Televisión
Jorge Ponce consagra su humor en ‘Medina: El estafador de famosos’, un ‘true crime’ que hace sátira del género

Cuando en 2013 Andreu Buenafuente estrenó En el aire (2013, laSexta), muchos cuestionaron su decisión de sentar de forma fija a Jorge Ponce en la mesa principal del programa junto a él y Berto Romero. Gran parte del público dudó de las aptitudes del malagueño -pidiendo incluso su despido en redes sociales- frente a dos titanes del humor con una tan labrada trayectoria en televisión. Sin embargo, Andreu no sólo ha demostrado ser uno de los grandes genios de la historia de la comedia patria, sino también un valiosísimo ‘ojeador’ y descubridor de nuevos talentos a los que no se ha cansado de dar oportunidades en los formatos fraguados bajo el paraguas de El Terrat.
Ahora, una década después, podemos asegurar que con Jorge Ponce, como con otras tantas figuras hoy asentadas en la industria -con David Broncano como máximo exponente-, el olfato de Buenafuente no estaba en absoluto equivocado. El cómico, que lleva picando piedra desde el año 2005, cuando comenzó a trabajar como guionista del Caiga quien caiga de Telecinco, se ha ganado a pulso un puesto en la primera línea del entretenimiento, siempre a través de un humor valiente, inteligente, ácido y, aunque muchos no lo crean, encubiertamente comprometido.
Estos valores, receta del éxito de La Resistencia de Movistar Plus+ que en 2018 lo catapultó definitivamente a la fama, y que continúan en La Revuelta de TVE, se presentan ahora como sello de calidad de su primer gran trabajo como creador audiovisual: hablamos de Medina: El estafador de famosos, docuserie cómica estrenada hace unos días en Amazon Prime Video y que corre a cargo de El Terrat y Encofrados Encofrasa, la productora con la que Ponce, Broncano y Ricardo Castella se ‘emanciparon’ -en el área creativa, no así en la técnica- de la mencionada compañía de Buenafuente con la que siguen trabajando mano a mano.
Celebrities, humor y un misterioso delincuente ambiciosamente corto de miras. Estos son los ingredientes del atractivo cóctel que nos plantea El estafador de famosos, serie documental de cinco episodios que cuenta la historia de Antonio Medina, un intrigante hombre que se ha pasado los últimos 20 años timando pequeñas cuantías de dinero a muchísimas personalidades del mundo del espectáculo y de la televisión. Todo ello, con un modus operandi tan sencillo como ingenioso: hacerse pasar por un profesional del medio que había trabajado con ellos en el pasado y que, supuestamente, atraviesa un drama personal.
Su conocimiento de las bambalinas del sector, y del currículum de cada interceptado, son la clave del éxito de su maniobra con casi todas sus víctimas, entre las que se encuentra el propio Jorge Ponce. Este delito perpetuado en el tiempo incita al andaluz a iniciar una investigación “periodística” que se materializa en Medina en forma de un inédito y desternillante true crime de comedia que abre paso a un nuevo subgénero a explotar dentro de la pequeña pantalla. El objetivo de Ponce es claro: encontrar a Antonio para decirle ‘eres un máquina’.
Sin desvelar si el hallazgo se produce finalmente o no, lo que Jorge Ponce y Javier Valera, directores del documental, pueden confirmar a verTele es que no ha habido reacción por parte del protagonista tras el estreno de la producción: “No sé si lo ha visto. Pero sabemos que sigue en activo. Y esto me gusta”, declara a el primero. “No y en absoluto lo esperábamos. Es una persona que le gusta mucho estar en la sombra y, como tal, sabe aguantar el estar en la sombra. Yo diría que así va a seguir”, señala su compañero en conversación con este medio.
Un ‘true crime’ que muestra las costuras del género y la TV
Paralelamente al proceso de búsqueda, Jorge Ponce y su equipo van compartiendo con el espectador los pasos (acertados o erróneos) que van dando, y es ese carácter ‘metatelevisivo’ del proyecto, el de hacer un documental sobre cómo se hace un documental, el que lo hace mucho más interesante. También es lo que da de alguna forma sentido a que Prime Video lo haya estrenado apenas unas semanas después del lanzamiento del exitoso Cómo cazar a un mostruo, de Carles Tamayo, tras presentarlo juntos en el pasado FesTVal de Vitoria al que acudió verTele.
