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Televisión

Amazon no puede repetir errores con ‘El señor de los anillos’, que busca consolidarse ante las amenazas externas

En la búsqueda de un horizonte de prosperidad ante la batalla del streaming, recrudecida conforme la pandemia del Covid-19 quedó en el pasado y los estudios y compañías empezaron a notar los límites del modelo de negocio, Prime Video tenía una apuesta de futuro clara: El señor de los anillos: Los anillos de Poder. Una apuesta de la que este jueves 29 de agosto se estrena una segunda temporada que se enfrenta a tantos peligros en ese paisaje audiovisual como sus héroes de ficción.

La adquisición de los derechos de unos páramos concretos de la Tierra Media creada por J.R.R. Tolkien era una apuesta a largo plazo: en 2017 se compran los derechos de adaptación y se comienza un trabajo minucioso para desarrollar una nueva aproximación al universo narrativo centrándose en la Segunda Edad, una época no explotada previamente en cine y desarrollada a partir de las anotaciones de El Hobbit y El señor de los anillos, con J.D. Payne y Patrick McKay como showrunners. En agosto de 2022 se celebra el gran estreno. Entre medias, hubo tiempo para que Prime Video realizase un primer ensayo de lo que debían ser esta clase de producciones con La rueda del tiempo, ahora olvidada pese a sus pretensiones y a una tercera temporada confirmada sin plazo.

Altas expectativas a medio cumplir por la primera temporada
Esos cinco años no son la única cifra que evidencia las altas expectativas de Amazon, tanto para Prime Video como para Amazon MGM Studios, con la que debía ser su estandarte en un negocio definido ahora por la posesión de IP (propiedades intelectuales) que exprimir en múltiples formatos sine die. Un ejemplo de esta estrategia es The Boys, que ya se ramifica a la espera del final de la serie matriz ya confirmado para su temporada 5.

De acuerdo con unos preocupantes datos obtenidos por The Hollywood Reporter en marzo de 2023, solo solo el 37% de los espectadores estadounidenses de Prime Video que comenzaron a ver la serie terminaron de ver los primeros ocho episodios de El señor de los anillos: Los anillos de Poder, unos datos insuficientes para una inversión astronómica: a los 250 millones de dólares en los que se tasaba la operación por los derechos, había de sumar otros 465 millones para la producción de esa primera temporada, según The Wall Street Journal. Esto equivale a unos 58 millones por cada episodio.

La preocupación era lógica: el estreno del producto se había visto ensombrecido por el de otro casi en simultáneo, el de otra franquicia literaria de largo alcance como es la de Canción de hielo y fuego: La casa del dragón, precuela de Juego de Tronos, ganó la batalla mediática a Los anillos de Poder, teniendo que enfrentarse en múltiples flancos.

El enfoque de esta versión de El señor de los anillos, que introdujo diversidad racial en la Tierra Media, así como la aproximación de según qué personajes, con Galadriel (Morfydd Clark) como aguerrida protagonista, la llevó a convertirse en objetivo en plenas guerras culturales desde Estados Unidos, con el magnate Elon Musk atacándola con fiereza y con la proliferación de comentarios racistas contra el reparto. Todo ello se ha percibido en las calificaciones que los usuarios anotan en webs y agregadores como Rotten Tomatoes (un 38% de opiniones positivas), Metacritic (una nota de 2,8 de entre más de 6.000 valoraciones) o FilmAffinity (un 5,8 de media) y deslucía el esfuerzo de la producción por igualar en escala a las películas previas.

Para más inri, las críticas tampoco fueron plenamente satisfactorias. Aunque gozó de un aprobado generalizado, faltó entusiasmo en las opiniones, sintiéndose la temporada como un estadio preliminar de los grandes acontecimientos que llegarían a posteriori. En su crítica para verTele, Marcos Méndez lo exponía al indicar que la ficción “pide un poco de paciencia para poder situar al espectador y presentarle a todos sus personajes”. Hay que recordar que el planteamiento inicial delineaba cinco temporadas.

