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Televisión

Arturo Valls, presentador de ‘That’s My Jam: «No volvería a ‘Ahora caigo’. No soy muy partidario de la nostalgia»

That’s My Jam: Que el ritmo no para llega al prime time de La 1 con una semana de retraso debido al gran apagón que sufrió la península ibérica. Como La Revuelta, es otro formato ‘repescado’ de Movistar Plus+ con Arturo Valls como maestro de ceremonias. El valenciano repite al frente del programa, que adapta el éxito internacional creado por Jimmy Fallon. “Nos comentó que era la mejor versión de su programa que había visto”, revela el presentador.

Tras su paso por la cadena de pago, That’s My Jam llega a la pública alargando su duración, al pasar de 55 a 80 minutos. Ahora bien, seguirá teniendo los tres ingredientes que hacen de este formato tan popular: música, competición y mucho humor.

“No ha sido sencillo. Recuerdo que mucha gente me llegó a poner cheques en blanco a nivel creativo. Me preguntaban qué quería hacer, para producirlo. Nunca encontraba el formato adecuado, hasta que vi That’s My Jam. La música en directo fue un aliciente y, sobre todo, la factura, la manera de hacer de la NBC y de Jimmy Fallon”, comparte Arturo Valls en un encuentro con los medios, entre los que estaba BLUPER.

“Me apetecía intentar adaptarlo aquí en España. Hay muchos elementos que nos gustaban, además de ser un programa para disfrutar entre amigos, artistas, actores y músicos, que todos se soltasen la melena y quitar la seriedad, que todo fuese liviano. Esto último es importante, el no dar importancia, porque me he encontrado con gente que ha rechazado venir porque teme atreverse”, prosigue.

Un regreso que no va a replicarse con Ahora caigo, formato que considera parte del pasado. “La verdad es que no. No soy muy partidario de la nostalgia y recuperar formatos. Estoy más a favor de crear cosas nuevas”, comparte.

Aunque no tienes un contrato de exclusividad con Atresmedia, eres un rostro muy asociado a Antena 3. ¿Cómo vas a vivir esa dualidad de estar en dos cadenas que son competencia?

Bueno, es que entendí que he tenido muchísimos años de pura exclusividad y me apetecía hacer cosas otros sitios y un acuerdo así no me lo permitía. Entiendo que hay veces en las que hay que tener cuidado no que los programas no se pisen, hacerlos con suficiente margen y no tener que competir contra mí mismo. Mientras eso no ocurra, no veo que haya problema.

Digamos que mi matrimonio, mi pareja sólida, es Antena 3. Llevo toda la vida con ellos, pero me han permitido abrir un poquito la relación y tener aventuras como es That’s My Jam. Además, un ‘affaire’ muy guay con TVE, en este caso. Pero, vamos, el tema va más por la ficción, para no cerrarme a proyectos que vengan de plataformas o de diferentes productoras. Mi relación con Atresmedia es magnífica y eso no implica que no pueda hacer formatos como este.

La versión española de That’s My Jam es un poco tu bebé. ¿Cómo viviste todo ese proceso de creación?

No ha sido sencillo. Recuerdo que mucha gente me llegó a poner cheques en blanco a nivel creativo. Me preguntaban qué quería hacer, para producirlo. Nunca encontraba el formato adecuado, hasta que vi That’s My Jam. La música en directo fue un aliciente y, sobre todo, la factura, la manera de hacer de la NBC y de Jimmy Fallon.

Me apetecía intentar adaptarlo aquí en España. Hay muchos elementos que nos gustaban, además de ser un programa para disfrutar entre amigos, artistas, actores y músicos, que todos se soltasen la melena y quitar la seriedad, que todo fuese liviano. Esto último es importante, el no dar importancia, porque me he encontrado con gente que ha rechazado venir porque teme atreverse.

Hay talentos que han rechazado venir porque hacen un tipo de música o de registro y temen salir de su zona de confort o que el público no lo reciba bien. Es un formato para no tomarse en serio a uno mismo, como hago yo. Creo que es importante por el momento en el que estamos viviendo. Esa fue la clave por la que quisimos comprar los derechos y adaptar el formato.