Se trata de dos títulos aparentemente opuestos pero con más semejanzas de las que parece. Hablamos de dos formatos true crime, uno serio y otro en clave de humor; uno sobre un hombre que se deja encontrar para intentar manipular la verdad de su historia frente a otro sobre la persecución a un individuo que permanece durante años en la sombra. Dos true crimes con su investigador como verdadero protagonista, uno afrontando un crimen grave ‘al uso’ (aunque de forma novedosa en su narrativa) frente a otro con una voluntad clara de hacer sátira sobre los propios true crimes que hoy en día copan las cadenas y plataformas de contenido.
Y es ahí donde radica el ejercicio de inteligencia de Jorge Ponce y Javier Valera -codirector de Medina-, quien, a través de la comedia -ejecutada con un original código ‘de autor’ que el humorista se ha encargado de desplegar a lo largo de estos últimos seis años en La Resistencia y La Revuelta, y que, por tanto, la audiencia ya perfectamente entiende-, logran poner en evidencia las cósturas del propio género televisivo. Esto se pone de manifiesto en el arsenal de clichés presentes en la docuserie y que, al ser empleados ante un tema tan mundano como el que se aborda, eleva las cuotas de risas a la máxima potencia. Tópicos que van desde la fotografía lúgubre que se aplica, al tono épico de todos los testimonios -incluido el de un psicólogo forense-, así como la ocultación de la identidad de dos participantes y las cinematográficas recreaciones dramáticas de los timos del estafador y las falsas tragedias personales que contaba a sus víctimas para dar pena.
Por otro lado, la serie funciona como un tiro por las múltiples referencias que se hacen de la propia televisión y las praxis que se emplean en el medio y que son del todo cuestionables, desde la manipulación de testimonios -forzando a un entrevistado a decir una frase-, al morbo por el morbo de algunas secuencias, incluyendo una secuencia musical del todo gratuita con Leiva como inesperado protagonista. Así pues, con ayuda de un guion y un montaje de lo más atinado, se abordan entresijos de la pequeña pantalla que solo conocemos los que nos dedicamos al sector y que pocas veces llegan al público. Especial mención al genial tercer episodio, con un “volquete de famosos” de lo más variopinto que accede a participar en la trama de la docuserie, siguiendo a la perfección el juego de Ponce ante las cámaras.
Además, y evitando hacer spoilers de su contenido, Medina: El estafador de famosos acierta al colocar a dos personajes tan mediáticos como Iker Jiménez y Ana Rosa Quintana como ‘némesis’ antagonistas de Jorge Ponce en su camino hacia Antonio, haciendo de paso una crítica (velada e irónica aunque contundente) hacia sus trabajos en sus respectivos programas de televisión. La forma de resolver la principal traba con la que se topa el humorista en la docuserie, descubriendo una curiosa incoherencia legal en el proceso, levantará a muchos de su asiento.
Más realidad que ficción y una referencia fortuita a ‘The Office’
El documental mantiene el nivel durante sus cinco entregas, pero planea en el ambiente un factor que se convierte en su principal punto débil: el hecho de que el pertinente uso de la comedia y la parodia hagan creer al espectador que haya en todo más ficción que realidad, poniendo en duda la credibilidad de toda la historia. Una cuestión que, desde verTele, hemos tenido la oportunidad de trasladar a sus responsables: ¿cuánto hay de verdad en Medina: El estafador de los famosos y cuánto de fantasía e inventiva?
“Es todo verdad. Lo duro es eso. Hay muchas cosas que la gente piensa que son falsas, incluso exageraciones cómicas y no, de verdad, es real y todo ha pasado. Pero nosotros lo contamos de la única forma que sabemos, que es con la comedia. Es así. Es todo verdad”, asegura a este medio Javier Valera, director de la docuserie, compartiendo las impresiones que le han dado otros guionistas del sector. “Muchos me dicen: ‘Yo sé que esto es verdad porque ningún guionista lo escribiría así porque no tendría ningún sentido’. Hay una persona que hace una cosa en un determinado momento, que ahora no lo puedo decir [por evitar el spoiler], que básicamente nadie es tan idiota como para hacer eso. Ningún guionista escribiría a alguien tan idiota como para hacer eso. Esto ha tenido que pasar en la realidad porque la realidad es así, funciona así y te lo tienes que creer. E insisto en que así ha sido”, añade.
