Televisión
Javier Rey e Itsaso Arana, de ‘La Frontera’ (TVE): «El conflicto de ETA nos atravesó más de lo que nos damos cuenta»

Hablar de ETA en la ficción española sigue siendo todo un reto, pero también una obligación para entender las heridas que todavía están abiertas en la sociedad. La Frontera está pendiente de estreno en TVE y se une a la lista de títulos como Patria (HBO), La línea invisible (Movistar Plus+), El desafío: ETA (Prime Video) que ahondan en la lucha contra el terrorismo.
Protagonizada por Javier Rey (Fariña, La última noche en Tremor) e Itsaso Arana (Detective Touré, Las chicas están bien), La Frontera se desarrolla a finales de los años 80, cuando Francia empieza a colaborar con España en la lucha antiterrorista, entregando a miembros de ETA. Una reunión de la cúpula de la organización decide no extender los atentados al país vecino.
Sin embargo, un pequeño grupo decide ir por su cuenta, al planear un atentado en París como venganza. Mario (Javier Rey), capitán de la Guardia Civil, intercepta el mensaje por medio de una informadora y lo pone en conocimiento de sus superiores, quienes deciden no hacer nada.
Por eso, intenta evitar el atentado con la ayuda de su homólogo en Francia. Pero todo se complica con la irrupción en su vida de Clara (Itsaso Arana).
María Pulido y Yolanda Centeno dirigen los seis capítulos que conforman este thriller de RTVE, producido en colaboración con PAR Producciones, y coproducido por Amazon Prime Video. La Frontera también está disponible en el catálogo de Prime Video desde el pasado viernes, 13 de junio.
¿Creéis que está perdiendo el miedo a hablar de ETA en la ficción?
Javier Rey: Cada cosa tiene su tiempo. De manera natural, alguien decide que ya es el momento de contar una historia, es bien recibida y genera debate. A partir de ahí quizá la gente siente la necesidad de seguir explorando ese camino.
¿Qué aprendizaje os habéis llevado con esta historia?
J. R.: Hay muchas cosas que te llevas. Lo nuestro implica aprender el oficio de tu personaje, contextualizar, entender cómo se movía y cómo era la época. No es solo llegar con un texto y decirlo. Todo proyecto te proporciona un aprendizaje. Aunque sabíamos lo que ocurrió, estar allí, vivirlo o hablar con gente, te ayuda a ordenar y poner en pie esos recuerdos. Eso te lo llevas como un regalo de vida.
Itsaso Arana: Tenemos que estar estudiando la vida para recrearla, y cuando se trata de algo histórico, hay que ponerse las pilas. El viaje de mi personaje me ha hecho reflexionar sobre mi propia integridad, sobre cuánto soy leal a mi pasado y cuándo me soy infiel. Es un personaje muy fiel a sí misma.
¿De qué forma os marcó el terrorismo a nivel personal?
I. A.: Soy navarra y hemos vivido completamente atravesados por este conflicto, a veces más de lo que nos damos cuenta. Con los años, te das cuenta de cómo piensas, cómo hablas, o no, de política. De cómo la política se vive como algo peligroso de contar en público. Veo que en otras partes de España se habla de política con más ligereza. Hemos visto la peligrosidad de los extremismos. Y al mismo tiempo, he podido desarrollar una mirada compleja, sin ser equidistante, sobre los conflictos: no solo hay buenos y malos.
J. R.: Recuerdo cosas de la tele, las noticias… Esta serie me ha ayudado a ordenar esos recuerdos.
¿De qué forma creéis que las nuevas generaciones perciben lo que sucedió con ETA?
J. R.: No se puede generalizar. Se nota cierta falta de información, confusión o tendencia a minimizar. Cuando una ficción genera preguntas, hay una labor que va más allá del entretenimiento. Conseguir eso es para estar feliz.
