Televisión
‘Perdidos’, ‘Mujeres desesperadas’, ‘House’: así era la televisión de hace 20 años

Fue en 2004 cuando el vuelo 815 de Oceanic Airlines se estampó contra nuestros televisores, las vecinas de Wisteria Lane nos abrieron las puertas de sus casas, viajamos a otras galaxias, investigamos delitos en la ficticia Neptune en California, nos hicimos fuertes en medio del Oeste, pusimos los pies en Hollywood, aprendimos la regla principal de todo cínico –“todo el mundo miente”– y nos mostraron la importancia de la palabra con L.
Desde entonces, ya sean de culto o más populares, ficciones como Perdidos, Mujeres desesperadas, House, Deadwood, Entourage, The L Word, Battlestar Galactica o Veronica Mars poblaron nuestro universo y marcaron la historia de la televisión, cuando las series eran todavía de televisión, las temporadas de 20 episodios –en su mayoría–, y los capítulos de emisión semanal. En El Cultural repasamos algunos de estos títulos que nos hicieron compañía y que en 2024 cumplen ya dos décadas.
Quizás, para bien o para mal, porque ninguna generó más ruido que Lost con sus acalorados debates, alocadas teorías y su discutido final, debamos empezar por ella. La serie que narraba las peripecias de los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic Airlines, que cubría la ruta Sidney-Los Ángeles, en una isla desierta y misteriosa, se estrenó un 22 de septiembre, con el piloto más caro de la historia de la televisión hasta el momento –récord que fue superado más tarde por Juego de tronos o Westword– y estuvo seis temporadas en antena.
Creada por J. J. Abrams (Fringe) y Damon Lindelof (The Leftovers, Watchmen) la ficción destacó particularmente por los giros sobrenaturales y por los enigmas. Reina de los cliffhangers –final en suspenso–, a ella debemos la fórmula que más tarde utilizaría Netflix en muchas de sus series para mantenernos pegados a ellas.
De la mano de Ronald D. Moore (Star Trek: La Nueva Generación, Outlander), también de ciencia ficción, regresó en 2004 Battlestar Galactica a las pantallas, tras una miniserie de tres horas emitida por primera vez en diciembre de 2003. Serie de culto, a mitad de camino entre el remake y la continuación de la historia original de 1978, en ella veíamos cómo, tras una larga tregua los robots cylon lanzaban un devastador ataque que diezmaba las doce colonias humanas, sus creadores.
Unas pocas naves escapaban y emprendían la huida. Pero los cylon ya no eran robots de metal y sí seres indistinguibles de los humanos, algunos agentes infiltrados en la flota superviviente, otros esperando a tomar conciencia. La serie que estuvo cuatro temporadas en antena, a pesar de que al final, tal vez, se desmadejara un poco, gozaba de buenos efectos especiales y tramas políticas de fondo que pronto cautivaron a sus espectadores.
Ya de vuelta en este planeta, y entre las más duraderas, Mujeres desesperadas llegó a reunir a once millones de personas para ver su desenlace final. A las adorables vecinas de Wisteria Lane las conocimos un 3 de octubre de 2004 después de que su creador, Marc Cherry, viera una noticia sobre una mujer que había ahogado a sus cinco hijos tras sufrir una crisis por la depresión postparto.
Protagonizada por Teri Hatcher, Eva Longoria, Marcia Cross y Felicity Huffman, entre el humor negro, la intriga, la comedia y el drama, la ficción seguía la vida de cuatro amas de casa en un idílico barrio ficticio americano que se había visto azotado por el inesperado suicidio de una de ellas, Mary Alice Young. Como curiosidad, y a lo largo de sus ocho temporadas en este apacible rincón donde “nunca pasaba nada”, murieron más de 50 personajes.
Por su parte, el doctor Gregory House comparte con estas ‘mujeres desesperadas’ el número de temporadas que permaneció en antena. Eran, por supuesto, otros tiempos. Cuando los capítulos eran además autoconclusivos y todos temíamos padecer de Lupus. Creada por David Shore (The good doctor) no es ningún secreto que el personaje de House estaba inspirado en Sherlock Holmes. Solo que aquí el misterio eran las enfermedades y su éxito se basó casi exclusivamente en el carisma de su personaje y en su capacidad para descifrarlo a partir del relato de sus pacientes.
Si de Perdidos las series se contagiaron del uso de cliffhangers, Hugh Laurie –el actor que le daba vida– devolvió el protagonismo a los personajes irónicos, deseosos de parecer ingeniosos y malhumorados. Después de rodar la serie, Laurie confesó que acabó sufriendo el desgaste físico con alguna dolencia tras simular la cojera de su personaje.