Javier Valera, quien, por cierto, también trabaja como guionista de La Revuelta, asegura que simplemente se han hecho algunos cambios “puramente narrativos” con el objetivo de “ajustar las tramas”: “Hay cosas que pasaron un poquito antes o un poquito después, pero es la magia de la narrativa. De hecho, todos deberíamos plantearnos dónde entra de verdad lo que supone la realidad o no de los documentales, los realities o todo. ¿Los realities son reales? Sí, eso está pasando. ¿Las personas son así de idiotas o así de malos, o es una especie de manipulación a base de montaje que hace que las personas sean los estereotipos que necesitamos para hacer esta ficción? Creo que nosotros, manipulando un poco menos, hemos conseguido un resultado parecido. Sí que hay cosas que hemos alterado porque es una serie y tenemos que construir un producto audiovisual que termine en alto. Y la vida, por desgracia, no termina en alto cada 35 minutos. Aunque menos mal también”, reflexiona el director, que en el cuarto capítulo protagoniza varias escenas que rozan el delirio.
En esta misma línea se pronuncia Jorge Ponce, que asegura que “no sabría decir exactamente en porcentaje” cuánto hay de realidad y cuánto de ficción: “La forma más sencilla de explicarlo es que la trama principal, la de Antonio Medina, la investigación, los detectives… Es completamente cierta. Aquí solo hemos reordenado y adaptado el material para que fuera más interesante narrativamente. Pero todo es cierto. Y cualquiera que quiera comprobarlo solo tiene que buscar por internet. Donde hay más ficción es en los momentos de oficina donde, afortunadamente para mis compañeros, en la realidad no soy tan cretino. Un poco sí, pero no tanto”, bromea el humorista en palabras a verTele.
Jorge Ponce se refiere así a todo el contenido de la docuserie desarrollado en ese ‘centro de operaciones’ en el que se realiza la investigación, con secuencias que recuerdan a la serieThe Office. La esencia de la mítica comedia británica de Ricky Gervais -adaptada en EEUU con Steve Carell como protagonista- se plasma en todo momento, por el propio espacio de oficina de trabajo en el que se desarrolla, por los propios empleados haciendo declaraciones en forma de totales a cámara, o incluso por la presencia de un jefe ‘excéntrico’ que desquicia a toda la plantilla pero al que no pueden dejar de seguir. También se refleja en la realización, con planos de reacción de los trabajadores ante lo que va ocurriendo e incluso alguna mirada cómplice a cámara rompiendo esa cuarta pared.
“Creo que en ningún momento fue buscado. Si acaso hubiese algo buscado, sería la fotografía y la iluminación, pero no como referencia a The Office, sino que a todas las tramas que pasan en lo que llamamos el ‘hub’ queríamos darle una pátina de presión de fluorescente y un toque feísta, porque es lo que tiene trabajar en una oficina. Y la gente que tenemos trabajos creativos y trabajamos en oficina al final es algo que sufrimos mucho pero que es así”, opina Valera.
“Quizá esa cosa mínimamente estética hace que todo lo lleve a The Office, pero al final The Office es una serie de comedia, que está en un lugar de trabajo, donde las relaciones interpersonales ocurren en el trabajo y todo eso está en el documental. No por copiar a The Office, sino porque se trataba de hacer un documental sobre cómo se hace un documental. Y el sitio donde lo hacemos es una oficina. ¿Qué es lo que la gente más ha subrayado que se parece a The Office? Que hay un jefe idiota, pero como el jefe es Jorge Ponce, es que es idiota. No puedes acusarle de que esté copiando a Steve Carell o Ricky Gervais, es que es así, es su personalidad y cualquiera que haya visto La Resistencia o La Revuelta sabe cuál es su personalidad cuando la lleva al extremo”, valora el responsable.