I. A.: Se dice que los jóvenes no se enteran, pero cuando algo ha pasado y no ha pasado suficiente tiempo, surge una negación. ¿Quién quiere acordarse de la pandemia? Cuando algo acaba de pasar, también hay ganas de salir adelante. Estamos en un momento en que ya se puede empezar a ver la vida de otra manera.
¿Cómo os habéis documentado para interpretar vuestros personajes?
J. R.: He tenido la fortuna de hablar con mucha gente muy generosa que me ha contado sus propias experiencias. La productora y las directoras nos facilitaron mucho el trabajo. Hay un documental, Desafío ETA [también producido por PAR Producciones], que es muy didáctico y nos ayudó a contextualizar y a generar el tono de la serie. Tuvimos acceso a muchas sensibilidades distintas, y eso suma mucho a la hora de contar la historia.
¿Habéis llegado a comprender y sentir el miedo que se sentía en esos años?
J. R.: Es muy fuerte. El simple hecho de levantarte por la mañana para ir a trabajar y normalizar el no saber si vas a volver a casa es muy duro. Esa sensación la tienen tus familiares, tus amigos… Es una red que se extiende. Hablar de esto es complejo porque corremos el riesgo de simplificarlo. Nuestra responsabilidad con la serie era que esto no quedara en una anécdota o en una historia de acción. Hemos contado una historia de acción, sí, pero le hemos puesto la densidad de que en cualquier momento puede pasar algo. Y esa era una realidad.
Itsaso, fuiste directora en Las chicas de bien. ¿Cómo ha sido la experiencia de ser dirigida ahora?
I. A.: Ha sido un placer ser dirigida por estas dos mujerazas maravillosas. Ahora tengo más conciencia de la dificultad que implica dirigir. Dirigir es como desactivar una bomba: en cualquier momento todo puede descarrilar. Hay muchas voces y presiones.
Los actores somos una pieza más, y cuantos menos problemas demos, mejor. Pero de vez en cuando hay que darlo todo, porque si no, lo técnico se come el trabajo creativo. Ahora puedo ver mejor el latido del rodaje y en qué estado está una directora. Javi también tiene esa consciencia porque es muy empático.
Son malos tiempos para la ficción seriada en su emisión en la televisión lineal, pero no tanto por el auge de las plataformas. ¿Qué opinión tenéis sobre el momento por el que atraviesa la ficción española?
J. R.: El público es soberano y decide cómo y cuándo consumir. Nuestra responsabilidad es hacer buenas ficciones y que el boca a boca siga funcionando, porque eso no ha cambiado.
¿La fragmentación del público os permite elegir las historias?
I. A.: Sí, también implica tratar al espectador de una forma más adulta, y eso nos permite arriesgar más y tener puntos de vista más personales. Sabemos que no siempre vamos a gustar a todo el mundo, y eso está bien, porque así se puede llegar más lejos.
Fuente: El Español.
Marco Almodóvar.
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Cultura
Crítica ‘Ciudad de sombras’: Un thriller con Gaudí como protagonista que culmina el legado de Verónica Echegui

Antes de dejarnos, Verónica Echegui rodó el que ha acabado siendo su último proyecto audiovisual: ‘Ciudad de sombras’. Esta miniserie de Netflix ve la luz este 12 de diciembre, día en el que se emiten los seis episodios que la componen. Se trata de un thriller policíaco que tiene a la Barcelona de 2010 como escenario, pero también como personaje.
Isak Férriz forma pareja junto a Verónica Echegui en el reparto principal de ‘Ciudad de sombras’, donde interpretan, respectivamente, a Milo Malart, un inspector de los Mossos d’Esquadra, y a Rebeca Garrido, una subinspectora de la Policía Nacional. Rebeca es trasladada a una comisaría barcelonesa para investigar el cruel asesinato a uno de los constructores más importantes de Cataluña, de modo que tendrá que hacer tándem con Milo, que regresa de una suspensión laboral por agresión a un compañero.