Más personajes reconocibles y un gran aliciente en la temporada 2
La segunda, por de pronto, tenía que enfrentarse a numerosos baches en la producción, que se trasladó de Nueva Zelanda a Reino Unido. Para sofocar estos fuegos (algunos de ellos literales), Amazon ha querido aumentar la apuesta, con la inclusión de fichajes con más nombre dentro del reparto y la aparición de personajes clave. Es el caso del irlandés Ciarán Hinds, que se incorpora para encarnar a un Mago Oscuro de identidad no revelada previamente al estreno. Eso sí, su presencia y su aspecto bien servía para disparar las teorías entre los fans más acérrimos. De igual modo, el tráiler ya adelantaba la llegada de los ancestros de Gollum, los Fuertes, con un papel destacado en el devenir de la segunda temporada.

Ciarán Hinds, en ‘El señor de los anillos Los anillos de Poder’ PRIME VIDEO
Sin embargo, hay otro fichaje de aún mayor relevancia, pues supone un punto diferencial con respecto a las dos trilogías cinematográficas. Se trata del actor Rory Kinnear, fijo en la saga 007 desde Quantum of Solace y al que acabamos de ver haciendo de Churchill en El ministerio de la Guerra Sucia, por no hablar de sus intervenciones en Penny Dreadful y Black Mirror. Sin embargo, es su personaje lo que supone un verdadero aliciente: Tom Bombadil.

Se trata de uno de los personajes más populares de la comunidad de fans, cuya inclusión en la serie se había mantenido en secreto hasta finales de mayo, cuando Prime Video mostró las primeras fotografías. Pese a su participación en momentos clave de la cronología tolkeniana, no había aparecido en la trilogía original de Peter Jackson, que optó por descartar su entrada en contacto con Frodo y los hobbits a fin de no desviarse de la historia principal. “El más viejo de todos los viejos” sí había aparecido en el videojuego de La Comunidad del Anillo, así como en otros juegos, pero esta es su primera encarnación de carne y hueso.

Esta apuesta por la fidelidad y por un personaje enigmático y tremendamente querido se acompaña, además, de la reciente publicación de nuevas ediciones de Las aventuras de Tom Bombadil y otros poemas de El Libro Rojo por parte de HarperCollins. En España, ediciones Minotauro (sello de Planeta) relanzará el libro el 2 de octubre. Todo esto debe ayudar a aplacar dudas y a acercar a los escépticos a la serie.

Mejores sensaciones antes del estreno…
“Simplemente siento una gran responsabilidad hacia el personaje y todos los fans de Tolkien”, admitía en su paso por España Charlie Vickers, encargado de encarnar a Sauron en la serie, aunque aseguraba que pese a la atención que personajes como el suyo, el Señor Oscuro, concentran, no sentía “más presión”. Acaso esa se queda en los analistas del estudio, que han protegido tanto como han podido la segunda temporada.

De hecho, no fue hasta primavera de este mismo año cuando se confirmó la fecha de estreno de los tres primeros episodios de la temporada para este jueves 29 de agosto. A comienzos de año, al comunicar su calendario de grandes estrenos, Los anillos de Poder aún no figuraba en la lista, siguiendo una estrategia opuesta a la de HBO con La casa del dragón, que sí había anticipado con antelación la llegada en 2024. Por de pronto, y a falta de solo horas para el estreno, el embargo de las críticas aún sigue vigente. Aunque no tiene por qué ser el caso, y pueda derivarse de mantener las sorpresas argumentales bajo llave, el celo a la hora de levantar embargos a menudo esconde una escasa confianza de los estudios con el producto, algo que se ha visto este verano con filmes como Borderlands.

Por el momento, los comentarios que han trascendido en redes sociales han sido positivos. El crítico Jorge Loser destacaba que la temporada “empieza con mucha fuerza” y cuenta con un punto de partida “más apetitoso”, como para convencer a los escépticos. Lo cierto es que la magnitud de la producción, intuida en las imágenes y avances promocionales, también supone un importante reclamo.

Por ejemplo, Nerdist estimaba en alrededor de 1.500 los actores y extras caracterizados por completo como orcos durante el rodaje. Hay que tener en cuenta, de acuerdo a Sarah Gower del departamento de maquillaje protésico, que esta labor implica un trabajo de dos horas y media por intérprete, con dos personas involucradas. Los dos años de margen entre temporadas también ha permitido que el público repase la primera con cierta distancia y, desprovisto del movimiento en su contra, la escala y la planta de Los anillos de Poder sí debería como mínimo atraer a los que desean poder imbuirse de nuevo en el universo de Tolkien.