Y si de misterios anda la cosa, Mars Investigations al habla. Nuestra Veronica Mars también cumple 20 años. Protagonizada por Kristen Bell (The good place, Nadie quiere esto) y creada por Rob Thomas (iZombie), este teen noir que comenzó hace dos décadas con el asesinato de Lilly Kane y una vengadora particular –una popular adolescente rubia de ojos claros a la que ningún enigma se le resiste– brillaba por su giros, sus intrigas, su humor ácido, su guión ágil y fresco y sus constantes referencias culturales.
En Neptune no había lugar para las clases medias, solo altas y bajas. La serie de culto, de corta vida –con apenas tres temporadas-, fue también película en 2013 –tras conseguir en tiempo récord alcanzar el crowfunding que lanzó su director– y, de nuevo, serie de televisión en 2019. Quién sabe si habrá una tercera resurrección, visto lo visto, con Veronica Mars cualquier cosa es posible.
También resucitada recientemente en 2023 (en un reboot llamado Gen Q), The L Word, la serie creada por Ilene Chaiken y que se emitió entre 2004 y 2010, sigue la vida de un grupo de amigas que residen en Los Ángeles. Una joven que se traslada a la ciudad con su novio entabla amistad con este círculo de mujeres lesbianas y bisexuales y comienza a descubrir una nueva parte de su sexualidad.
A lo largo de las seis temporadas que componían la primera generación de la serie se abordaron temas como el lesbianismo, la bisexualidad, la transexualidad, la maternidad y la infidelidad haciendo que esta ficción, que ha envejecido de manera irregular, marcara a varias generaciones de mujeres LGTBIQ+ gracias a la visibilidad de la tendencia sexual de sus protagonistas.
Por su parte, entre las series más premiadas, con ocho premios Emmy y un Globo de oro, además del beneplácito de la crítica, Deadwood era una serie del Oeste, ambientada en la América profunda de la época de la fiebre del oro. Creada, producida y escrita por David Milch, diagnosticado con Alzheimer desde 2017, este wéstern combinaba personajes ficticios con figuras históricas de la Guerra Civiel americana. Tras apenas tres temporadas, cancelada en 2006, en 2019 HBO lanzó una película dirigida por Daniel Minahan y escrita por su creador.
Y del antiguo Oeste a Los Ángeles, otra de las series más queridas y longevas que cumplen 20 años es Entourage (El séquito). Creada por Doug Ellin y producida por el actor Mark Wahlberg, al que pudimos ver en títulos como El planeta de los simios o The Italian Job, esta serie contaba la vida de un joven actor Vincent Chase (Adrian Grenier) que después de protagonizar su primera película en Hollywood decidía rodearse de sus viejos amigos para que la fama no se le subiera a la cabeza. Basada en muchas de las experiencias del propio Walhberg, la serie puso fin en 2011 con su octava temporada y concluyó con una película ya en 2015.
Fuente: El español.
Marta Ailouti.
You may like
Televisión
Paco León: «Cuando me fui de Antena 3, me contraofertaron. Me querían en ‘Aquí no hay quien viva’, pero nada concreto»

En el siempre frenético universo de la televisión, donde los focos no descansan y las entrevistas se encadenan entre flashes y alfombras rojas, los Premios Platino 2026 volvieron a convertirse en uno de esos grandes puntos de encuentro entre Europa y Latinoamérica.
En ese ir y venir constante de cámaras y saludos, Paco León fue una de las presencias más buscadas. El actor sevillano atendió a EL ESPAÑOL en una charla relajada en la que combinó anécdotas de su carrera, humor y alguna que otra reflexión sobre su paso por la pequeña pantalla.
A sus 51 años, León se quiso detener en la imagen que proyecta públicamente, especialmente tras sus recientes apariciones en revistas como Men’s Health.
Con naturalidad, lo resumía así: «Porque lo ponen ellos. Yo voy allí después de entrenar, te haces la foto… te ves ‘cuerpín’ y hacen la noticia. No me voy a quejar, estoy muy bien. Tengo más años que un bosque y estoy bastante bien».
Pero el momento más esperado de la conversación llegó al mirar atrás, a los años en los que su carrera despegaba en la pequeña pantalla.
Preguntado por una anécdota poco conocida, León confirmó que llegó a estar en el radar de Antena 3 durante la etapa dorada de Aquí no hay quien viva, cuando la ficción era todo un fenómeno de audiencia.
Antes de conocer las palabras de Paco, el contexto es imprescindible. El pasado mes de abril, el actor Fernando Tejero visitó el programa de Jordi Évole y dio unas declaraciones que dejaron a todos sin palabras.
