Música
Celtas Cortos celebran 40 años de carrera con una gira especial

Celtas Cortos prepara una gira especial para 2026 con motivo de su 40 aniversario. Lo hará con una serie de conciertos en diez ciudades españolas que rememorarán la energía de su mítico directo Nos vemos en los bares (1997), según relataron en una entrevista con EFE los integrantes Jesús Cifuentes, Alberto García y Goyo Yeves.
Fundado en 1986, el grupo vallisoletano comenzó como una reunión de amigos de instituto interesados en la música étnica. «Era todo por entusiasmo, juventud y hormona», recuerdan. Su estilo, una fusión de rock con sonidos tradicionales celtas, generó rechazo inicial por parte de puristas del folk y del rock. Sin embargo, en 1990 lograron publicar su primer disco, Gente impresentable, y un año después alcanzaron el éxito masivo con Cuéntame un cuento, que incluía 20 de abril, convertida en himno intergeneracional.
Con más de 2.000 conciertos a sus espaldas, el grupo ha atravesado diversas etapas, incluyendo cambios en su formación. Aun así, destacan que la amistad y el respeto han sido claves para mantener la actividad. «Nos conocemos, nos respetamos y nos hemos sujetado los unos a los otros», afirman.
La gira contará con la colaboración de la promotora Live Nation, que respaldará este nuevo proyecto con el que Celtas Cortos pretende celebrar su “resistencia” y evolución a lo largo de cuatro décadas. «Seguimos ahí por la inquietud de seguir creando», apuntan. Rechazan la idea de que cualquier tiempo pasado fue mejor y aseguran que su trayectoria ha sido una carrera de fondo.
El recorrido comenzará el 7 de febrero de 2026 en el Movistar Arena de Madrid y pasará por Valencia, Gijón, Zaragoza, Pamplona, Barcelona, Murcia, A Coruña y Bilbao, para finalizar el 18 de abril en Valladolid, su ciudad natal.
Aunque 20 de abril volverá a sonar con fuerza, el grupo insiste en que nunca quisieron repetir fórmulas de éxito: «Como músicos pensamos que tienes que hacer más».
Fuente: Kiss FM.
D Relova.
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Música
El enigma viral que tiene en vilo a los fans de la reina del pop

Una pista fugaz en la web de Taylor Swift dispara teorías que conectan música, cine y nostalgia noventera
Si hay alguien que sabe jugar con el misterio como nadie, esa es Taylor Swift. Y esta vez lo ha vuelto a hacer: una cuenta atrás que apareció durante apenas unos minutos en su web oficial ha sido suficiente para revolucionar internet y poner a sus fans a teorizar sin descanso.
El detalle clave estaba en la estética. Un fondo azul con nubes blancas muy reconocibles activó todas las alarmas: la imagen recordaba inevitablemente al universo de Toy Story. Y claro, las teorías no tardaron en llegar. La principal apunta a que la artista podría estar preparando una canción para la banda sonora de Toy Story 5, cuyo estreno está previsto para junio de 2026.
Pero ojo, porque no es la única posibilidad sobre la mesa. Swift es experta en lanzar “easter eggs” y hay otra hipótesis bastante potente: el anuncio podría estar relacionado con la regrabación de su álbum debut, el único (junto a reputation) que todavía no ha tenido su “Taylor’s Version”. Además, la fecha encajaría perfectamente con el aniversario de su primer single, Tim McGraw, lanzado el 19 de junio de 2006.
Por si fuera poco, el misterio no se queda solo en la web. Los fans también han analizado sus últimos looks y publicaciones, encontrando coincidencias en colores (azul, amarillo y rojo) que recuerdan directamente a la icónica saga de Pixar. Todo suma en un universo donde nada parece casual.
Lo que está claro es que, una vez más, Swift ha conseguido exactamente lo que quería: tener a todo el mundo mirando y hablando de lo que está por venir. Y con una posible fecha marcada en el calendario, el 2 de mayo, la pregunta ya no es si habrá sorpresa… sino qué tipo de bombazo está a punto de soltar.
Fuente: Kiss FM.
Música
El juego oculto de una leyenda del rock vuelve a incendiar las redes