¿Pudiste hablar con el propio Jimmy Fallon?

Sí, hablé un poco con él. Fue por videoconferencia. Hubo una conversación previa a la compra y otra a posteriori, después de que viesen nuestra adaptación. La primera fue muy emocionante, porque era sentir esa ilusión y porque Fallon es un referente para el mundo del entretenimiento. Fue muy estimulante.

Luego fue increíble la segunda reunión, cuando ya habíamos grabado el programa, estábamos hablando con uno de los productores. Él no estaba, se asomó en segundo plano, porque estaba ocupado, sólo para decirnos que le había encantado nuestra versión, que era la mejor que había visto hasta el momento.

En su momento, ¿tuviste miedo a abandonar la exclusividad con Atresmedia?

No. Mi relación con el entretenimiento es distinta. A ver, estoy volcado también con la ficción y la producción de ficción. Los programas de entretenimiento son algo que me llegan y no es mi gran prioridad. No lo vivo con preocupación actualmente. Por supuesto, si salen proyectos que me gustan, no dudo en aceptarlos, es el caso de El 1% o de Mask Singer. Ese tipo de formatos que encanta liderarlos y sería genial si me los siguen ofreciendo. Pero no es mi gran preocupación o primer objetivo.

That’s My Jam concluyó su etapa en Movistar Plus+. ¿Te esperaba que tuviera una segunda vida en el abierto? ¿Fue una sorpresa para ti?

Entendimos que Movistar Plus+ no se animó a hacer una segunda edición, pero que TVE sí que se atrevería. Lo vivimos como una buena noticia. Realmente, es en una cadena generalista donde ves el feedback real. En las plataformas, nunca sabes del todo cuánto ha funcionado o no un formato. Estamos ilusionados en ver cómo recibirá el público este espacio en abierto.

¿Lo ves como un cambio de chip? No sólo porque sea un formato que pasa del pago al abierto. Justo este pasado martes [22 de abril] se estrenaba The Floor en La 1, cuando previamente estuvo en Antena 3. Al final, te metes en un proyecto y no sabes dónde puede tener una segunda vida, no tiene por qué reducirse a una cadena.

Claro. Estoy a favor de esos cambios. No me gusta que la cosa sea tan rígida, de una cara o un formato pertenezcan de una cadena u otra. Me gusta que haya variedad y que te puedas mover y que los formatos vayan de un sitio a otro. Quizás haya algún espectador que se confunda, pero son muchos los casos de títulos que han pasado de un sitio a otro. Está Pasapalabra, que pasó de Antena 3 a Telecinco y volvió a Atresmedia. Está el caso de The Floor o que La que se avecina sea vea antes en Prime Video.

¿Crees que eso podría suceder con Ahora caigo? La televisión está viviendo un momento de revivals de formatos que están regresando.

La verdad es que no. No soy muy partidario de la nostalgia y recuperar formatos. Estoy más a favor de crear cosas nuevas. Expongo el caso del cine, de las 10 películas más taquilleras, 7 u 8 son remakes, secuelas o adaptaciones de cómics. Me parece lamentable que todo se reduzca a eso. Vamos a mirar hacia delante, ideas nuevas y arriesgarnos. Me gusta más eso, aposta por lo diferente, lo fresco, que traer formatos del pasado. Mirad cómo le ha ido a Caiga quien caiga.

¿Qué crees que ha pasado para que el regreso de Caiga quien caiga no haya funcionado?

Es muy complicado de decir. Es un formato con el que la gente tiene mucha nostalgia. Eso hace que se guarde demasiado buen recuerdo de lo que fue el original. Si lo renuevas demasiado y lo cambios mucho, te pueden criticar, pero si eres demasiado fiel, también. Al final, se trataba de un formato que tiene ya 15 años.

