Televisión
Verónica Sánchez: «Tengo 47 años y es ahora cuando me están llegando los papeles más arriesgados de mi carrera»

Verónica Sánchez vive su particular Todo a la vez en todas partes. La actriz estrena este lunes 17, de marzo (23:00) La Favorita 1922. Se trata de una elegante propuesta que significa la primera colaboración entre Bambú y Mediaset España. Pero no sólo se le verá en Telecinco, puesto que también tiene en emisión Ángela, en Antena 3. Además, próximamente protagonizará la adaptación televisiva de Las hijas de la criada, la laureada novela de Sonsoles Ónega.
“Confieso que me da un poco de miedo que el público me vea en dos producciones a la vez. Me gustaría que piensen que es bueno que cambien de canal y me vuelvan a ver. Aunque eso da un poco de vértigo, siempre. Por un lado, pienso: ¡Qué alegría! Pero, por otro, temo que se cansen de mí”, comparte la actriz en un encuentro con los medios, entre los que estaba presente BLUPER, tras la rueda de prensa de presentación de la ficción de Mediaset.
En declaraciones previas, durante el rodaje, la actriz sólo tenía buenas palabras a cómo estaba viviendo la atmósfera de esta producción, que recrea un elegante restaurante del año 1922 en Madrid. “Tenemos un ambiente fabuloso. Es formidable volver a Telecinco con una producción así”, reconocía la que fuese la mítica Eva en Los Serrano.
La sevillana encarna a la marquesa Elena de Valmonte, una mujer que huye de la capital andaluza junto con su doncella Cecilia (Raquel Querol), tras vivir un desafortunado accidente que las convierte en fugitivas en Madrid. Será allí donde conozca a Julio (Luis Fernández), el apuesto propietario del local que se convertirá en la oportunidad de Elena de cumplir su sueño: tener su propio restaurante.
Una producción inspirada en la vida de María Mestayer, marquesa de Parabere, quien fue una de las primeras gastrónomas españolas y conocida por su afamado libro La cocina completa, considerado una “biblia culinaria” para diversos autores sobre la gastronomía española.
¿Cómo fue la primera toma de contacto con este proyecto?
Fue Josep quien llamó a mi representante y le dijo: ‘No quiero mandaros los guiones, quiero que Verónica venga a conocerme’. Y respondí: ‘De acuerdo, vamos a ver’. Entonces, llegué, subí a su despacho y me convenció, porque es un terremoto. Fue muy rápido. Me habló de la serie y, como es un tipo tan entusiasta, sólo pude decir que sí.
De ese encuentro, salí con seis guiones. Quería leerlos, porque había aceptado formar parte de un proyecto del que, realmente, no me había documentado. Supieron convencerme.
¿Y qué fue lo que te gustó de tu personaje?
Me encantó que fuera la historia de cinco mujeres. También me apetecía mucho hacer época. Había varios ingredientes que me gustaban dentro de las pinceladas que me dio el guion. Y me hace ilusión que sea una ficción para el abierto. Merecemos que estas producciones se vean en la televisión tradicional y no sólo en las plataformas.
El streaming está genial, pero creo que hay un público que sigue consumiendo televisión generalista y que se merece este tipo de propuestas. Ya cuando fui conociendo a mis compañeras, a los directores, al resto del grupo, se comenzó a generar ese grupo tal cómo se verá en la serie.
«De ‘La Favorita’ me encantó que fuera la historia de cinco mujeres. También me apetecía mucho hacer época»
Si bien, el primer episodio tiene un carácter mucho más dramático, dado que es donde se desencadena todo. Pero luego, la serie se va yendo más hacia el humor y eso la hace más fresca. Eso también me apetecía mucho.
¿Cómo has vivido este rodaje de casi nueve meses rodando una ficción que tiene, de momento, dos temporadas y 16 episodios?
