perseguir su sueño musical. Tras comenzar su trayectoria como modelo, firmó con Warner Records en 2014 y dio el salto definitivo a la música con su álbum debut, ‘Dua Lipa’, publicado en 2017. El disco, que alcanzó el número tres en Reino Unido, incluyó éxitos como ‘Be the One’, ‘IDGAF’ y ‘New Rules’, este último convertido en su primer número uno británico.

Su consolidación llegó con ‘Future Nostalgia’, publicado en 2020 y convertido en uno de los discos pop más importantes de la década. Temas como ‘Don’t Start Now’, ‘Physical’, ‘Break My Heart’ y ‘Levitating’ reforzaron su imagen como referente de un pop bailable inspirado en la música disco y le reportaron numerosos reconocimientos, entre ellos el Grammy al mejor álbum vocal pop. Su carrera también ha estado marcada por colaboraciones de gran éxito, como ‘One Kiss’ junto a Calvin Harris, ‘Electricity’ con Silk City y ‘Cold Heart (Pnau Remix)’ con Elton John.

La artista británico-albanesa amplió además sus horizontes más allá de la música. En 2023 puso voz a ‘Dance the Night’, uno de los grandes éxitos de la banda sonora de ‘Barbie’, película en la que también debutó como actriz interpretando a Barbie Sirena. Un año después llegó su tercer álbum de estudio, ‘Radical Optimism’, publicado el 3 de mayo de 2024, con canciones como ‘Houdini’, ‘Training Season’ e ‘Illusion‘. El trabajo mostró una evolución hacia sonidos más psicodélicos y mantuvo a Lipa en lo más alto de las listas internacionales.

Con tan solo tres álbumes de estudio, la intérprete acumula ya tres premios Grammy y siete Brit Awards, además de una trayectoria que la ha llevado de las primeras actuaciones en pequeños escenarios a encabezar grandes festivales como Glastonbury. Su evolución artística también se ha reflejado en su forma de entender el pop: de las canciones de desamor y empoderamiento de su debut al espíritu festivo de ‘Future Nostalgia’ y la búsqueda de nuevos sonidos de ‘Radical Optimism’.

Fuente: Kiss FM.

Música

LIBRE by MIKE STAR & PETER ASEN MUSIC

Libre de Mike Star & Peter Asen Music, es una de esas canciones que te transportan a un universo de energía, magia y sentimientos puros más allá de los patrones establecidos. Incluida en el álbum homónimo: Libre, del cantante y compositor alicantino: Miguel Ángel Fonseca Guerra ( Mike Star ), está compuesta y escrita hace 30 años y tras su periplo por los cajones y baúles de la vida acaba de salir a la luz con toda la fuerza y la potencia del universo MIKE STAR & PETER ASEN MUSIC…