También el tipo de preguntas de los reporteros, las vemos también en redes, como TikTok. Los políticos tampoco se sorprenden por este tipo de formatos, están resabidos. No sé, creo que era algo difícil de refrescar.

Aunque ahora estrenes That’s My Jam, tienes proyectos con Antena 3 pendientes de que estrenen.

Sí, lo más cercano es El 1%. Tenemos pendiente estrenar una nueva temporada, ya terminamos las grabaciones. La primera tanda tuvo una acogida fantástica y esta tiene muy buena pintaza. Después, está la quinta temporada de Mask Singer, que comenzaremos a grabar en breve y de la que no puedo revelar absolutamente nada.

En tu etapa de Ahora caigo, tuviste al equipo de Sálvame como rival de cadena. Ahora, vais a convivir todos en La 1. ¿Cómo lo vives?

Son 30 años en televisión. No es extraño que antiguos competidores se conviertan en compañeros de cadena, eso ya lo he vivido en Antena 3. A esos movimientos no les doy tanta importancia, quizás hace 10 años sí me hubiera llamado más la atención. Ahora me centro más en disfrutar de mis proyectos.

¿Te gustaría que María Patiño o Belén Esteban participaran en una hipotética nueva temporada de That’s My Jam?

¡Por favor! ¡Por supuesto! Es más, intenté que viniera Belén Esteban a That’s My Jam. Creo que hace una estupenda pareja cómica con María Patiño. Dan mucho juego, son muy graciosas y naturales. Quizás, rebajar un poco el volumen, pero no habría problema en que se atreviesen a venir.

¿Es verdad que hay famosos que tienen sus recelos de venir a That’s My Jam?

Hay muchos colegas que siguen sin atreverse. He tenido que hablar con ellos y alguno me dice: ‘es que no me veo’. Hay casos en los que los fans no le permiten salirse de su línea y de lo que representa. Pero bueno, a mí me gusta ser cambiante, creo que es un valor ofrecer algo diferente y que no sea siempre lo mismo.

¿Crees que cuesta más porque cantan? ¿En un formato, como Me resbala, hubieran accedido más fácilmente?

No creo. Me resbala sí que tenía el aliciente de tener una buena forma física. Recuerdo que vinieron rostros como Edu Soto o Yolanda Ramos.

Te suelen asociar a la comedia, ¿te cuesta estar en proyectos más dramáticos o que tengan un tipo de humor diferente al que te suelen vincular?

Claro me pasa, más por el espectador, que lo penaliza. Me han dicho: ‘tú eres el de los chistes, no vienes a hacer aquí un drama’. Incluso con la propia comedia. La primera película que produje, Los del túnel, es un estilo de humor más duro, ácido y agrio. La gente me decía: ‘es que esperaba más cachondeo, que eres el de los chistes en la tele, ¿qué haces haciendo una comedia existencial?’

Pero yo intento no pensar en esos prejuicios ni estar pendiente de lo que la gente espera de mí. Voy a intentar nunca hacer lo mismo.

Bueno, hubo un formato al que sí regresaste, el de la película de Camera Café.

Fue por otros motivos. Era para juntar un poquito a la banda y hacer algo emotivo y para tener un buen recuerdo. Pero me han ofrecido retomar otros formatos, me propusieron retomar Caiga quien caiga o hacer de nuevo Ahora caigo. De hecho, me ofrecieron hacer otra serie de Camera Café. A todo dije que no. Estuve 10 años haciendo Ahora caigo, creo que fue suficiente. Lo mismo de retomar a un personaje.

¿Qué versión más inesperada el público se va a encontrar con esta nueva temporada de That’s My Jam?

Hace ocho meses que grabamos. Recuerdo que hemos hecho Como una ola, de Rocío Jurado, en modo reguetón. Va a verse en la primera gala, con Eva Soriano. Carolina Iglesia hará una versión balada de Mayonesa, el mítico tema de los 2000.

¿ Es verdad que no te dejan cantar en casa ?