“Las escenas de oficina, conmigo siendo un jefe cada vez más desquiciado y el estilo de grabación pueden recordar a The Office, todo un halago, es una serie increíble, aunque yo solo vi la inglesa y me comparan más con Michael Scott”, reconoce Ponce, desvelando que realmente tomaron como referentes para este proyecto títulos como “Los Ensayos de Nathan Fielder, Mistaken for Strangers, y en general muchos de los documentales actuales, como Don´t F**k With Cats”
En definitiva, y sin desvelar nada sobre su resolución, Ponce se muestra “muy satisfecho” con el resultado final de la docuserie: “Creo que todos los géneros que ha habido en los anteriores episodios colisionan en el último y a la vez respeta mucho al personaje, que era muy importante para mí”, afirma, a la vez que da ‘carpetazo’ a la historia de Antonio Medina. “Yo doy por saciado mi interés por Antonio. Me gusta como queda así”, concluye, desvelando, eso sí, tener “en mente varios caminos para una segunda temporada que pueden sorprender además”.
Fuente: elDiario.es – verTele.
Adrián Ruiz.
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Televisión
‘El Hormiguero’ anuncia la vuelta de Carlos Latre tras su adiós a Mediaset, un cambio histórico tras 20 años y sus primeros invitados

El próximo lunes 7 de septiembre, ‘El Hormiguero’ estrenará su temporada 21 con Pablo Motos a partir de las 21:45 horas. El programa volverá a la vez que su gran rival, ‘La Revuelta’ de David Broncano, que también regresa a TVE con grandes noveades como su nuevo teatro.
Pablo Motos regresa a Antena 3 con una mayor apuesta por la tecnología, que tendrá una presencia destacada con 15 robots. Además contará con la vuelta de un colaborador que dará mucho que hablar y con grandes estrellas entre los primeros invitados de la temporada.
El seleccionador nacional Luis de la Fuente, los locutores de Onda Cero Carlos Alsina y Rafa Latorre y las actrices Penélope Cruz, Ester Expósito y Paula Echevarría serán algunos de los primeros invitados que visiten ‘El Hormiguero’ en este arranque de la temporada 21 del formato producido por 7 y acción.
Pero si hay algo que llama poderosamente la atención de esta nueva temporada de ‘El Hormiguero’ es el regreso de Carlos Latre. El humorista e imitador retorna tres años después al programa de Pablo Motos después de haber dejado el formato tras su fichaje por Mediaset y de haber tratado de hacerle la competencia con ‘Babylon Show’, el fugaz espacio que presentó en el access prime time de Telecinco en el año 2024 y que solo emitió trece programas.
Así, después de acabar su contrato con Mediaset, Carlos Latre regresa a Atresmedia como colaborador de ‘El Hormiguero’ para seguir realizando algunas de sus mejores imitaciones en un año especialmente marcado por la actualidad. Su regreso reforzará el humor del programa y su mirada a los grandes protagonistas del momento.
Ahora queda por ver si este regreso a casa supondrá también su posible reincorporación al jurado de ‘Tu cara me suena’, donde en las últimas dos ediciones fue relevado por Florentino Fernández. Algo que muchos fans del concurso presentado por Manel Fuentes echan en falta y piden a voces.
Todas las novedades y secciones que siguen en ‘El Hormiguero’
Esperansa Grasia, una de las revelaciones de la pasada temporada, continuará «farmeando aura» con su sección de trucos para hacer la vida más fácil. Juan Carlos Ortega volverá con sus conexiones surrealistas, en las que él es el único personaje real y todos los demás están creados con Inteligencia Artificial. En ese mismo sentido, ‘El Hormiguero’ incorporará a su equipo a Anas Andaloussi para acercar a los espectadores las claves del futuro de la Inteligencia Artificial.
Seguirán además «Cochinando», con David de Jorge; la magia de Luis Piedrahita; los objetos de Japón, con El Monaguillo; los vídeos de Jorge Salvador; los peligros de la tecnología, con Suko; y la gran maga Nuria Roca. Pablo Motos mantendrá sus reflexiones en «Pasarse de la raya».