Nos ha salvado mucho la unión que hemos desarrollado entre nosotras. Efectivamente, han sido casi nueve meses estando en un plató donde apenas hemos visto la luz. Recuerdo que, en invierno, entrábamos antes de que amaneciera y salíamos ya después del atardecer.
Hubiera podido ser una experiencia muy claustrofóbica si no vas a trabajar con las ganas para ello. Por eso, aunque suene típico, era importante que nos llevásemos bien. Si todo ha funcionado, es porque nos comprometimos con ello. No quiero ser redundante, pero esa complicidad ha sido esencial para que nada estallase. Han sido muchas horas de rodaje al día, unas 11, con pocos exteriores. Se sentía el plató, pero podía ser claustrofóbico si no hubiera habido tan buena química en el equipo.
El estreno de La Favorita 1922 coincide con que está también en emisión otra serie que protagonizas, Ángela, que se ve en el prime time de Antena 3 los jueves. ¿Temes que estés viviendo una sobreexposición o lo ves como un regalo?
Ya, ¡qué pesada! ¿No? A ver, Ángela la estrenamos en atresplayer el verano del año pasado. No esperaba que se fuera a estrenar en abierto justo ahora. Me da un poco de miedo que la gente me vea en un canal y luego en otro. Da vértigo. Por un lado, pienso que qué alegría. Pero por otro, espero que no se cansen de mi cara.
Y vas a protagonizar la adaptación televisiva de Las hijas de la criada, la novela con la que Sonsoles Ónega ganó el Premio Planeta 2023. ¿Cómo estás viviendo la llegada de tantos proyectos? ¿Has hablado con Sonsoles sobre esta serie?
Sí. De hecho, estuve en Y ahora, Sonsoles para promocionar el estreno en abierto de Ángela y estuvimos hablando un poquito sobre el proyecto. Qué puedo decir. Estoy encantadísima porque tengo 47 años y cuando empecé en la profesión, con veintitantos, me decían que las actrices a partir de los 30 o 40 desaparecían.
Pero no está siendo así. Es más, es a esta edad cuando me están llegando los personajes más divertidos y arriesgados de mi carrera. Desde El embarcadero a Sky Rojo o Ángela. Por supuesto, me pasa también con La Favorita 1922. Estoy sorprendida y, a la vez, muy contenta de que este momento que está viviendo la ficción con los personajes femeninos lo esté viviendo tanto yo como el resto de mis compañeras.
¿Te da miedo pensar que esta racha se termine?
En esta profesión convivimos todos con eso. Tenemos ese vértigo y eso no tiene nada que ver con la edad. Siempre sabes que puedes vivir un momento donde tienes bastante éxito y eso crees que te va a generar trabajo. Pero, en la mayoría de las veces, lo que provoca es que tengas ganas de descansar de ti mismo, aunque sea un rato.
Entonces, haces un proyecto que tiene mucha repercusión, pero, a lo mejor, pasan meses sin que suene el teléfono. Comienzas a pensar que se han olvidado de ti. Ese momento ocurre varias veces en esta carrera. Por eso, creo que, en esta profesión, hay que tener mucha tolerancia hacia el fracaso, mucha paciencia. Incluso cuando te puede ir bien, mantenerte puede implicar que haya meses de parón. También hay que ser consciente de que puede que te rechacen en un casting, que no te vean para el papel.
Por eso, si no se tiene tolerancia al fracaso, es mejor dejarlo. He pasado momentos duros de parones entre proyectos y sé que son gajes del oficio. Pero nadie está libre de eso en esta profesión. También está que estrenes varios proyectos a la vez, pero que los hayas rodado en distintos años incluso. En el caso de La Favorita 1922 y Ángela, hubo un lapso de ochos meses entre ambos.
Ya no es extraño encontrar papeles protagonistas para mujeres de más de 40 años. ¿Crees que está habiendo un cambio de paradigma en la industria?
Sí, por supuesto. Es más, que mi carrera sigue en pie es un ejemplo de ello. Antes, los papeles para mujeres de cierta edad significaban que debían acompañar al personaje masculino, a seguir su historia. Desde hace unos años, se empiezan a escribir personajes femeninos que son los que generan la historia. Eso es un cambio de paradigma enorme.