Bueno, pero porque me pongo un poco pesado. Me gusta tararear y cantar. Medio broma, medio en serio, me lo dicen. A veces, mi mujer y otras mi hijo.

Fuente: El Español.

Miguel Ángel Pizarro.

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Televisión

Cambios en ‘El Grand Prix’: Gorka Rodríguez ficha como copresentador y un rostro causa baja del concurso de RTVE

Novedad importante en la nueva edición de El Grand Prix. RTVE ha oficializado este lunes, 27 de abril, el fichaje de Gorka Rodríguez en el equipo de presentadores.

El locutor de El Despertador, el programa de entretenimiento que emite cada madrugada RNE, se une al mítico concurso en calidad de copresentador, acompañando a Ramón García y Lalachus, que repite por segundo año consecutivo.

No obstante, quien causa baja del equipo de presentadores es Ángela Fernández. La periodista se incorporó a El Grand Prix el año pasado, en sustitución de Cristinini. Se encargaba de narrar las diferentes pruebas.

Gorka Rodríguez tiene la experiencia de haber presentado formatos como El cazador STARS, la versión con famosos del concurso que emitió La 1 en el pasado. En 2025 participó en El Grand Prix como padrino de L’Alborç, municipio de Tarragona.

A través de una nota de prensa, la cadena pública explica que su fichaje «supone un impulso para el formato, que sigue reinventándose sin perder la esencia que lo ha convertido en un clásico».

El programa de EuroTV Producciones empezará esta semana la grabación de la nueva temporada. Se añadirán pruebas novedosas y sorprendentes, que se sumarán a las más tradicionales, como Los troncos locos o Los pingüinos matemáticos.

Los 12 pueblos escogidos para participar en la nueva edición son Altura (Comunidad Valenciana), Balanegra (Andalucía), Blanca (Murcia), Cantalejo (Castilla y León), Muros (Galicia), Polinyà (Cataluña), Pradejón (La Rioja), Pravia (Asturias), Quintanar del Rey (Castilla-La Mancha), San Juan de la Rambla (Islas Canarias), Serranillos del Valle (Comunidad de Madrid) y Zumárraga (País Vasco).

Cabe recordar que este año RTVE y El Grand Prix ha ampliado la horquilla a localidades de entre 3.000 y 10.000 habitantes para llevar la competición a más lugares de España.

Un año más, El Grand Prix será uno de las grandez bazas de La 1 para su temporada estival.

El programa regresó a La 1 en 2023 y se convirtió en el mejor estreno del año en televisión. El pasado verano fue de nuevo líder destacado de su franja, con una media del 12,4% de cuota de pantalla.

Fuente: elespañol.com

Marco Almodóvar.

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Televisión

Cómo ser concursante de ‘Pasapalabra’: fechas del casting presencial del programa de Antena 3 en Madrid y Barcelona

Pasapalabra busca nuevos concursantes. Tres meses después de la histórica hazaña de Rosa Rodríguez, ganadora de un bote de más de 2,7 millones de euros, el programa de Antena 3 sigue reclutando talento.

En la actualidad, el concurso que presenta Roberto Leal mantiene en liza a Javier Alonso y David Trigo.

El duelo entre el abogado madrileño y el bioquímico barcelonés ya ha enganchado a la audiencia del formato y, poco a poco, el premio va aumentando: asciende a más de 400.000 euros.

Pues bien, Pasapalabra ha lanzado dos convocatorias presenciales para todo aquel que desee ponerse a prueba y cumplir su sueño de afrontar delante de las cámaras a las 25 definiciones del rosco.

El programa ha organizado dos castings abiertos. El primero de ellos tendrá lugar este miércoles, 29 de abril, en la Facultad de Ciencias Físicas de la Universidad Complutense de Madrid (Plaza de Ciencias, 1).

A lo largo de la jornada, en un horario entre las 10:00 horas y las 18:00, las dos Aulas Magnas (M1 y M2) de dicha facultad estarán abiertas para todas las personas que quieran demostrar sus habilidades.