Al parecer, Telecinco quiso contratarlo para hacer el famoso personaje de Luisma en la serie Aída. «El personaje de Aída de Paco León, y esto es la primera vez que lo digo, era para mí. El Luisma era para mí. No quise hacerlo porque no me quería enemistar con una cadena. Antena 3 en este caso», contó en Lo de Évole.
Sin embargo, un cruce de declaraciones de ambos ha destapado que no solo fue el personaje de Paco León el afectado y es que Antena 3 también tanteó al sevillano para participar en la famosa serie de José Luis Moreno.
«A mí no me propusieron ningún papel en especial. Los de Antena 3, cuando yo me fui de Homo Zapping a Aída, me contraofertaron con decir: ‘Oye, pues te podemos conseguir meterte en Aquí no hay quien viva'», ha explicado León a EL ESPAÑOL, situando aquel momento en el contexto de la televisión de aquella época.
Y añade: «Estaban haciendo alarde de cosas que tenían para ofrecerme, pero nada concreto».
Finalmente, su camino terminó consolidándose en Aída, donde el personaje del Luisma se convirtió en uno de los grandes fenómenos de la ficción nacional.
Pero, en esa misma conversación apareció también el nombre de Fernando Tejero, recordando esos cruces de casting y posibles intercambios de papeles que marcaron una época en la ficción española, cuando un sí o un no podía haberlo cambiado todo en cuestión de semanas.
Sobre ese giro casi de guion, el actor reflexionaba: «Fíjate cómo puede cambiar una decisión la vida de otra persona», reflexiona, dejando claro que no sabía nada hasta que el actor que encarnó a Emilio Delgado lo contó.
Y añadía con esa mirada muy de industria televisiva: «Hay muchos casos de gente que estuvo a punto, que estaba opcionado, gente que dijo que no a una cosa y después fueron grandes éxitos».
Sin duda, una idea que resume bien ese juego de oportunidades y decisiones que marcan tantas carreras en la televisión.
Rosalía y el debate en Sevilla
La conversación también se desplazó hacia la actualidad cultural y el reciente revuelo en torno a Rosalía, especialmente por la polémica sobre la celebración de un evento en el entorno del Guadalquivir.
Desde su visión sevillana, León fue claro en su análisis: «Yo lo que sé es que todo eso se paga. Netflix paga al Ayuntamiento por la policía, por las vallas… todo eso lo pagan. Es dinero para la ciudad».
Aunque también mostró comprensión hacia las críticas ciudadanas por el cierre de espacios públicos: «La verdad es que sí, que ya que lo hacen en el río, pues que lo vea todo el mundo. Pero seguro que hay alguna razón».
Nuevos proyectos en marcha
En el plano profesional, Paco León atraviesa un momento de intensa actividad creativa. El actor confirmó que acaba de terminar el rodaje de La Roja, la nueva película de Marcel Barrena, y que ya trabaja en su próximo proyecto como creador: «Acabo de terminar La Roja de Marcel Barrena de rodar, y estoy escribiendo lo próximo».
León explicó que no trabaja en solitario: «Estoy escribiendo con Fernando Pérez», ha comentado. Además, ha contado que tarda unos cuatro o cinco meses en escribir sus películas.
Sin cerrar la puerta a un estreno en 2027, el actor dejó caer con su habitual prudencia: «A lo mejor, sí, puede ser».
Entre premios, rodajes y escritura, Paco León sigue moviéndose con la misma mezcla de ironía, talento y desparpajo que le ha convertido en una de las figuras más singulares del audiovisual español.
Fuente: elespañol.com
John Reyes.
Televisión
Es oficial: Récord de audiencia para ‘Horizonte’, que cierra su mejor semana del año tras la imputación a Zapatero

Los datos de audiencia están dando la razón a Mediaset, cuando a principios de enero, comunicaba por sorpresa que se lanzaba a la tira diaria con Horizonte, el programa de actualidad presentado por Iker Jiménez y Carmen Porter.
Lo cierto es que el formato de Cuatro ha sacado esta semana más músculo que nunca, aprovechándose de la imputación del expresidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero.
Horizonte batió récord de 2026 este jueves en su tramo de prime time. El espacio pegó un subidón importante al conseguir un 12% de cuota de pantalla.
El récord de temporada data del 11 de diciembre de 2025 (12,3%), una jornada que coincidió con los escándalos de acoso sexual que afectó al PSOE.
Horizonte está tan fuerte, que se ha pasado ser el rival de Supervivientes, que emite Telecinco, su cadena ‘hermana’. El reality lideró sin problemas con un 17,2% de share, muy por encima del resto de ofertas.
