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Música

Pink Floyd relanzará la película restaurada de Pompeya de 1972

La icónica película de Pink Floyd, Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII, será estrenada en cines y salas IMAX a partir del 24 de abril. Esta versión restaurada de la película original de 1972 estará disponible en una experiencia única, y las entradas estarán a la venta desde el 5 de marzo.

Una obra única en la historia de la música
La película Pink Floyd: Live at Pompeii ha sido considerada una obra esencial en la historia del rock, mostrando a la banda antes de alcanzar el estrellato mundial. El concierto fue filmado en el antiguo anfiteatro romano de Pompeya, en Italia, sin público presente, lo que le otorga una atmósfera completamente especial. La banda realiza un set típico de la época, con la presencia del equipo de filmación, pero sin la influencia de los fans.

Restauración y nuevo material
La restauración de esta película es un hito, ya que se han utilizado los negativos originales de 35 mm que fueron recientemente encontrados. El primer corte completo de 90 minutos combina la versión original de 60 minutos con segmentos adicionales que muestran el trabajo de la banda en los Abbey Road Studios mientras comenzaban a crear The Dark Side of the Moon. Además, el proyecto incluirá un álbum en vivo de la misma actuación.

El legado de Pink Floyd
Pink Floyd At Pompeii muestra a la banda antes de su fama global, en una de sus primeras representaciones. A través de temas icónicos como “Echoes”, “A Saucerful of Secrets” y “One of These Days”, esta película captura la esencia de lo que sería su carrera. La influencia de esta obra se extiende a numerosos artistas, con bandas como Beastie Boys, KoRn y Radiohead citándola como una de sus inspiraciones.

David Gilmour regresó a Pompeya en 2016 para realizar conciertos frente a un público, cerrando el círculo de la historia de la banda en este histórico lugar.

Declaraciones sobre la restauración
La directora de restauración de Pink Floyd, Lana Topham, comentó sobre el hallazgo de los negativos originales: “El reciente descubrimiento de los negativos originales de 35 mm de 1972 fue un momento muy especial”. Este trabajo restaurado es un regalo para los fans de la banda, trayendo un material inédito y único que celebra su legado.

Próximos proyectos
Recientemente, se anunció que se está trabajando en una película sobre Syd Barrett, el fundador de la banda fallecido, lo que promete añadir otro capítulo al extenso legado de Pink Floyd.

Fuente: Kiss FM.

Jorge Quiroga.

 

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Música

31 años sin Antonio Flores

El 30 de mayo de 1995 fallecía en Madrid Antonio Flores, apenas dos semanas después de la muerte de su madre, Lola Flores. Tenía solo 33 años, pero ya había dejado una huella imborrable en la música española con una carrera tan intensa como personal.

Hijo de Lola Flores y del guitarrista Antonio González “El Pescaílla”, Antonio creció rodeado de arte y encontró pronto su propio camino entre el pop, el rock y los sonidos de raíz flamenca. En 1980 debutó con el disco ‘Antonio’, aunque el gran reconocimiento le llegó años después con canciones que terminaron convirtiéndose en himnos como ‘No dudaría’, ‘Siete vidas’ o ‘Alba’, dedicada a su hija.

Su forma de escribir, siempre marcada por la emoción, la fragilidad y una honestidad poco habitual, conectó con toda una generación. Lejos de los artificios, Antonio Flores cantaba desde un lugar muy íntimo, convirtiendo sus propias luces y sombras en canciones que siguen sonando décadas después.

Su muerte, causada por una sobredosis accidental, conmocionó al país y reforzó el mito de un artista tan talentoso como vulnerable. Con el tiempo, su figura no ha dejado de crecer y hoy sigue siendo uno de los nombres más queridos y recordados de la música española.

Fuente: Kiss FM.

 

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Música

David Guetta estrena nueva canción

Bebe Rexha y David Guetta vuelven a unir fuerzas con “Sad Girls”, una nueva colaboración que ya apunta a convertirse en uno de los grandes himnos del verano de 2026. El lanzamiento llegó a las plataformas digitales tras varios días de expectación generada por ambos artistas en redes sociales, especialmente después de su aparición conjunta en la alfombra roja de los American Music Awards. La canción marca un nuevo capítulo en la exitosa relación musical entre la cantante estadounidense y el reconocido DJ francés, quienes ya habían conquistado las listas internacionales con temas anteriores como “I’m Good (Blue)” y “Hey Mama”.

Aunque a primera vista “Sad Girls” mantiene la fórmula de la música electrónica festiva y pensada para grandes escenarios, el sencillo esconde un mensaje más emocional e introspectivo. La letra narra la historia de una mujer que intenta sobrellevar una ruptura refugiándose en la fiesta, mientras lucha por evitar el dolor y la despedida definitiva. El estribillo, centrado en la idea de “no irse hasta la última canción”, refleja cómo muchas personas utilizan la música y la noche como una forma de escapar de sus emociones.

El tema mezcla imágenes de neones, alcohol y clubes nocturnos para construir una atmósfera donde la euforia y la tristeza conviven constantemente. A lo largo de la canción, la protagonista intenta convencerse de que está bien, aunque las heridas emocionales siguen presentes. El videoclip y el visual oficial también profundizan en esa dualidad, mostrando cómo el personaje busca ayuda emocional para superar el sufrimiento. La producción de David Guetta convierte ese conflicto interno en un sonido bailable, manteniendo la energía del pop electrónico sin dejar de lado la vulnerabilidad emocional.

Con “Sad Girls”, Bebe Rexha y David Guetta continúan explorando una fórmula que ya se ha convertido en una de sus señas de identidad: transformar experiencias personales y sentimientos complejos en éxitos capaces de sonar tanto en festivales como en playlists emocionales. La canción demuestra nuevamente la capacidad de ambos artistas para combinar ritmo, nostalgia y sensibilidad en un mismo proyecto, consolidándose como una de las colaboraciones más destacadas de la temporada.

Fuente: Kiss FM.

Álvaro Serrano.

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Música

Kesha estrena “ORIGAMI!”

Kesha ha presentado el videoclip oficial de “ORIGAMI!”, el nuevo sencillo que sirve como adelanto de su próximo álbum de estudio, sucesor de Period (2025). El vídeo, estrenado el 20 de mayo, fue codirigido por la propia cantante junto a Brett Loudermilk y Zain Curtis, mientras que la coreografía estuvo a cargo de Robbie Blue. La artista continúa apostando por una etapa creativa más personal e independiente, participando activamente en la dirección visual de sus proyectos.

La canción, producida por Pink Slip y lanzada en plataformas digitales el pasado 8 de mayo, gira en torno a la libertad personal, la sensualidad y el amor propio. Kesha explicó que el tema busca celebrar la libertad de vivir la sexualidad sin prejuicios y de forma auténtica. El videoclip mantiene un tono provocador y divertido, combinando escenas de baile, humor y una estética desenfadada que refleja el mensaje de empoderamiento de la canción.

El estreno coincide además con el inicio del “Freedom Tour”, la nueva gira norteamericana de la cantante, que incluye 25 conciertos y comenzó el 23 de mayo. En varias fechas contará con artistas invitados como Chromeo, Sizzy Rocket, MEEK y Erika Jayne. Kesha definió esta gira como una celebración de la libertad, la alegría y la recuperación personal tras años difíciles, reforzando así el espíritu reivindicativo y optimista que marca esta nueva etapa de su carrera.

Fuente: Kiss FM.

Álvaro Serrano.

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