Los «Vídeos virales» de Jordi Moltó continuarán llevando al programa sus experimentos sociológicos, que ya han conseguido dar la vuelta al mundo y superar los 700 millones de visitas. Mientras que un robot humanoide de última generación será el nuevo ayudante de Marron en la Ciencia.
La conocida tarjeta de ‘El Hormiguero’ inicia una nueva etapa junto a Revolut. Cada semana, un espectador podrá ganar 6.000 euros si responde correctamente a la pregunta «¿Sabe usted qué es lo que quiero?» con la frase «La tarjeta de El Hormiguero». También continuará el coche de Flexicar, que cualquier persona del público podrá llevarse a través de uno de los juegos del programa.
Las tertulias de actualidad volverán a contar con Tamara Falcó, Nuria Roca, Juan del Val, Cristina Pardo, Rubén Amón, María Dabán y Rosa Belmonte. La tertulia cómica estará formada por Luis Piedrahita, El Monaguillo, Marron y Dani Fontecha. Y, por supuesto, seguirán Trancas, Barrancas… y Petancas. Además por primera vez en 20 años, las hormigas tendrán brazos y manos.
Así será la tradicional ‘Película’ en el arranque de temporada
Como cada temporada, ‘El Hormiguero’ abrirá el curso con una película rodada a lo largo del año anterior junto a muchas de las estrellas que han visitado el programa. Zendaya, Tom Holland, Isabel Preysler, Chris Hemsworth, Elsa Pataky, Pedri, Marcos Llorente, Ferran Torres, Simone Biles, Dan Brown, Ilia Topuria, Marc Márquez, Antonio Banderas, Chris Pratt y Can Yaman forman parte de esta nueva superproducción.
La película de este año lleva por título ‘Misión imposible, no… lo siguiente’. En ella, el planeta Tierra se ve atacado por un misterioso virus que ha contagiado a toda la población. El equipo de ‘El Hormiguero’ tendrá la misión de encontrar el laboratorio secreto en el que se esconde el antídoto.
Fuente: eltelevisero.
Televisión
Entrevista a Verónica Sánchez, sobre el papel de Sonsoles Ónega en ‘Las Hijas de la Criada’ y su denuncia al edadismo: «No era justo»

Antena 3 ha querido llevar la delantera en este inicio de temporada televisiva 2026-2027 y no ha esperado más para estrenar dos de sus grandes apuestas para el prime time. Tras lanzar ‘La Mesa’ de Cristina Pardo con éxito el miércoles, este jueves le toca el turno a ‘Las hijas de la criada’, la serie basada en la novela homónima de Sonsoles Ónega que ganó el Premio Planeta 2023. La ficción protagonizada por Verónica Sánchez, Alain Hernández y Carlota Baró ve la luz en abierto tras su paso por Atresplayer.
La ficción producida por Buendía Estudios es un drama ambientado a principios del siglo XX y ofrece un retrato de la época a través de la saga familiar de los Valdés. Se sitúa en un pazo gallego y en una Cuba de pasado colonial, y aborda temas como los amores prohibidos, traiciones, la lucha de clases, envidias, secretos, entre muchas otras cuestiones.
Con ‘Las hijas de la criada’, Verónica Sánchez regresa a Antena 3 después del gran éxito que vivió con ‘Ángela’. Y precisamente fue gracias a ese papel por el que la productora ejecutiva de la ficción, Sonia Martínez, pensó en ella para interpretar a Inés Lazariego, la gran protagonista de la historia que escribió Sonsoles Ónega.
En El Televisero hemos podido hablar con Verónica Sánchez sobre la llegada de la serie a la televisión en abierto casi un año después de su paso por la plataforma de Atresmedia y sobre cómo fue dar vida a un personaje tan reconocido. En este sentido, la actriz nos confiesa la presión inicial que se tiene al meterse en la piel de una mujer a la que todo el mundo que leyó la novela se imaginó de una manera.
