El legendario músico jamaicano Bob Marley falleció un 11 de mayo de 1981 a los 36 años, dejando una huella imborrable en la historia de la música. Considerado el mayor referente del reggae a nivel mundial, Marley transformó este género nacido en Jamaica en un fenómeno internacional gracias a canciones cargadas de mensaje social, espiritualidad y defensa de la paz. Su figura se convirtió en un símbolo de libertad, igualdad y resistencia cultural mucho más allá de la música.

Nacido en la localidad jamaicana de Nine Mile en 1945, Robert Nesta Marley creció en un entorno humilde y desde joven encontró en la música una vía de expresión. En la década de los sesenta fundó The Wailers junto a Peter Tosh y Bunny Wailer, iniciando una carrera que revolucionaría el reggae. Temas como “No Woman, No Cry”, “One Love”, “Could You Be Loved” o “Redemption Song” lo consolidaron como una estrella global. Marley utilizó sus canciones para denunciar injusticias sociales y promover la unión entre los pueblos, convirtiéndose en una voz influyente para millones de personas.

En el plano personal, Bob Marley también destacó por su fuerte vínculo con el movimiento rastafari, una filosofía espiritual que marcó profundamente su vida y su obra. Padre de varios hijos, muchos de ellos dedicados posteriormente a la música, el artista mantuvo siempre una estrecha conexión con sus raíces jamaicanas pese a alcanzar fama internacional. Su imagen, caracterizada por las rastas y su estilo relajado, terminó convirtiéndose en un icono universal asociado al reggae y a la cultura caribeña.

La muerte de Bob Marley conmocionó al mundo de la música. El cantante padecía un melanoma maligno que comenzó en uno de los dedos de su pie y que, con el tiempo, se extendió a otras partes de su cuerpo. Aunque continuó actuando durante parte de su enfermedad, su estado de salud empeoró rápidamente hasta su fallecimiento en Miami el 11 de mayo de 1981. A más de cuatro décadas de su muerte, Bob Marley sigue siendo una de las figuras más influyentes de la música contemporánea y un referente eterno del reggae.

Fuente: Kiss FM.

La ciudad de Sevilla se convirtió este viernes en el escenario de Rosalía con motivo de la presentación de la segunda temporada de Berlín: La dama del armiño, el spin-off de La Casa de Papel, en un evento organizado por Netflix en el río Guadalquivir.

La cita comenzó al anochecer con una DJ en directo instalado junto a la Torre del Oro, mientras cientos de asistentes se concentraban en el Paseo Colón para seguir un espectáculo concebido como una experiencia inmersiva inspirada en el universo de la serie.

A lo largo de la velada, varios actores aparecieron brindando desde una embarcación que recorría el río. Desembarcaron en el escenario flotante.

El actor Pedro Alonso, protagonista de la ficción en el papel de Berlín, intervino ante el público en un discurso que fue recibido con una ovación por parte de los asistentes y del resto del elenco, entre ellos José Luis García Pérez, que intervino para dar gracias a su padre señalando al cielo.

Tras la intervención, la música de Bella Ciao, convertida en símbolo de La Casa de Papel, marcó la llegada de una embarcación llamada La Jarana, que apareció bajo el puente de San Telmo con varios integrantes caracterizados con las máscaras de Dalí y acompañados por el personaje del Profesor.

La cantante Rosalía apareció finalmente cerca de las 23:00 horas para interpretar los temas La Perla y Reliquia, actuación que puso el cierre musical al evento organizado por Netflix en la capital andaluza.

La noche concluyó con un espectáculo de fuegos artificiales sobre el Guadalquivir.

Fuente: Kiss FM.

D Relova.

La gira europea redefine el espectáculo en directo con simbolismo, emoción y una puesta en escena monumental

Rosalía sigue demostrando que su universo artístico va mucho más allá del pop convencional. El fenómeno del LUX Tour por Europa no solo está arrasando en taquilla, también se ha convertido en uno de los shows más comentados del año por su mezcla de música, teatro, danza y estética religiosa.

La gira, que ya ha pasado por ciudades como Lyon, Londres, Madrid o Ámsterdam, está siendo analizada por expertos en musicología y artes escénicas por su ambición conceptual. El espectáculo combina flamenco, electrónica, ballet y referencias operísticas en un montaje pensado casi como una obra teatral dividida en actos.

Uno de los aspectos más comentados del tour es cómo Rosalía adapta cada concierto al lugar donde actúa. La artista cambia detalles visuales, juega con distintos idiomas sobre el escenario y crea momentos específicos para conectar con el público local. Todo eso ha ayudado a que el show tenga una identidad distinta en cada ciudad.

La propuesta visual también está siendo clave en el éxito del tour. Escenarios monumentales, referencias litúrgicas, una orquesta en directo y una narrativa que mezcla lo espiritual con lo urbano han convertido cada concierto en una experiencia inmersiva. La prensa británica, de hecho, ya ha definido el espectáculo como uno de los montajes musicales más impactantes de la temporada.

Con el LUX Tour, Rosalía confirma que sigue jugando en otra liga dentro del pop internacional: una artista capaz de llevar conceptos propios de la música clásica o la performance contemporánea a estadios llenos de fans jóvenes.

Fuente: Kiss FM.