Días más tarde, Pasapalabra organizará otro proceso de selección. Será en Barcelona el próximo 11 de mayo en el Museo Tàpies (Carrer Aragó, 255). El horario para esta convocatoria será de 10:30 a 18:00.

Para intentar ganarse un sitio en la Silla Azul, también es posible apuntarse a través de la web de Antena 3, rellenando un formulario con los datos personales.

Hay que recordar que los concursantes de Pasapalabra se han profesionalizado en los últimos años, de ahí que el nivel del rosco haya aumentado de forma notable.

Así lo refrendaba Miguel Aparicio en una entrevista con EL ESPAÑOL, a colación del duelo entre Manu y Rosa.

«Si revisas en Internet el máximo bote que se dio previo al de Rafa Castaño [el de Eduardo Benito en 2006] es un rosco que no digo que yo haría en la primera vuelta, pero que cualquier concursante de medio nivel lo haría, porque la palabra más difícil era Juan Ramón Jiménez», decía.

Antaño, los roscos eran mucho más accesibles. Por eso, en la etapa de Telecinco, Pasapalabra entregaba botes con mayor regularidad. En 2008, por ejemplo, el concurso, con Christian Gálvez al frente, entregó hasta 12 botes.

Los premios eran más pequeños, eso sí: iban de los 24.000 hasta los 342.000 euros.

En Pasapalabra no solo es importante el nivel de conocimientos, sino en que su personalidad traspase la pantalla, como ocurría con Manu Pascual y Rosa Rodríguez.

«Lo bonito de Pasapalabra es que siempre hay un público para cada tipo de participante», decía Miguel.

«Siempre está por encima el conocimiento y la templanza para afrontar el rosco, y eso siempre despierta seguidores. Mientras contesten bien, a nosotros nos vale», sentenciaba.

Fuente: elespañol.com

Marco Almodóvar.

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Televisión

Crítica de ‘El Homenaje’, la serie póstuma de Eusebio Poncela: Un thriller familiar con Elsa Pataky que gustará a los fans de ‘Succession’

SkyShowtime, aunque no hace mucho ruido con sus producciones en nuestro país, lleva tiempo tratando de crear una identidad propia y, poco a poco, parece que lo va consiguiendo. Una de las últimas fue ‘Nails’, que fallaba un poco al intentar equilibrar su humor y sus momentos más dramáticos. Pero este nuevo intento, ‘El Homenaje’, quizá sea una de sus series más redondas, y llega este 23 de abril a la plataforma, con un total de ocho episodios, que varían de duración, entre los 35 y 50 minutos.

¿Qué es ‘El homenaje’ y por qué merece la pena darle una oportunidad? Primero, porque la serie busca hacer una especie de ‘Succession’ pero con nuestros estándares, con nuestro estilo de ficción. La ficción comienza con, precisamente, ese homenaje del que habla el título. El que se le hace al empresario Adolfo Novak, al cumplir sus 80 cumpleaños. Mientras la música suena y los invitados van pasando, hay una sensación rara en el ambiente, como si se avecinara tormenta… y es precisamente eso lo que ocurre. Porque, de golpe, sin previo aviso, estalla una bomba en el lugar, previsiblemente llevándose a la familia Novak por delante. Un comienzo que nos da muestras de lo que podemos esperar de la serie de SkyShowtime.

Detrás de los mandos está Sergio Cánovas, que ya deslumbró con el thriller ‘Matices’, también en la misma plataforma y que, curiosamente, comparte casi todo el mismo reparto, comenzado por Eusebio Poncela. De hecho, ‘El homenaje’ es su último proyecto de ficción antes de que falleciera el pasado agosto de 2025. Un grande nuestro cine y de nuestro teatro. Todo tiene la misma atmósfera, la misma ambientación, y lo que funcionaba en ‘Matices’ vuelve a funcionar en ‘El homenaje’, aunque corrigiendo algunos puntos clave.