La 1 cosechó un 11% con la película La vida padre; Antena 3 registró un 7,9% con la serie ¿A qué estás esperando? y laSexta marcó un pobre 2,7% con la nueva entrega de Servicio Secreto by Chicote.
Pero la alegría es doble para Iker Jiménez y su equipo, entre los que se encuentra Jorge Calabrés, subdirector de EL ESPAÑOL y colaborador fijo del programa.
Mejor semana de 2026
Horizonte cierra su mejor semana del año al despuntar también en sus emisiones en el access prime time. Fue el miércoles cuando el programa firmó récord en esta franja, al conseguir un 9,9% de share y 1.153.000 espectadores de media.
Desde que Mediaset redoblase su apuesta por Horizonte, el programa promedia un 7,3% (entre las emisiones en el access y prime time) y 915.000 espectadores, lo que se traduce en un 18,9% de aportación para la cadena, según datos de la consultora Dos30′.
Unos datos que avalan la confianza del grupo, con Alessandro Salem al frente. Cuando Iker Jiménez comunicó a los espectadores la continuidad de Horizonte en el access, puso en valor no solo los «maravillosos» datos de audiencia que cosecha el programa, también su «influencia».
Hay que recordar que Horizonte nació tras el éxito que tuvo La estirpe de los libres de Iker Jiménez en su canal de YouTube en plena pandemia.
Con el paso del tiempo, ha ido ganando peso en la parrilla de Cuatro, hasta posicionarse en la franja de mayor consumo de la televisión, enfrentándose a rivales de la talla de Pablo Motos y David Broncano.
Este buen rendimiento también se extrapola a los programas de Nacho Abad y Risto Mejide. En boca de todos alcanzó un 8,6%, mientras que Todo es mentira firma su mejor resultado del curso con un 8,9%.
De esta forma, Iker Jiménez, Nacho Abad y Risto Mejide se han convertido en los tres pilares de Cuatro, una cadena que, a fecha de publicación de este artículo, promedia un 6,4% en el acumulado mensual, cinco décimas más que laSexta (5,9%) en su particular guerra por el tercer puesto.
Fuente: elespañol.com
Marco Almodóvar.
Televisión
Por qué el éxito de la fórmula de Antena 3 no solo depende de El Rosco de ‘Pasapalabra’: estas son las claves de su liderazgo

«Es una tragedia». Con estas palabras reaccionaba Pedro Piqueras, que visitaba La Revuelta, tan solo unas horas después de que se conociera la resolución del Tribunal Supremo que obliga a Antena 3 a dejar de emitir Pasapalabra con El Rosco.
Nadie sabe mejor que el presentador manchego la importancia que tiene El Rosco. Más allá de ser un simple juego que consiste en resolver las 25 definiciones en un tiempo indeterminado, se trata de un tramo fundamental para la cadena que lo emita.
Y lo es porque no solo es capaz de ser la oferta que normalmente consiga ser el minuto de oro de la televisión, sino porque también ejerce de arrastre a la oferta que le precede después: el informativo de máxima audiencia.
Hoy, quien más se ‘beneficia’ de El Rosco es Vicente Vallés, aunque años atrás, hasta 2019, cuando el Supremo obligó a Telecinco al cese de las emisiones de Pasapalabra, ese impulso recaía en el noticiero de Piqueras.
Para muchos, el fin de Pasapalabra marcó el principio de la larga travesía por el desierto en la que aún sigue Telecinco. Son los mismos los que creen que si Antena 3 finalmente pierde El Rosco, los datos de la cadena caerían en picado.
Pero la situación es bien diferente. Lógicamente, la resolución judicial supone un duro revés para Atresmedia, que podrá seguir emitiendo con normalidad el concurso.
O, al menos en las próximas semanas, porque el grupo tiene un período de ejecución de la sentencia de 20 días desde la notificación oficial de la misma, algo que aún no se ha producido.
Cinco temporadas líder
El exitoso modelo televisivo de Antena 3 va más allá del incontestable punch que tiene El Rosco de Pasapalabra. Hace años, la cadena de Atresmedia estableció muy bien los pilares desde donde se cimentan su programación.
Y buena prueba de ello es que en junio va a cerrar su quinta temporada como la cadena líder. Antena 3 suma 21 meses de liderazgo. De hecho, desde noviembre de 2021, solo ha cedido 2 meses: junio y julio de 2024, que coincidieron con la Eurocopa y los JJOO en TVE.
Este dominio tan abrumador no solo se ha producido por la caída de Telecinco, sino que es el resultado de una estrategia basada claramente en tres patas: los informativos, la ficción y el entretenimiento.