La muerte de este empresario es solo la primera de una serie de crímenes que atentan contra la alta burguesía de Barcelona que lidera la vida de la ciudad condal, como la construcción o el arte. Pero no se trata de un asesinato sin más, sino que la víctima ha sido secuestrada durante días sin recibir agua ni comida para luego ser quemado vivo en la fachada de la Casa Milà-La Pedrera, uno de los símbolos más preciados de Gaudí.
La ciudad sí es protagonista
Estamos un poco cansados del discurso fácil de creadores, directores y productores sobre que las localizaciones son protagonistas de las historias. En muchas ocasiones, se trata solo de una forma más de vender el proyecto, pues no acaba de ajustarse a la realidad. No obstante, ‘Ciudad de sombras’ sí lleva esto a cabo, dado que, tal y como está configurada la historia, no podría suceder en otro lado que no fuera Barcelona.
La vinculación de Gaudí a través de su arquitectura con los crueles sucesos dota a la miniserie de identidad propia. Relacionado con el modernista catalán, la ficción navega en las teorías que lo unen a la masonería, puesto que aparecen varios símbolos masónicos en el caso. Por tanto, ya no solo es la obra del arquitecto, sino también su propia vida la que se pone sobre la mesa para construir un caso en apariencia imposible de resolver. Es así como esta parte de la cultura de Barcelona adquiere gran poder en la serie y marca el elemento más diferenciador.
Por otro lado, ‘Ciudad de sombras’ también toca uno de los mayores conflictos de Barcelona asociados a Gaudí: la expropiación de viviendas en el entorno de la Sagrada Familia. Además, se ambienta en 2010, tan solo dos años después de que explotara la burbuja inmobiliaria, lo que tensa aún más todo el tema de la vivienda y la crisis que sufren las clases bajas y medias respecto a la alta burguesía catalana, objetivo de este asesino en serie.
El esquema básico de un thriller
Lo más diferente que tiene ‘Ciudad de sombras’ es esa vinculación tan clara con la Barcelona de Gaudí. No obstante, por lo demás no deja de ser un thriller policíaco al uso. Basada en la novela ‘El verdugo de Gaudí’, de Aro Sainz de la Maza, esta producción de Arcadia, creada y dirigida por Jorge Torregrossa (‘El cuerpo en llamas’), toca algunos de los puntos más manidos del género en cuanto a la construcción de personajes.
Por un lado, un inspector rebelde con la autoridad que ha sufrido una dura pérdida personal que lo ha dejado atormentado. Por otro, una subinspectora que guarda a fuego su pasado y que no es precisamente comunicativa. Así, juntos crean una pareja muy poco avenida que tendrá que aprender a lidiar con el otro y formar equipo cuando en su propia comisaría no terminen de creer sus «disparatadas» teorías.
Sin embargo, esto no quiere decir que no sea efectiva en su ejecución. Estamos ante unos personajes interesantes, con un pasado que, pese a haberse visto en otros proyectos, no resulta cansino y con una evolución del caso que (vistos los dos primeros episodios) también sigue las pautas básicas. Pero todo engrana a la perfección con un modus operandi por el asesino cargado de misterio que te atrapa desde los primeros minutos. La historia está muy bien narrada y fomenta esa evolución del caso a la par que del misterio para conjugarlos e ir descubriendo aspectos interesantes.
Buen reparto, pero chirría en los efectos visuales
En cuanto a su reparto, Isak Férriz y Verónica Echegui firman un gran trabajo, especialmente él al dotar de mucho realismo a Milo Malart en todas las escenas de su vida personal. Cabe señalar que estas se construyen en muchas ocasiones con flashbacks, a las que se ha otorgado una estética diferente mediante el granulado, como si fuera un vídeo antiguo. El elenco lo completan nombres de la talla de Ana Wagener y Manolo Solo.