…mientras un nuevo enemigo acecha
Hace apenas tres meses, Warner Bros. daba la sorpresa al anunciar el desarrollo de una nueva línea de películas en imagen real de El señor de los anillos, centradas en Gollum, y con el actor que lo inmortalizó, Andy Serkis, encargado de dirigirlas. Para asegurar la total cohesión con las dos trilogías anteriores, Peter Jackson y sus socias Fran Walsh y Philippa Boyens estarían involucrados “en cada paso del camino” como productores. El objetivo es “explorar historias que aún no han sido contadas”, tal y como avanzó David Zaslav, CEO de una Warner Bros. Discovery necesitada de éxitos seguros.

Lord of the Rings: The Hunt for Gollum llegará en algún momento de 2026, si las previsiones se mantienen, como parte del acuerdo para producir “múltiples” películas a partir de la obra de Tolkien que alcanzó Warner Bros. en 2023, a través de Mike De Luca y Pam Abdy. Estos tomaron en 2022 las riendas de la major, tras abandonar MGM, una vez absorbida definitivamente por Amazon. El mapa de la historia empresarial también pasa por terrenos conocidos, una y otra vez.

Así, Los anillos de Poder tendrá que continuar su travesía contando con la competencia, y las comparaciones futuras, con la otra vida cinematográfica de los libros de Tolkien. Por delante, el estreno en diciembre de El Señor de los Anillos: la Guerra de los Rohirrim, una película de animación dirigida por un pope del anime, Kenji Kamiyama (guionista de Blood: el último vampiro, y director de Blade Runner: Black Lotus y Ghost in the Shell: Stand Alone Complex). La batalla por triunfar no ha hecho más que empezar.

Fuente: elDiario.es – verTele.

Lorenzo Ayuso.

 

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Televisión

Paco León: «Cuando me fui de Antena 3, me contraofertaron. Me querían en ‘Aquí no hay quien viva’, pero nada concreto»

En el siempre frenético universo de la televisión, donde los focos no descansan y las entrevistas se encadenan entre flashes y alfombras rojas, los Premios Platino 2026 volvieron a convertirse en uno de esos grandes puntos de encuentro entre Europa y Latinoamérica.

En ese ir y venir constante de cámaras y saludos, Paco León fue una de las presencias más buscadas. El actor sevillano atendió a EL ESPAÑOL en una charla relajada en la que combinó anécdotas de su carrera, humor y alguna que otra reflexión sobre su paso por la pequeña pantalla.

A sus 51 años, León se quiso detener en la imagen que proyecta públicamente, especialmente tras sus recientes apariciones en revistas como Men’s Health.

Con naturalidad, lo resumía así: «Porque lo ponen ellos. Yo voy allí después de entrenar, te haces la foto… te ves ‘cuerpín’ y hacen la noticia. No me voy a quejar, estoy muy bien. Tengo más años que un bosque y estoy bastante bien».

Pero el momento más esperado de la conversación llegó al mirar atrás, a los años en los que su carrera despegaba en la pequeña pantalla.

Preguntado por una anécdota poco conocida, León confirmó que llegó a estar en el radar de Antena 3 durante la etapa dorada de Aquí no hay quien viva, cuando la ficción era todo un fenómeno de audiencia.

Antes de conocer las palabras de Paco, el contexto es imprescindible. El pasado mes de abril, el actor Fernando Tejero visitó el programa de Jordi Évole y dio unas declaraciones que dejaron a todos sin palabras.

Al parecer, Telecinco quiso contratarlo para hacer el famoso personaje de Luisma en la serie Aída. «El personaje de Aída de Paco León, y esto es la primera vez que lo digo, era para mí. El Luisma era para mí. No quise hacerlo porque no me quería enemistar con una cadena. Antena 3 en este caso», contó en Lo de Évole.

Sin embargo, un cruce de declaraciones de ambos ha destapado que no solo fue el personaje de Paco León el afectado y es que Antena 3 también tanteó al sevillano para participar en la famosa serie de José Luis Moreno.

