Música
Adiós a Franco Migliacci

El compositor Franco Migliacci, autor de clásicos de la música italiana que traspasaron las fronteras como «Nel blu dipinto di blu» y «Una rotonda sul mare», murió hoy a los 92 años en una clínica de Roma, informaron los medios locales.
Migliacci dejó huella en la industria musical europea como productor discográfico, cazador de talentos y compositor para artistas de la talla de Mina, Rita Pavone, Gianni Morandi y Domenico Modugno, con quien compuso uno de los himnos de los primeros años del Festival de Eurovisión que ha perdurado hasta nuestros días.
«Nel blu, dipinto di blu», conocida popularmente como «Volare», venció en el Festival de San Remo en 1958 y representó a Italia en el certamen europeo, donde quedó en tercera posición, un puesto que no impidió su éxito internacional hasta convertirla en una de las canciones más representativas de la italianeidad en el mundo.
Su repercusión fue tal que cruzó el Atlántico hasta situarse en el número uno de la revista estadounidense Billboard y ganó tres galardones en la primera edición de los premios Grammy, situando a Modugno y Migliacci por delante de iconos como Frank Sinatra y Ella Fitzgerald.
Los versos de la canción («creo que un sueño así nunca volverá, me pinté las manos y la cara de azul») surgieron de la desesperación de Migliacci, quien un día decidió pintarse las manos y la cara de azul para «desaparecer lentamente» y el gesto le llevó a escribir el tema mano a mano con Morandi.
La canción, un canto de liberación y espontaneidad ante los sinsabores de la vida, ha sido versionada por infinidad de músicos en casi todos los géneros posibles, desde David Bowie a Cliff Richard, Hilary Duff y los Gipsy Kings.
A partir de entonces dejó su trabajo de escenógrafo y comenzó a componer para Mina, Rita Pavone, Patty Pravo, Nicola Di Bari y más exponentes de la «canzone italiana».
También fue autor de la banda sonora de clásicos infantiles como «Heidi» y durante dos años presidió la Sociedad Italiana de Autores y Editores (SIAE).
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Música
Bono asegura que el nuevo álbum de U2 “suena a futuro”

Bono ha adelantado algunos detalles del próximo álbum de U2, el primero desde Songs of Experience (2017), y ha asegurado que el sonido del nuevo proyecto “suena a futuro”. A sus 65 años, el vocalista reflexionó sobre la necesidad de la banda de cerrar ciclos antes de avanzar:
“La nostalgia no debe tolerarse por mucho tiempo, pero a veces hay que lidiar con el pasado para llegar al futuro y al presente”, declaró a Rolling Stone. “Volver al ahora es nuestro deseo. Volver a este momento en el que vivimos”.
Bono confirmó que el grupo ha estado grabando, aunque el disco todavía no tiene título ni fecha de lanzamiento.
“Tuvimos que pasar por algunas cosas, y ya estamos en el otro extremo. Hemos estado grabando. Y me suena a futuro”.
También destacó el regreso del baterista Larry Mullen Jr., quien se perdió la residencia ‘U2:UV Achtung Baby Live at Sphere’ en Las Vegas debido a una cirugía de cuello. Según Bono, Mullen se ha recuperado completamente:
“Ha superado por completo cualquier tormenta de lesiones que haya atravesado. Su forma de tocar es de lo más innovadora. Está centrado en la banda. No quiere hablar de nada más, lo cual es asombroso”.
El cantante celebró que U2 siga funcionando como una verdadera banda en directo, algo poco común en la era digital:
“Hoy en día, la música se ensambla. Incluso nosotros lo hemos hecho y volveremos a hacerlo. Pero capturar el momento de una banda de rock and roll en pleno apogeo es la esencia de este disco que estamos haciendo. Ya lo grabamos, pero aún no lo hemos terminado”.
Además, fue consultado sobre una posible edición especial por el 30º aniversario del álbum ‘Pop’. Bono confesó que no está al tanto de ningún plan concreto, aunque mostró aprecio por ese periodo del grupo:
“La película de la gira ‘PopMart’ en México es uno de los conciertos más extraordinarios de U2. Me encanta la imaginería de ese álbum. Y lo único que no era pop”.
Fuente: Kiss FM.
Jorge Quiroga.
Música
Ronnie Wood revela el secreto de la longevidad de los Rolling Stones