Asimismo, aprovechamos esta entrevista para preguntarle a la actriz por el próximo reencuentro con sus compañeros de ‘Los Serrano’ en la San Diego Comic-Con que se celebrará en Málaga el próximo mes de octubre y sobre si tiene alguna noticia de las intenciones de Fran Perea de grabar algún capítulo especial de la serie de Telecinco o llevar la ficción al cine como hizo este año Paco León con el elenco principal de ‘Aída’.
¿Cómo te llegó la propuesta para participar en ‘Las hijas de la criada’? ¿Habías leído la novela?
No la había leído. La conocía porque claro fue un éxito abrumador y es obvio que había oído hablar mucho de ella. La leí cuando me dieron los guiones y me llamaron para el proyecto. Tuve la suerte de que me llamó Sonia Martínez, con la que había rodado no hacía tanto ‘Ángela’ y bueno pues Sonia la verdad es que es una mujer generosísima, una productora incansable y con mucha capacidad de trabajo y siempre que ella me llama para algo siempre me apetece hacerlo. La admiro mucho y cuando me llamó para esto dije me tiro de cabeza.
¿Impone participar en una serie como esta que está basada en una novela que ganó el Premio Planeta y de la que habló todo el mundo? ¿Y el hecho de dar vida a un personaje que la gente se ha podido imaginar de una manera?
Sí, al principio sí y luego tienes que pasar por encima de eso para no bloquearte y que no te abrume en exceso. Pero si al principio piensas que es una novela que ha tenido millones de lectores y que cada uno se ha imaginado a su Inés y no puedes evitar pensar si seré yo la Inés que tiene el lector en la cabeza, pero es algo que tienes que abandonar porque sino no podrías hacerlo como debes.
Cuándo grabaste la serie no pudiste coincidir con Sonsoles. Pero luego si que lo hiciste en la promo cuando se estrenó en Atresplayer. ¿Qué te ha dicho sobre el resultado? ¿Pudiste recibir algún consejo suyo durante el proceso?
Pues la verdad es que Sonsoles es una mujer fantástica y generosísima. Desde el principio apoyó todos los guiones de la serie, apoyó el casting y siempre se ha mostrado tan entusiasta con los resultados que nos ha hecho el trabajo muy fácil a todos y nos ha ayudado muchísimo contar con su apoyo.
¿Qué destacarías de Inés?
Su valentía. Es una mujer muy valiente que decide desafiar las normas sociales porque no le parecen justas y le da igual lo que piensen de ella en el pueblo, incluso lo que piense su marido y de que su familia no la entiendan porque ella tiene un gran sentido de la justicia y lo que a ella no le parece justo aunque sea la norma social no lo acata. Y eso me encanta poder dar vida a un personaje así.
Entre ‘Ángela’, ‘La favorita 1922’ y ahora ‘Las hijas de la criada’ estás dando vida a mujeres que luchan de una manera u otra y a mujeres empoderadas y valientes. ¿Crees que es necesario poder visibilizar a este tipo de personajes en diferentes épocas?
Me encanta poder dar vida a personajes que tienen sus complejidades y que no tienen un papel sumiso o que si lo tienen como por ejemplo en el caso de Ángela, que es una mujer completamente sometida a su marido, la serie denuncia completamente lo contrario. Son personajes complejos y son muy ricos de interpretar. Y luego creo que viene bien mostrar este tipo de personajes y valores para mostrar a todo el mundo de dónde venimos.
Cuando se adaptan novelas siempre está la duda de si gustará a los lectores. En el caso de ‘Las hijas de la criada’ la gran diferencia con la novela es el final. ¿Crees que el resultado convencerá a todos los que leyeron la novela y vean ahora la serie?
Habrá que ver lo que piensa la gente porque ahora que la serie se estrena en abierto llegará a mucha más público. Pero sé que en Atresplayer ha funcionado muy bien y ha gustado muchísimo la serie. La gente que me ha parado por la calle todo el mundo me ha dicho cosas muy positivas, nadie me ha dicho ‘uy, lo que habéis cambiado de la novela no me gusta’. Al final todo el mundo es consciente de que cuando se adapta una novela hay cosas que hay que cambiar o no contar porque hay un espacio más reducido. Pero creo que el resultado es bueno y además Sonsoles está contenta y si ella lo está pues ya lo tenemos todo.