Hay también un público que responde positivamente a ello, así como una mayor cantidad de mujeres guionistas, directoras y productoras dentro de la industria. Se empiezan a contar no sólo historias para mujeres, sino con protagonistas femeninas cuya trama no tiene por qué tener como público objetivo solamente al público femenino. Lo mismo, es un thriller sobre asesinatos en serie y da la casualidad de que el personaje principal es una mujer detective. Eso, afortunadamente, está pasando.
Sobre cambio de paradigmas, también está sobre la mesa el de los hábitos de consumo del público. ¿Crees que las series ya no están hechas para la televisión y que la gente se ha acostumbrado a verlas de un tirón en las plataformas?
Creo que hay varias generaciones de público. Quizás la más joven no sabe lo que es estar un día a la semana comprometida con una serie, en lo referente a estar pendiente de una hora para verla en un canal generalista. De hecho, la mayor parte de esa generación consume las series en sus móviles.
Pero también está mi generación, que hemos vivido esa transición y hemos tenido ambos sistemas. Podemos comprometernos a ver una producción en su emisión lineal o verla en la plataforma cuando mejor nos venga. También está la generación de mis padres, que lo del streaming se les hace un mundo.
Al final, público hay. Creo que está muy bien que se apueste por una emisión de este estilo, que no todo sea para plataformas. Es como un regreso a ese producto más familia, que puede sentar a varias generaciones a la mesa, que parece ser algo que se nos ha olvidado. Ahora, lo normal es que cada uno siga su propia serie, que ya no se vea en familia, sino cada uno en su portátil, en su móvil o en su tablet.
También volver al abierto significa estar pendiente de los datos de audiencia. ¿Tú cómo llevas eso? ¿Habías olvidado sentir esa presión?
Sí, se me había olvidado ese vértigo. Claro que estaré pendiente. Aunque no me obsesione, sí que me preocupa más al inicio, porque es cuando más te la sueles jugar. Las cifras de los cuatro primeros capítulos son fundamentales. Dependiendo de ellos, se suele ver si hay continuidad o no. El primer mes es el más crítico.
Bueno, también en este tema, la cosa ha cambiado. Es decir, si una serie no da buenos datos de audiencia, puede tener una segunda vida en el streaming que le haga triunfar. Está el caso de La casa de papel o como pasó con Toy Boy, que tuvo otra temporada tras la buena acogida que tuvo en Netflix.
Exacto, ahora las cosas son diferentes. Por ejemplo, el caso de Ángela. Se estrenó en Atresplayer, donde me consta que ha tenido buenos datos. Ahora, se emite en abierto. No sé si le irá mejor o peor que en la plataforma. Al final, todo depende de muchos factores. No lo sé, también hay que tener en cuenta contra quién compites ese día. Lo mismo, te toca enfrentarte a un reality de éxito o te toca partido de fútbol. Al final, estás siempre en la cuerda floja.
Fuente: El Español.
Miguel Ángel Pizarro.
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Cultura
Crítica ‘Ciudad de sombras’: Un thriller con Gaudí como protagonista que culmina el legado de Verónica Echegui

Antes de dejarnos, Verónica Echegui rodó el que ha acabado siendo su último proyecto audiovisual: ‘Ciudad de sombras’. Esta miniserie de Netflix ve la luz este 12 de diciembre, día en el que se emiten los seis episodios que la componen. Se trata de un thriller policíaco que tiene a la Barcelona de 2010 como escenario, pero también como personaje.
Isak Férriz forma pareja junto a Verónica Echegui en el reparto principal de ‘Ciudad de sombras’, donde interpretan, respectivamente, a Milo Malart, un inspector de los Mossos d’Esquadra, y a Rebeca Garrido, una subinspectora de la Policía Nacional. Rebeca es trasladada a una comisaría barcelonesa para investigar el cruel asesinato a uno de los constructores más importantes de Cataluña, de modo que tendrá que hacer tándem con Milo, que regresa de una suspensión laboral por agresión a un compañero.