«El poder no se hereda. El poder se protege», dice el personaje de Adolfo Novak en un momento del primer episodio, cuando su hija por fin abre los ojos sobre las técnicas tan ‘persuasivas’ de su padre para mantener el control. Esa escena resume a la perfección todo lo que busca contar la serie. Esas ansias de poder, esa necesidad imperiosa de mantenerse líder, aunque ello implique traspasar la ley… y lo que haga falta. Cánovas dirige con brío, con fuerza, y brilla en las escenas más intensas, más de acción. Al igual que la propia historia que a veces se ve lastrada un poco por los flashbacks del personaje.

En estos viajes al pasado, encontramos a Manu Ríos dando vida a ese joven Eusebio Poncela, y aunque el joven actor ha mejorado mucho, aquí no acaba de brillar como en otras ocasiones, como en la reciente ‘Respira’. Quizá sea culpa de los maniqueos e impostados diálogos, o alguna escena un poco ridícula de más (culpa de un montaje bastante atroz, y estamos hablando del baile del primer episodio), pero no termina de convencer en su papel del joven Adolfo Novak. Algo similar pasa con nuestra querida Elsa Pataky.

La actriz tarda en hacerse con su personaje, y al final lo consigue, eso es verdad, pero en los primeros compases, no acaba de sacarle todo el juego a uno de los personajes más interesantes de toda la serie. El que sí brilla, y roba cada escena en la que aparece, es Eusebio Poncela. Se notan sus tablas, sobre todo sobre le escenario, y hace valer su experiencia, sobre todo en las escenas que comparte con Ángela Molina. «Eusebio estaba muy deteriorado en la ficción. A todos siempre nos hubiese gustado hacerle un homenaje por toda su carrera, por lo que ha hecho, por cómo es, por su personalidad. Y se lo merece, ¿no?», comentó Pataky a Lecturas, y tiene razón. Esta serie sirve como una especie de homenaje al gran Poncela.

‘El homenaje’ va creciendo según avanzan los episodios (aunque solo hemos podido ver los tres primeros para elaborar esta crítica), y va tirando del hilo para ir desvelando secretos, traiciones y deseos de venganza. Todo envuelto en un halo de thriller que huye de convencionalismos y trata de darle un aire de sofisticación al conjunto. ¿Lo consigue? Solo a veces. Sobre todo por culpa de algunas decisiones estilísticas que lastran la serie.

Pataky, Poncela, Molina y Ríos no están solos. El reparto lo completan nombres como Álvaro Rico, Georgina Amorós o Luis Tosar. Si es que estamos ante una serie repleta de estrellas, aunque no todas tienen la oportunidad de brillar en el mismo nivel. De hecho, uno de los personajes que esta bastante infrautilizado es el de Luis Tosar, cuya presencia consigue perturbar en cada escena en la que aparece. Enrique Arce, que da vida al investigador que trata de unir las piezas de la familia Novak, también da muestras de su saber hacer, y funciona como hilo conductor de todo.

¿Es una buena serie ‘El homenaje’? Sí. Ya solo por su reparto, y sobre todo, por ser ese testamento audiovisual de Poncela, merece la pena darle una oportunidad. ¿Aporta algo de originalidad al género? No mucha, pero tampoco lo necesita. Transita por clichés que hemos visto una y mil veces. No consigue darles esa vuelta necesaria que tanto exigimos en otras producciones, pero con el buen ritmo que le imprime a la historia, tampoco nos molesta demasiado. Aunque sí, el guión (y, sobre todo, los diálogos) podría haber sido mejor. Podría haber brillado más.

De qué va ‘El homenaje’

Adolfo Novak, patriarca de una de las familias más poderosas del país, convoca a su familia y allegados para celebrar su 80 cumpleaños. Entre brindis y sonrisas se ocultan décadas de secretos, traiciones, lealtades ciegas y un fuerte deseo de venganza. La velada acabará saltando por los aires y desvelará una verdad que, cuando finalmente sale a luz, será mucho más inesperada y sorprendente que cualquier sospecha previa.

Fuente: eltelevisero.

Juan Arcones.

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