«A mí no me propusieron ningún papel en especial. Los de Antena 3, cuando yo me fui de Homo Zapping a Aída, me contraofertaron con decir: ‘Oye, pues te podemos conseguir meterte en Aquí no hay quien viva'», ha explicado León a EL ESPAÑOL, situando aquel momento en el contexto de la televisión de aquella época.

Y añade: «Estaban haciendo alarde de cosas que tenían para ofrecerme, pero nada concreto».

Finalmente, su camino terminó consolidándose en Aída, donde el personaje del Luisma se convirtió en uno de los grandes fenómenos de la ficción nacional.

Pero, en esa misma conversación apareció también el nombre de Fernando Tejero, recordando esos cruces de casting y posibles intercambios de papeles que marcaron una época en la ficción española, cuando un sí o un no podía haberlo cambiado todo en cuestión de semanas.

Sobre ese giro casi de guion, el actor reflexionaba: «Fíjate cómo puede cambiar una decisión la vida de otra persona», reflexiona, dejando claro que no sabía nada hasta que el actor que encarnó a Emilio Delgado lo contó.

Y añadía con esa mirada muy de industria televisiva: «Hay muchos casos de gente que estuvo a punto, que estaba opcionado, gente que dijo que no a una cosa y después fueron grandes éxitos».

Sin duda, una idea que resume bien ese juego de oportunidades y decisiones que marcan tantas carreras en la televisión.

Rosalía y el debate en Sevilla

La conversación también se desplazó hacia la actualidad cultural y el reciente revuelo en torno a Rosalía, especialmente por la polémica sobre la celebración de un evento en el entorno del Guadalquivir.

Desde su visión sevillana, León fue claro en su análisis: «Yo lo que sé es que todo eso se paga. Netflix paga al Ayuntamiento por la policía, por las vallas… todo eso lo pagan. Es dinero para la ciudad».

Aunque también mostró comprensión hacia las críticas ciudadanas por el cierre de espacios públicos: «La verdad es que sí, que ya que lo hacen en el río, pues que lo vea todo el mundo. Pero seguro que hay alguna razón».

Nuevos proyectos en marcha
En el plano profesional, Paco León atraviesa un momento de intensa actividad creativa. El actor confirmó que acaba de terminar el rodaje de La Roja, la nueva película de Marcel Barrena, y que ya trabaja en su próximo proyecto como creador: «Acabo de terminar La Roja de Marcel Barrena de rodar, y estoy escribiendo lo próximo».

León explicó que no trabaja en solitario: «Estoy escribiendo con Fernando Pérez», ha comentado. Además, ha contado que tarda unos cuatro o cinco meses en escribir sus películas.

Sin cerrar la puerta a un estreno en 2027, el actor dejó caer con su habitual prudencia: «A lo mejor, sí, puede ser».

Entre premios, rodajes y escritura, Paco León sigue moviéndose con la misma mezcla de ironía, talento y desparpajo que le ha convertido en una de las figuras más singulares del audiovisual español.

Fuente: elespañol.com

John Reyes.

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Televisión

Es oficial: Récord de audiencia para ‘Horizonte’, que cierra su mejor semana del año tras la imputación a Zapatero

Los datos de audiencia están dando la razón a Mediaset, cuando a principios de enero, comunicaba por sorpresa que se lanzaba a la tira diaria con Horizonte, el programa de actualidad presentado por Iker Jiménez y Carmen Porter.

Lo cierto es que el formato de Cuatro ha sacado esta semana más músculo que nunca, aprovechándose de la imputación del expresidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero.

Horizonte batió récord de 2026 este jueves en su tramo de prime time. El espacio pegó un subidón importante al conseguir un 12% de cuota de pantalla.

El récord de temporada data del 11 de diciembre de 2025 (12,3%), una jornada que coincidió con los escándalos de acoso sexual que afectó al PSOE.

Horizonte está tan fuerte, que se ha pasado ser el rival de Supervivientes, que emite Telecinco, su cadena ‘hermana’. El reality lideró sin problemas con un 17,2% de share, muy por encima del resto de ofertas.