Ronnie Wood, guitarrista de los Rolling Stones, ha compartido lo que, en su opinión, es la clave del éxito duradero de la banda: no verse demasiado fuera del escenario. A sus 77 años, y tras haberse unido al grupo en 1975, Wood cree que mantener cierta distancia personal ha ayudado a preservar la dinámica del grupo.
“No nos llamamos por teléfono cada cinco minutos. Cuando no estamos de gira, nos mantenemos en contacto para saber cómo estamos, pero no nos familiarizamos demasiado; funcionamos con fe y verdad”, declaró al Daily Telegraph.
Según Wood, esa fe está en la música, y la esperanza permanente es que el público siga acudiendo a sus conciertos:
“Tenemos fe en nuestra música y siempre tenemos la esperanza de que la gente siga asistiendo, y así es”.
El último trabajo de la banda, ‘Hackney Diamonds’ (2023), fue bien recibido por la crítica y logró ventas destacadas. Aun así, Wood admite no entender el funcionamiento actual de las listas de éxitos:
“Antes, podías planificar todo con las listas. Mirabas el Melody Maker y decías: ‘¡Mira! ¡Somos el número 50!’, y subías poco a poco. Eso daba ambición a las bandas jóvenes. Ahora, no tengo ni idea de dónde estamos en las listas”.
Además de su rol como guitarrista, Wood ha ejercido durante años como mediador entre Mick Jagger y Keith Richards, especialmente durante los momentos más tensos. Recordó en concreto los preparativos del álbum ‘Dirty Work’ (1984), cuando Mick y Keith ni siquiera se hablaban:
“Fue como: ‘Bueno, van a hablar por teléfono’. ‘No quiere hablar conmigo’. ‘¡Claro que sí! Lo he preparado todo: en 15 minutos espera tu llamada’”.
Ese papel de “soplete diplomático”, como él mismo lo describe, ha sido vital para mantener unida a la banda.
“Han sido amigos desde la infancia. Son como hermanos; pueden discutir, pero al final son familia. Esa fue la base de la banda. Tenía que proteger la institución. ¡Son los Rolling Stones! Esto no iba a derrumbarse”.
Fuente: Kiss FM.
Jorge Quiroga.
Música
Beyoncé rompe récords con su gira ‘Cowboy Carter’

La artista arrasa en Los Ángeles con cinco shows que ya son historia: más de 55 millones recaudados y su disco de vuelta al top.
Beyoncé lo ha vuelto a hacer. Su gira ‘Cowboy Carter’ empezó por todo lo alto en Los Ángeles el pasado 28 de abril, con cinco conciertos seguidos en el SoFi Stadium que ya son históricos. Según Billboard, recaudó 55,7 millones de dólares y vendió más de 217.000 entradas, convirtiéndose en la artista femenina con mayor recaudación en un solo recinto de todos los tiempos.
Los precios iban desde los 100 hasta más de 700 dólares, y aun así se salió. Además, este logro la coloca por encima de Coldplay y Shakira en lo que va de 2025.
La gira pasará por ciudades como París, Londres y Las Vegas, entre otras. Y por si fuera poco, su disco ‘Cowboy Carter’ —lanzado en marzo con 27 canciones y vibras country— ha vuelto a las listas. Subió del puesto 193 al 64 en la Billboard 200, gracias a la emoción del tour.
Después de ‘Renaissance’ (2022), Beyoncé ha vuelto a romper esquemas y a demostrar que sigue siendo una reina, ahora también del country.
Fuente: Kiss FM.
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