Pero también hay partes que chirrían, como los efectos visuales. La carta de presentación de ‘Ciudad de sombras’ es esa quema del empresario en La Pedrera y en el momento de desarrollarla se nota demasiado la falsedad de los efectos visuales, lo que te saca de la escena. Curiosamente, no es tan notorio en otros momentos en los que se visualiza desde otro ángulo.
En definitiva, ‘Ciudad de sombras’ es un buen thriller, que sigue los patrones ya vistos en otros ejemplos del género, pero con Barcelona y Gaudí como sus mayores aliados. La presencia de la ciudad en la historia más allá de ser un simple escenario bonito es su gran arma para conseguir sobresalir y captar la atención del espectador, que se perderá en esta historia conspiranoica que rodeaba al afamado arquitecto.
Fuente: Fórmula TV.
Fernando S. Palenzuela.
Televisión
Las audiencias dan este veredicto al debut de ‘Cosas Nuestras’, la nueva apuesta con Aida Bao y Aitor Albizua en TVE

La 1 de RTVE lanzó este sábado ‘Cosas Nuestras’, una nueva ventana de directo, con aires de magacín, para las tardes del fin de semana. Con Aida Bao y Aitor Albizua como presentadores, el debut, centrado en la actualidad meteorológica y en las manifestaciones por la crisis de la vivienda tras la derogación de los decretos, logró liderar su franja de emisión.
El primer programa alcanzó un 10,4% de cuota de pantalla y congregó a 760.000 telespectadores de media. Una cifra correcta que se mantiene en la línea de lo que suele rendir el canal estatal en su banda horaria. No obstante, este registro contó con un factor que jugó a favor y que hace que haya que esperar a los resultados de este domingo para sacar conclusiones más realistas.
Ese factor fue el fútbol. La 1 de TVE ofreció el encuentro entre España y República Checa de la UEFA Nations League a partir de las 20:45 horas; con un previo desde las 20:35. Esto hizo que los minutos finales de ‘Cosas Nuestras’ se dispararan y que la emisión del programa concluyera por encima del 16% de share. El público ya estaba empezando a sintonizar el partido, que arrasó con un 39,5% y casi 4,4 millones de seguidores, y eso favoreció al promedio del estreno.
En la curva minuto a minuto, compartida por el consultor Hugo Carabaña, se refleja que el primer tramo se situó inferior al doble dígito; incluso por debajo del 8% en ciertos momentos. A partir de las 19:45 horas, el formato se colocó por encima de la barrera del 10% y, desde las 20:15 horas, a las puertas del choque futbolístico, arrancó la tendencia ascendente hasta finalizar con más de un 16% al filo de las 20:35 horas. En conclusión, ese 10,4% estuvo muy condicionado (y beneficiado) por el España-R. Checa.
Profundizando algo más en el funcionamiento de ‘Cosas Nuestras’, su mejor resultado se produjo en mujeres con un 11%. Por targets de edad, la mayor competitividad la obtuvo en mayores de 64 años con un 11,3% de cuota. Por ámbitos, sobresalió especialmente en mercados como Murcia (14,8%), Navarra (13,5%) o la Comunidad Valenciana (13,3%).
A la espera de su evolución, y como hemos apuntado al principio, la primera entrega de esta nueva apuesta con Aida Bao y Aitor Albizua dominó su franja de emisión, de 19:15 a 20:35 horas, frente a todas las cadenas generalistas: Antena 3 fue segunda opción y firmó un 8,4%; Telecinco se quedó cerca con un 8,3%, La Sexta marcó un 7% y Cuatro anduvo pisando los talones con un 6,7%.
La crítica al estreno de ‘Cosas Nuestras’
Más allá de las cifras, esta nueva oferta de La 1 para reforzar su compromiso por la actualidad no convenció del todo a la audiencia. O eso se pudo deducir de las reacciones que se pudieron ver en redes sociales. Varios espectadores criticaron que todos los programas sean clónicos y que no se apueste por el entretenimiento.