La 1 cosechó un 11% con la película La vida padre; Antena 3 registró un 7,9% con la serie ¿A qué estás esperando? y laSexta marcó un pobre 2,7% con la nueva entrega de Servicio Secreto by Chicote.

Pero la alegría es doble para Iker Jiménez y su equipo, entre los que se encuentra Jorge Calabrés, subdirector de EL ESPAÑOL y colaborador fijo del programa.

Mejor semana de 2026
Horizonte cierra su mejor semana del año al despuntar también en sus emisiones en el access prime time. Fue el miércoles cuando el programa firmó récord en esta franja, al conseguir un 9,9% de share y 1.153.000 espectadores de media.

Desde que Mediaset redoblase su apuesta por Horizonte, el programa promedia un 7,3% (entre las emisiones en el access y prime time) y 915.000 espectadores, lo que se traduce en un 18,9% de aportación para la cadena, según datos de la consultora Dos30′.

Unos datos que avalan la confianza del grupo, con Alessandro Salem al frente. Cuando Iker Jiménez comunicó a los espectadores la continuidad de Horizonte en el access, puso en valor no solo los «maravillosos» datos de audiencia que cosecha el programa, también su «influencia».

Hay que recordar que Horizonte nació tras el éxito que tuvo La estirpe de los libres de Iker Jiménez en su canal de YouTube en plena pandemia.

Con el paso del tiempo, ha ido ganando peso en la parrilla de Cuatro, hasta posicionarse en la franja de mayor consumo de la televisión, enfrentándose a rivales de la talla de Pablo Motos y David Broncano.

Este buen rendimiento también se extrapola a los programas de Nacho Abad y Risto Mejide. En boca de todos alcanzó un 8,6%, mientras que Todo es mentira firma su mejor resultado del curso con un 8,9%.

De esta forma, Iker Jiménez, Nacho Abad y Risto Mejide se han convertido en los tres pilares de Cuatro, una cadena que, a fecha de publicación de este artículo, promedia un 6,4% en el acumulado mensual, cinco décimas más que laSexta (5,9%) en su particular guerra por el tercer puesto.

Fuente: elespañol.com

Marco Almodóvar.

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Televisión

Por qué el éxito de la fórmula de Antena 3 no solo depende de El Rosco de ‘Pasapalabra’: estas son las claves de su liderazgo

«Es una tragedia». Con estas palabras reaccionaba Pedro Piqueras, que visitaba La Revuelta, tan solo unas horas después de que se conociera la resolución del Tribunal Supremo que obliga a Antena 3 a dejar de emitir Pasapalabra con El Rosco.

Nadie sabe mejor que el presentador manchego la importancia que tiene El Rosco. Más allá de ser un simple juego que consiste en resolver las 25 definiciones en un tiempo indeterminado, se trata de un tramo fundamental para la cadena que lo emita.

Y lo es porque no solo es capaz de ser la oferta que normalmente consiga ser el minuto de oro de la televisión, sino porque también ejerce de arrastre a la oferta que le precede después: el informativo de máxima audiencia.

Hoy, quien más se ‘beneficia’ de El Rosco es Vicente Vallés, aunque años atrás, hasta 2019, cuando el Supremo obligó a Telecinco al cese de las emisiones de Pasapalabra, ese impulso recaía en el noticiero de Piqueras.

Para muchos, el fin de Pasapalabra marcó el principio de la larga travesía por el desierto en la que aún sigue Telecinco. Son los mismos los que creen que si Antena 3 finalmente pierde El Rosco, los datos de la cadena caerían en picado.

Pero la situación es bien diferente. Lógicamente, la resolución judicial supone un duro revés para Atresmedia, que podrá seguir emitiendo con normalidad el concurso.

O, al menos en las próximas semanas, porque el grupo tiene un período de ejecución de la sentencia de 20 días desde la notificación oficial de la misma, algo que aún no se ha producido.

Cinco temporadas líder

El exitoso modelo televisivo de Antena 3 va más allá del incontestable punch que tiene El Rosco de Pasapalabra. Hace años, la cadena de Atresmedia estableció muy bien los pilares desde donde se cimentan su programación.