‘Las hijas de la criada’ llega a Antena 3 después de su paso por Atresplayer y posiblemente luego tenga una tercera ventana como pasó con Ángela. ¿Qué te parece esta estrategia? ¿Cómo ves el momento de la ficción en abierto que no termina de funcionar?
Me gusta mucho que las series tengan una vida larga. Que una serie se estrene en plataforma, luego se estrene en abierto y después pueda tener otra plataforma como Netflix le da la posibilidad de llegar a muchos más espectadores. Pero si reconozco que me gusta que se siga apostando por la ficción en la televisión en abierto porque creo que no todo el mundo puede acceder a una plataforma y todo el mundo tiene derecho a ver una ficción de calidad.
Durante años se habló mucho de cómo a las mujeres a cierta edad parece que les cuesta que le den papeles. Sin embargo, tú a tus 49 estás viviendo una etapa profesional muy prolífica con muchos papeles. ¿Crees que ha cambiado la mirada con respecto a las actrices?
Bueno ahora acabo de cumplir los 49, voy a tratar de disfrutar mi último año de los 40 que todo el mundo ya me lleva a los 50. Y sí que creo que afortunadamente la ficción ha cambiado y no solo para nosotras las actrices que tenemos más posibilidades de mostrar nuestro trabajo. No era justo para las mujeres que desapareciéramos a los 30 y tantos por una cuestión de edadismo porque además cuanta más edad tienes, más experiencia tienes y cuentas con más herramientas para sacar adelante el trabajo. Pero lo que creo que es importante es que se cuenten historias de mujeres de otras épocas y de otras edades también como referencia para la sociedad.
¿Cómo ha sido rodar una serie como esta de época en la que además das vida a un personaje a lo largo de muchos años? Y además con un rodaje en exteriores en Galicia…
La verdad es que es muy bonito poder mostrar un personaje que va madurando y que se va complejizando con el paso de los años y que va ganando en determinación, sabiduría. Y también el mostrar esa historia de una familia con hijos que empiezan siendo unos niños, que van siendo adolescentes. Y vas viendo cómo cambia Inés a través de su propia ropa. Como empieza la serie con esa ropa que es bellísima pero que al final dejan un rango de movimiento y autonomía muy pequeño con esos corsés, esos trajes largos con cola. Y cómo a medida que va evolucionando Inés, su vestuario se va relajando y cómo ese vestuario más relajado significa también que ella es capaz de ocupar más espacio en la sociedad. Eso también es muy bonito.
En octubre vas a volver a reencontrarte con tus compañeros de ‘Los Serrano’ en la Comic-Con de Málaga. ¿Cómo vives este nuevo reencuentro? ¿Sabes algo de esa intención que tiene Fran de hacer un capítulo especial o una película al estilo de ‘Aída’?
Pues mira no sabía nada de eso, la verdad es que no me ha llegado nada. Pero el reencuentro con todos mis compañeros siempre es muy bonito y muy entrañable. Los Serrano es una serie que sigue teniendo el cariño de mucha gente, incluso siguen enganchándose nuevas generaciones. Conozco bastantes casos de padres que vieron ‘Los Serrano’ cuando eran adolescentes y ahora sus hijos están viendo la serie. Con el 20 aniversario de la serie hicimos un reencuentro y parecía que no había pasado el tiempo. Todos nos guardamos mucho cariño, fue una época en la que nos lo pasamos muy bien y ha dado pie a amistades que a día de hoy siguen más que consolidadas.
Yo estaré siempre agradecida a haber participado en una serie como ‘Los Serrano’. Mucha gente piensa que como me marché estaba cansada y que no quería saber nada de la serie, pero yo le tengo mucho cariño. Si me marché es porque quería explorar otros mundos y personajes porque consideraba que si seguía no iba a seguir al 100%.
Fuente: eltelevisero.
Roberto Jiménez.