«Me cae genial Aitor, pero, de verdad, ¿otro programa igual que los que echan a todas horas todos los días en La 1? ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Para esto me quitan mi amado ‘Cine de Barrio’?», manifestó una espectadora. «Siempre los mismos programas, esto es un coñazo. ¿Tanto les cuesta hacer un programa de entretenimiento?», se quejó otro usuario.
Fuente: eltelevisero.
Pedro Jiménez.
Televisión
Skydance será el nombre de la compañía resultante de la fusión de Warner Bros. y Paramount

Adiós a Paramount y a Warner Bros. Nace un nuevo gigante audiovisual, que utilizará el nombre de Skydance para agrupar todas sus marcas. La noticia ha sido confirmada una vez la compra de Warner Bros. ya ha sido aprobada por todos los reguladores, y después de que Paramount haya conseguido llegar a un acuerdo con los Estados que habían llevado la compra a los juzgados.
David Ellison, hijo de magnate cofundador de Oracle, utiliza así su primera marca para bautizar su nuevo imperio mediático, que tendrá valiosas propiedades en todo el mundo. Ellison se mantendrá como CEO encargado de la «visión de futuro» del grupo, mientras que incorpora a Ynon Kreiz, hasta ahora CEO de Mattel, como co-CEO encargado de supervisar el «día a día».
La nueva estructura está ahora reorganizando su cúpula directiva, con algunas salidas, fichajes y cambios de función. La idea inicial, al menos hasta que pasen los primeros cinco años de transición fuertemente regulados por los acuerdos a los que ha ido llegando con los Gobiernos de diversas regiones, es mantener todas las marcas por separado: Warner Bros. y Paramount se mantendrán como estudios independientes, y HBO Max y Paramount+ harán lo propio como plataformas de streaming separadas.
Sin cambios en DC, sí en Warner Bros.
Los primeros cambios a nivel directivo, más allá del nombramiento de un nuevo co-CEO, no han tardado en empezar a llegar a los medios. Mike De Luca y Pam Abdy, hasta ahora responsables del cine en Warner Bros., han abandonado la compañía dejando una trayectoria cuanto menos irregular, con algunos éxitos sonados, pero también demasiados fracasos en taquilla.
No habrá cambios, por ahora, al frente de DC Studios. La compañía responsable de los superhéroes mantiene a James Gunn y Peter Safran como sus máximos responsables, aunque su continuidad podría estar en el aire si el ritmo no endereza: el reboot de ‘Superman’ arrancó con éxito, pero el fracaso de ‘Supergirl’ y las dudas sobre el rumbo de la franquicia siguen pesando en la compañía.
En cuanto al streaming, Cindy Holland, hasta ahora responsable de Paramount+, ha abandonado la compañía y se espera que Casey Boys, actual director de HBO Max, sea el encargado de liderar todo el streaming en Skydance.
También habrá cambios en Paramount, con sus actuales líderes Dana Goldberg y Josh Greenstein siendo ascendidos a puestos creativos que supervisarán también Warner, a la espera de ser anunciado su reemplazo en Paramount.
En el apartado de televisión, George Cheeks, actual jefe de CBS Studios, será el nuevo director de todos los estudios de televisión de Skydance, manteniendo a Channing Dungey al frente de WBTV y US Networks, y a Matt Thunnell en PTVS, ahora por debajo de él. David Stapf supervisará CBS Studios.
El próximo martes es la fecha marcada para que la nueva empresa comience a operar, y será a partir de entonces cuando se vayan conociendo el resto de los cambios. Parece evidente que tras una primera fase de anuncio y establecimiento de las nuevas directivas, llegará una segunda ronda en la que la nueva Skydance tendrá que ejecutar múltiples despidos para evitar duplicidades en la nueva estructura.
Fuente: Fórmula Tv.
Diego López.
Radio Millenium Online


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