Y buena prueba de ello es que en junio va a cerrar su quinta temporada como la cadena líder. Antena 3 suma 21 meses de liderazgo. De hecho, desde noviembre de 2021, solo ha cedido 2 meses: junio y julio de 2024, que coincidieron con la Eurocopa y los JJOO en TVE.

Este dominio tan abrumador no solo se ha producido por la caída de Telecinco, sino que es el resultado de una estrategia basada claramente en tres patas: los informativos, la ficción y el entretenimiento.

De esta forma, Antena 3 ha mantenido en estos cinco años un liderazgo estable (entre el 12,5% y el 13%), que va más allá de los cambios de otras cadenas.

En el caso de la subida de La 1, por ejemplo, no ha hecho que el canal tuviera que cambiar productos estratégicos como las series diarias o las turcas. Además, formatos como El Hormiguero, Tu cara me suena, La ruleta o Mask Singer siguen sacando músculo.

En cuanto a los informativos, estos son una pieza angular del modelo de Antena 3. Su liderazgo supera ya los ocho años, desde que Santiago González se hizo cargo en su dirección. Todas las ediciones lideran, lo que demuestra que el asunto va más allá de roscos.

‘Pasapalabra’ llega a Antena 3
Cuando Pasapalabra llegó a Antena 3, lo hacía en una cadena que ya había redefinido sus contenidos con el objetivo de construir una televisión líder.

Lo hizo en mayo de 2020, un momento en el que la cadena ya lideraba con sus informativos y empezaba a despuntar en la sobremesa con La ruleta de la suerte, Antena 3 Noticias 1 y El secreto de Puente Viejo.

También lo hacía en prime time, con Vallés recortando a Piqueras, El Hormiguero fortísimo y otros killer formats como La Voz o Tu cara me suena.

Así las cosas, Pasapalabra llegó a una cadena que se encontraba en una clara tendencia al alza y con una estrategia preparada para liderar.

El ‘efecto Pasapalabra’ no fue inmediato, sino que llegó meses después. Antena 3 no subió al primer puesto hasta agosto de 2021, aunque no lo hizo de forma estable hasta noviembre de ese año.

Al concurso que empezó a presentar Roberto Leal le costó liderar en Antena 3. En esos primeros meses era Sálvame el que lideraba, que lo hacía bajo la versión Tomate.

Estreno de ‘Tierra amarga’
Lo que inclinó la balanza de forma definitiva fue el estreno de Tierra amarga en las tardes de Antena 3 en julio de 2021. La serie turca dio la estocada definitiva a un ya desgastado Sálvame, permitiendo que la cadena de San Sebastián de los Reyes liderara la tarde. En agosto de ese año, y solo por centésimas, Antena 3 arrebataba el primer puesto a Telecinco.

Esa estrategia de largo plazo dio definitivamente sus frutos en noviembre de ese año, que es cuando Antena 3 consiguió el liderazgo de forma estable. Desde ese momento, la cadena permanece inalcanzable para el resto. Con la parrilla engrasada y todas sus piezas funcionando, la cadena solo se ha encargado de ir apuntalando ese liderazgo haciendo cambios incluso con cosas que ya funcionaban.

Sin ir más lejos, este mes de mayo, Antena 3 cerrará con la mayor distancia con sus rivales, con La 1 haciendo mínimo del curso y Telecinco con el peor mayo de su historia.

De ahí, que Pasapalabra tenga mejores cuotas en Antena 3 (18-19%) de lo que funcionaba en Telecinco, donde se fue desgastando poco a poco. Su último mes, en septiembre de 2019, registró un 17,4% de media.

Por lo tanto, queda demostrado que un programa por sí solo no arregla ni potencia nada.

La prueba la tenemos con La isla de las tentaciones o Supervivientes, formatos que pese a hacer un estupendo 15-20% solo pueden ayudar a que el day time mejore unas décimas, pero no aúpan por sí solos al liderazgo de la cadena.

Atresmedia ahora tendrá que encontrar una solución que, ahora mismo, pasa por que se llegue a un acuerdo en una negociación a cuatro bandas (con ITV, MC&F y Mediaset tras conseguir los derechos de El Rosco) o reformular por completo la prueba estrella de Pasapalabra.

Fuente: elespañol.com

Marco Almodóvar.

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