Televisión
Noche de récord en Cuatro: ‘Código 10’ firma la mejor audiencia de la historia con su exclusiva y lidera frente a todas las cadenas

‘Código 10’ dio la campanada en el arranque de su nueva temporada en Cuatro con una exclusiva de enorme calado: un informe de las fuerzas de seguridad que sí alertaba sobre una entrada masiva en Ceuta para los días en los que se produjo el asalto de más de 70.000 migrantes y que, por tanto, contradiría el relato del Ministerio de Interior encabezado por Marlaska.
Una información que rápidamente alcanzó una resonancia desorbitada en redes y que se ha traducido en unos datos de audiencia de récord. El programa conducido por Nacho Abad y David Aleman registró su máximo histórico con un espectacular 13,5% de cuota de pantalla y 758.000 telespectadores de media.
En total, más de 2,3 millones de televidentes pasaron en algún momento por la emisión, que se convirtió en lo más seguido de la noche, refrendando un liderazgo absoluto sobre todas las televisiones: La 1 se quedó en un 9,9% con ‘Dog House’, Antena 3 firmó un 10,9% con ‘En tierra lejana’, Telecinco se hundió con ‘Cine 5 Estrellas (6,6%) y La Sexta no despuntó con ‘El Taquillazo’ (4,4%).
Gracias a un exhaustivo informe cualitativo elaborado por la consultora Dos30′, podemos profundizar mucho más en el rendimiento de ‘Código 10’ en su comienzo de curso en Cuatro. Por targets de edad, el programa producido por Mandarina despuntó en adultos-jóvenes con un 14,1% y en adultos con un reseñable 14,4% de share.
Por su lado, la curva minuto a minuto fue claramente ascendente. El primer minuto registró un 11,6% y el último un poderoso 16,5%. La cuota máxima se alcanzó a las 01:24 horas con casi un 20% (19,6%); el minuto con mayor seguimiento se produjo a las 23:22 horas con más de 1,1 millones de fieles.
En cuanto a mercados, ‘Código 10’ arrasó en Castilla-La Mancha (24,7%), en Baleares (20,4%) y Comunidad Valenciana (19,7%). Por encima de la media nacional también se situaron regiones como Asturias (18,4%), Murcia (18,1%), Madrid (16,1%) y Andalucía (14%). Las comunidades donde menos se vio fueron Cataluña y Navarra con un 7% y 6% de cuota respectivamente.
Antes, ‘Horizonte’, después de la gran acogida cosechada el lunes en el inicio de curso, también marcó un excepcional resultado en la franja del access al prime time. El espacio, con Iker Jiménez nuevamente en Ceuta y con Carmen Porter moderando desde plató, obtuvo un 10,4% de share y rebasó la barrera del millón de espectadores. Al igual que ‘Código 10’, también lideró frente a todas las cadenas.
Si bien, ‘Horizonte’ superó a ‘First Dates’ en Telecinco (9,1%), a ‘Viaje al centro de la tele’ en La 1 de RTVE (9,3%) y a la reposición de ‘El Hormiguero’ en Antena 3 (8,9%). Respecto a su rival más directo, ‘El Objetivo’ de Ana Pastor en La Sexta, le aventajó en hasta seis puntos, pues éste se conformó con un pobre 4,2% de cuota media en el access del canal de Atresmedia.
Estas extraordinarias cifras elevaron a Cuatro a un formidable 8,2% de share en el cómputo global de la jornada, quedándose a solo tres décimas de dar el sorpasso a Telecinco, su supuesta ‘hermana mayor’, que saldó el martes con un 8,5%. En este auge del canal secundario de Mediaset también tuvieron que ver otros espacios regulares.
En ese sentido, mención aparte merecen ‘En boca de todos’, que con un 9,4% en la mañana se impuso a ‘Al rojo vivo’ de Ferreras, su competidor más inmediato, en casi cuatro puntos; ‘Todo es mentira’, que anotó uno de sus mejores datos del año con un 8,2%; y ‘Lo sabe, no lo sabe’ con Xuso Jones, que se disparó a máximo histórico en la tarde de Cuatro al marcar un 7,2%.
Fuente: eltelevisero.
Pedro Jiménez.
Radio Millenium Online


Madrid, Barcelona, Sevilla, Zaragoza, Oviedo, Valencia… así han sido las manifestaciones en apoyo a Ceuta en las ciudades de España

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