La muerte de este empresario es solo la primera de una serie de crímenes que atentan contra la alta burguesía de Barcelona que lidera la vida de la ciudad condal, como la construcción o el arte. Pero no se trata de un asesinato sin más, sino que la víctima ha sido secuestrada durante días sin recibir agua ni comida para luego ser quemado vivo en la fachada de la Casa Milà-La Pedrera, uno de los símbolos más preciados de Gaudí.
La ciudad sí es protagonista
Estamos un poco cansados del discurso fácil de creadores, directores y productores sobre que las localizaciones son protagonistas de las historias. En muchas ocasiones, se trata solo de una forma más de vender el proyecto, pues no acaba de ajustarse a la realidad. No obstante, ‘Ciudad de sombras’ sí lleva esto a cabo, dado que, tal y como está configurada la historia, no podría suceder en otro lado que no fuera Barcelona.
La vinculación de Gaudí a través de su arquitectura con los crueles sucesos dota a la miniserie de identidad propia. Relacionado con el modernista catalán, la ficción navega en las teorías que lo unen a la masonería, puesto que aparecen varios símbolos masónicos en el caso. Por tanto, ya no solo es la obra del arquitecto, sino también su propia vida la que se pone sobre la mesa para construir un caso en apariencia imposible de resolver. Es así como esta parte de la cultura de Barcelona adquiere gran poder en la serie y marca el elemento más diferenciador.
Por otro lado, ‘Ciudad de sombras’ también toca uno de los mayores conflictos de Barcelona asociados a Gaudí: la expropiación de viviendas en el entorno de la Sagrada Familia. Además, se ambienta en 2010, tan solo dos años después de que explotara la burbuja inmobiliaria, lo que tensa aún más todo el tema de la vivienda y la crisis que sufren las clases bajas y medias respecto a la alta burguesía catalana, objetivo de este asesino en serie.
El esquema básico de un thriller
Lo más diferente que tiene ‘Ciudad de sombras’ es esa vinculación tan clara con la Barcelona de Gaudí. No obstante, por lo demás no deja de ser un thriller policíaco al uso. Basada en la novela ‘El verdugo de Gaudí’, de Aro Sainz de la Maza, esta producción de Arcadia, creada y dirigida por Jorge Torregrossa (‘El cuerpo en llamas’), toca algunos de los puntos más manidos del género en cuanto a la construcción de personajes.
Por un lado, un inspector rebelde con la autoridad que ha sufrido una dura pérdida personal que lo ha dejado atormentado. Por otro, una subinspectora que guarda a fuego su pasado y que no es precisamente comunicativa. Así, juntos crean una pareja muy poco avenida que tendrá que aprender a lidiar con el otro y formar equipo cuando en su propia comisaría no terminen de creer sus «disparatadas» teorías.
Sin embargo, esto no quiere decir que no sea efectiva en su ejecución. Estamos ante unos personajes interesantes, con un pasado que, pese a haberse visto en otros proyectos, no resulta cansino y con una evolución del caso que (vistos los dos primeros episodios) también sigue las pautas básicas. Pero todo engrana a la perfección con un modus operandi por el asesino cargado de misterio que te atrapa desde los primeros minutos. La historia está muy bien narrada y fomenta esa evolución del caso a la par que del misterio para conjugarlos e ir descubriendo aspectos interesantes.
Buen reparto, pero chirría en los efectos visuales
En cuanto a su reparto, Isak Férriz y Verónica Echegui firman un gran trabajo, especialmente él al dotar de mucho realismo a Milo Malart en todas las escenas de su vida personal. Cabe señalar que estas se construyen en muchas ocasiones con flashbacks, a las que se ha otorgado una estética diferente mediante el granulado, como si fuera un vídeo antiguo. El elenco lo completan nombres de la talla de Ana Wagener y Manolo Solo.