De esta forma, Antena 3 ha mantenido en estos cinco años un liderazgo estable (entre el 12,5% y el 13%), que va más allá de los cambios de otras cadenas.
En el caso de la subida de La 1, por ejemplo, no ha hecho que el canal tuviera que cambiar productos estratégicos como las series diarias o las turcas. Además, formatos como El Hormiguero, Tu cara me suena, La ruleta o Mask Singer siguen sacando músculo.
En cuanto a los informativos, estos son una pieza angular del modelo de Antena 3. Su liderazgo supera ya los ocho años, desde que Santiago González se hizo cargo en su dirección. Todas las ediciones lideran, lo que demuestra que el asunto va más allá de roscos.
‘Pasapalabra’ llega a Antena 3
Cuando Pasapalabra llegó a Antena 3, lo hacía en una cadena que ya había redefinido sus contenidos con el objetivo de construir una televisión líder.
Lo hizo en mayo de 2020, un momento en el que la cadena ya lideraba con sus informativos y empezaba a despuntar en la sobremesa con La ruleta de la suerte, Antena 3 Noticias 1 y El secreto de Puente Viejo.
También lo hacía en prime time, con Vallés recortando a Piqueras, El Hormiguero fortísimo y otros killer formats como La Voz o Tu cara me suena.
Así las cosas, Pasapalabra llegó a una cadena que se encontraba en una clara tendencia al alza y con una estrategia preparada para liderar.
El ‘efecto Pasapalabra’ no fue inmediato, sino que llegó meses después. Antena 3 no subió al primer puesto hasta agosto de 2021, aunque no lo hizo de forma estable hasta noviembre de ese año.
Al concurso que empezó a presentar Roberto Leal le costó liderar en Antena 3. En esos primeros meses era Sálvame el que lideraba, que lo hacía bajo la versión Tomate.
Estreno de ‘Tierra amarga’
Lo que inclinó la balanza de forma definitiva fue el estreno de Tierra amarga en las tardes de Antena 3 en julio de 2021. La serie turca dio la estocada definitiva a un ya desgastado Sálvame, permitiendo que la cadena de San Sebastián de los Reyes liderara la tarde. En agosto de ese año, y solo por centésimas, Antena 3 arrebataba el primer puesto a Telecinco.
Esa estrategia de largo plazo dio definitivamente sus frutos en noviembre de ese año, que es cuando Antena 3 consiguió el liderazgo de forma estable. Desde ese momento, la cadena permanece inalcanzable para el resto. Con la parrilla engrasada y todas sus piezas funcionando, la cadena solo se ha encargado de ir apuntalando ese liderazgo haciendo cambios incluso con cosas que ya funcionaban.
Sin ir más lejos, este mes de mayo, Antena 3 cerrará con la mayor distancia con sus rivales, con La 1 haciendo mínimo del curso y Telecinco con el peor mayo de su historia.
De ahí, que Pasapalabra tenga mejores cuotas en Antena 3 (18-19%) de lo que funcionaba en Telecinco, donde se fue desgastando poco a poco. Su último mes, en septiembre de 2019, registró un 17,4% de media.
Por lo tanto, queda demostrado que un programa por sí solo no arregla ni potencia nada.
La prueba la tenemos con La isla de las tentaciones o Supervivientes, formatos que pese a hacer un estupendo 15-20% solo pueden ayudar a que el day time mejore unas décimas, pero no aúpan por sí solos al liderazgo de la cadena.
Atresmedia ahora tendrá que encontrar una solución que, ahora mismo, pasa por que se llegue a un acuerdo en una negociación a cuatro bandas (con ITV, MC&F y Mediaset tras conseguir los derechos de El Rosco) o reformular por completo la prueba estrella de Pasapalabra.
Fuente: elespañol.com
Marco Almodóvar.
Radio Millenium Online


Condenados el capitán y el jefe de máquinas del barco hundido en Indonesia en el que murió una familia española

Luis de la Fuente y el debate de la portería: «¿Por qué no hablamos de Raya? Es tremendo»

El festín del fin del mundo: un colosal brote de hongos devoró a los dinosaurios tras el asteroide y eso casi consigue que no estemos aquí
Tendencia
Astrología y Espiritualidad4 años agoCalendario Chino
Astrología y Espiritualidad4 años agoZodíaco Para Niños
Vídeo2 años agoR.E.M. Reunite After 17 Years to Play » Losing My Religion «
Televisión2 años agoJorge González, al Benidorm Fest con el ejemplo ‘hot’ de Chanel: “En Eurovisión hay que darles lo que quieren”