Un enigmático vídeo con acordes desata teorías sobre nueva música de los Rolling Stones
Hay bandas que no necesitan decir nada para que todo el mundo hable de ellas. Y si no, que se lo digan a The Rolling Stones, que han vuelto a hacer de las suyas con un movimiento tan simple como efectivo: subir un vídeo a Instagram… y desaparecer.
El clip, aparentemente inocente, muestra unos acordes de guitarra tocados de forma casi casual, pero con ese sonido inconfundible que ha marcado generaciones. ¿El problema? No hay contexto, ni explicación, ni anuncio oficial. Solo música y misterio.
Como era de esperar, los fans no han tardado ni cinco minutos en ponerse en “modo detective”. La teoría más extendida apunta a que podría tratarse de un adelanto encubierto de nueva música, algo que encajaría con los rumores que llevan semanas circulando sobre un posible nuevo álbum en camino.
Y no sería la primera vez. La banda británica lleva tiempo jugando al despiste con pistas crípticas: desde carteles con mensajes ocultos hasta canciones lanzadas bajo nombres falsos como The Cockroaches. Una estrategia que mezcla nostalgia, marketing y puro espectáculo rock.
Lo interesante aquí no es solo el qué, sino el cómo. En plena era del hype digital, los Stones siguen demostrando que dominan el arte de generar expectación sin necesidad de grandes campañas. Unos acordes, un vídeo corto… y medio planeta pendiente de su próximo movimiento.
De momento, no hay confirmación oficial. Pero si algo está claro es que, incluso después de más de seis décadas, siguen sabiendo exactamente qué teclas tocar para mantener viva la leyenda.
Fuente: Kiss FM.
Música
El eco final antes del cambio

Dos décadas de Guapa, el disco que marcó el principio del fin (y un nuevo comienzo) para La Oreja de Van Gogh
En abril de 2006 llegaba a las tiendas Guapa, un álbum que en su momento fue “solo” el cuarto disco de La Oreja de Van Gogh, pero que con los años ha ganado un peso mucho más simbólico. Fue el último trabajo junto a Amaia Montero antes de su sonada salida, convirtiéndose en una especie de instantánea de un grupo en la cima… justo antes de empezar a resquebrajarse.
En aquel 2006, la banda donostiarra jugaba en otra liga. No eran solo populares: eran un fenómeno masivo. Tras discos como Dile al sol, El viaje de Copperpot o Lo que te conté mientras te hacías la dormida, habían construido una maquinaria imparable de hits, giras internacionales y presencia constante en radio. Y en el centro de todo, una voz inconfundible que ya formaba parte de la memoria colectiva del pop español.
Guapa llegó en ese contexto de vértigo. El disco debutó directo al número uno y vendió cerca de 200.000 copias en su primera semana, cifras que hoy suenan casi irreales. Musicalmente, mantenía la esencia del grupo, pero con un punto más contundente: guitarras algo más duras y una producción más ambiciosa. Y, por supuesto, himnos.
Ahí están “Muñeca de trapo” y “Dulce locura”, dos canciones que reforzaron aún más su dominio absoluto. Especialmente “Muñeca de trapo”, que condensaba a la perfección su fórmula: emoción a flor de piel, dramatismo elegante y un estribillo imposible de soltar.
Pero mientras todo eso pasaba de puertas afuera, dentro empezaban a surgir tensiones. La figura de Amaia Montero, convertida casi en sinónimo del grupo para el gran público, generaba un desequilibrio complicado de gestionar. A eso se sumaban sus inquietudes personales y creativas, que poco a poco la empujaban hacia un camino propio.
El desenlace llegó en noviembre de 2007. La banda anunció su salida con un comunicado diplomático que hablaba de “diferentes maneras de vivir el grupo”. Detrás de esa frase, una ruptura emocional que sacudió por completo al panorama musical español.
La pregunta era inevitable: ¿podía sobrevivir el grupo sin su voz más reconocible?
La respuesta llegó con Leire Martínez. Su incorporación fue uno de esos movimientos de alto riesgo que pueden salir muy mal… o sorprendentemente bien. Y en este caso, contra todo pronóstico, funcionó, permitiendo al grupo seguir llenando escenarios y manteniendo su estatus durante años.
Visto con perspectiva, Guapa fue mucho más que un disco exitoso. Fue el cierre del ciclo más icónico de La Oreja de Van Gogh, el de su formación original, el que definió el sonido del pop español de principios de los 2000.
Y ahora, con el regreso de Amaia Montero, esa historia —que parecía completamente cerrada— vuelve a abrirse.
Fuente: Kiss FM.
Radio Millenium Online


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