Pero también hay partes que chirrían, como los efectos visuales. La carta de presentación de ‘Ciudad de sombras’ es esa quema del empresario en La Pedrera y en el momento de desarrollarla se nota demasiado la falsedad de los efectos visuales, lo que te saca de la escena. Curiosamente, no es tan notorio en otros momentos en los que se visualiza desde otro ángulo.
En definitiva, ‘Ciudad de sombras’ es un buen thriller, que sigue los patrones ya vistos en otros ejemplos del género, pero con Barcelona y Gaudí como sus mayores aliados. La presencia de la ciudad en la historia más allá de ser un simple escenario bonito es su gran arma para conseguir sobresalir y captar la atención del espectador, que se perderá en esta historia conspiranoica que rodeaba al afamado arquitecto.
Fuente: Fórmula TV.
Fernando S. Palenzuela.
Televisión
Las audiencias dan este veredicto al debut de ‘Cosas Nuestras’, la nueva apuesta con Aida Bao y Aitor Albizua en TVE

La 1 de RTVE lanzó este sábado ‘Cosas Nuestras’, una nueva ventana de directo, con aires de magacín, para las tardes del fin de semana. Con Aida Bao y Aitor Albizua como presentadores, el debut, centrado en la actualidad meteorológica y en las manifestaciones por la crisis de la vivienda tras la derogación de los decretos, logró liderar su franja de emisión.
El primer programa alcanzó un 10,4% de cuota de pantalla y congregó a 760.000 telespectadores de media. Una cifra correcta que se mantiene en la línea de lo que suele rendir el canal estatal en su banda horaria. No obstante, este registro contó con un factor que jugó a favor y que hace que haya que esperar a los resultados de este domingo para sacar conclusiones más realistas.
Ese factor fue el fútbol. La 1 de TVE ofreció el encuentro entre España y República Checa de la UEFA Nations League a partir de las 20:45 horas; con un previo desde las 20:35. Esto hizo que los minutos finales de ‘Cosas Nuestras’ se dispararan y que la emisión del programa concluyera por encima del 16% de share. El público ya estaba empezando a sintonizar el partido, que arrasó con un 39,5% y casi 4,4 millones de seguidores, y eso favoreció al promedio del estreno.
En la curva minuto a minuto, compartida por el consultor Hugo Carabaña, se refleja que el primer tramo se situó inferior al doble dígito; incluso por debajo del 8% en ciertos momentos. A partir de las 19:45 horas, el formato se colocó por encima de la barrera del 10% y, desde las 20:15 horas, a las puertas del choque futbolístico, arrancó la tendencia ascendente hasta finalizar con más de un 16% al filo de las 20:35 horas. En conclusión, ese 10,4% estuvo muy condicionado (y beneficiado) por el España-R. Checa.
Profundizando algo más en el funcionamiento de ‘Cosas Nuestras’, su mejor resultado se produjo en mujeres con un 11%. Por targets de edad, la mayor competitividad la obtuvo en mayores de 64 años con un 11,3% de cuota. Por ámbitos, sobresalió especialmente en mercados como Murcia (14,8%), Navarra (13,5%) o la Comunidad Valenciana (13,3%).
A la espera de su evolución, y como hemos apuntado al principio, la primera entrega de esta nueva apuesta con Aida Bao y Aitor Albizua dominó su franja de emisión, de 19:15 a 20:35 horas, frente a todas las cadenas generalistas: Antena 3 fue segunda opción y firmó un 8,4%; Telecinco se quedó cerca con un 8,3%, La Sexta marcó un 7% y Cuatro anduvo pisando los talones con un 6,7%.
La crítica al estreno de ‘Cosas Nuestras’
Más allá de las cifras, esta nueva oferta de La 1 para reforzar su compromiso por la actualidad no convenció del todo a la audiencia. O eso se pudo deducir de las reacciones que se pudieron ver en redes sociales. Varios espectadores criticaron que todos los programas sean clónicos y que no se apueste por el entretenimiento.
«Me cae genial Aitor, pero, de verdad, ¿otro programa igual que los que echan a todas horas todos los días en La 1? ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Para esto me quitan mi amado ‘Cine de Barrio’?», manifestó una espectadora. «Siempre los mismos programas, esto es un coñazo. ¿Tanto les cuesta hacer un programa de entretenimiento?», se quejó otro usuario.
Fuente: eltelevisero.
Pedro Jiménez.
Televisión
Skydance será el nombre de la compañía resultante de la fusión de Warner Bros. y Paramount

Adiós a Paramount y a Warner Bros. Nace un nuevo gigante audiovisual, que utilizará el nombre de Skydance para agrupar todas sus marcas. La noticia ha sido confirmada una vez la compra de Warner Bros. ya ha sido aprobada por todos los reguladores, y después de que Paramount haya conseguido llegar a un acuerdo con los Estados que habían llevado la compra a los juzgados.
David Ellison, hijo de magnate cofundador de Oracle, utiliza así su primera marca para bautizar su nuevo imperio mediático, que tendrá valiosas propiedades en todo el mundo. Ellison se mantendrá como CEO encargado de la «visión de futuro» del grupo, mientras que incorpora a Ynon Kreiz, hasta ahora CEO de Mattel, como co-CEO encargado de supervisar el «día a día».
La nueva estructura está ahora reorganizando su cúpula directiva, con algunas salidas, fichajes y cambios de función. La idea inicial, al menos hasta que pasen los primeros cinco años de transición fuertemente regulados por los acuerdos a los que ha ido llegando con los Gobiernos de diversas regiones, es mantener todas las marcas por separado: Warner Bros. y Paramount se mantendrán como estudios independientes, y HBO Max y Paramount+ harán lo propio como plataformas de streaming separadas.
Sin cambios en DC, sí en Warner Bros.
Los primeros cambios a nivel directivo, más allá del nombramiento de un nuevo co-CEO, no han tardado en empezar a llegar a los medios. Mike De Luca y Pam Abdy, hasta ahora responsables del cine en Warner Bros., han abandonado la compañía dejando una trayectoria cuanto menos irregular, con algunos éxitos sonados, pero también demasiados fracasos en taquilla.
No habrá cambios, por ahora, al frente de DC Studios. La compañía responsable de los superhéroes mantiene a James Gunn y Peter Safran como sus máximos responsables, aunque su continuidad podría estar en el aire si el ritmo no endereza: el reboot de ‘Superman’ arrancó con éxito, pero el fracaso de ‘Supergirl’ y las dudas sobre el rumbo de la franquicia siguen pesando en la compañía.
En cuanto al streaming, Cindy Holland, hasta ahora responsable de Paramount+, ha abandonado la compañía y se espera que Casey Boys, actual director de HBO Max, sea el encargado de liderar todo el streaming en Skydance.
También habrá cambios en Paramount, con sus actuales líderes Dana Goldberg y Josh Greenstein siendo ascendidos a puestos creativos que supervisarán también Warner, a la espera de ser anunciado su reemplazo en Paramount.
En el apartado de televisión, George Cheeks, actual jefe de CBS Studios, será el nuevo director de todos los estudios de televisión de Skydance, manteniendo a Channing Dungey al frente de WBTV y US Networks, y a Matt Thunnell en PTVS, ahora por debajo de él. David Stapf supervisará CBS Studios.
El próximo martes es la fecha marcada para que la nueva empresa comience a operar, y será a partir de entonces cuando se vayan conociendo el resto de los cambios. Parece evidente que tras una primera fase de anuncio y establecimiento de las nuevas directivas, llegará una segunda ronda en la que la nueva Skydance tendrá que ejecutar múltiples despidos para evitar duplicidades en la nueva estructura.
Fuente: Fórmula Tv.
Diego López.
Radio Millenium Online


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